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Lisa Toboz
Tangled - Contemporaneo, Donna, Polaroid, Interno, 21° secolo, Doppia esposizione
2019

Name: Tangled - Contemporaneo, Donna, Polaroid, Interno, 21° secolo, Doppia esposizione
Brand: Lisa Toboz
Price: 335.81 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Tangled 2019, Edizione 1/10 più 2 prove d'artista, 20x25cm. Stampa digitale a C basata su una Polaroid originale a doppia esposizione e lamina d'argento su Hahnemuhle. Etichetta e certificato di firma. Non montato. L'artista Lisa Toboz: Intervista a Dwell pubblicato su PRYME Edizioni Scritto da A. Silver il 31 agosto 2018 "La guarigione consiste nell'accettare il dolore e trovare un modo per coesistere pacificamente con esso. Nel mare della vita, il dolore è una marea che si muove in continuazione. Dobbiamo imparare a lasciarci travolgere, senza annegare. La nostra vita non deve finire dove inizia il dolore, ma piuttosto è dove iniziamo a riparare". - Jaeda DeWalt La capacità di guarigione dell'arte è monumentale. Quando lavoravo come psicoterapeuta, spesso tenevo delle sessioni con i miei clienti in cui venivano invitati a fare arte. Il risultato era irrilevante; non si trattava di creare un bel quadro. Ciò che contava, in questo caso, era la pausa, l'intenzione, il processo. Lo scopo di queste sessioni era quello di trovare un altro modo per esprimere tutte le paure, le domande, le perdite, le preoccupazioni e le speranze che turbinavano come vortici nelle loro teste, per dare voce a tutte quelle cose per cui spesso non ci sono parole. A volte le parole ci abbandonano. Il nostro linguaggio, pur essendo potente, vasto e lirico, può risultare inadeguato. Quante volte i poeti hanno lottato per trovare i giusti giri di parole per descrivere una gioia, una perdita, uno strazio? Per fortuna abbiamo i poeti che ci aiutano a dare un senso all'insondabile, ma non tutti abbiamo la capacità di trasmettere le cose in questi termini. L'arte può colmare queste lacune. Ci permette di esprimere le emozioni in un modo del tutto diverso, che bypassa le aree linguistiche del cervello e tuttavia parla in modo forte e chiaro. L'arte ci aiuta a guarire e ci mette in contatto con gli altri. Diventa un luogo in cui iniziamo a riparare. Ci vuole coraggio per scavare in profondità e prestare la nostra voce artistica a cose che farebbero tremare la nostra voce parlante, e ci vogliono talento e finezza immensi per farlo in modo tale da lasciare lo spettatore sbalordito dalla bellezza di ciò che sta vedendo. Lisa Toboz è una delle artiste più coraggiose e autentiche che conosca. Nella sua serie Dwell, Lisa non solo affronta, ma riconcilia il terreno spaventoso della malattia e del benessere, della mortalità e della vita, della perdita e della guarigione. In qualità di membro della comunità della fotografia istantanea, la sua gentilezza è palpabile e taglia la freddezza della piattaforma che è internet con calore e incoraggiamento. Il mondo ha bisogno di più gentilezza autentica. Ma il coraggio di Lisa nel continuare a creare foto meravigliose ed eteree come modo per affrontare la diagnosi e il trattamento del cancro... è davvero fonte di ispirazione! La maggior parte delle persone sarebbe stata costretta a nascondersi, magari rintanandosi in un bunker autoprotettivo mentre affrontava il processo di chirurgia e chemioterapia. Non Lisa. La sua grazia nel convivere con la malattia e nel non lasciarsi sopraffare da essa, nel non lasciarsi annegare in essa, è un modello a cui tutti noi faremmo bene ad aspirare, indipendentemente dalle nostre difficoltà. Il lavoro di Lisa e il suo processo illustrano magnificamente il concetto di resilienza. Di recente ho avuto l'onore di parlare con Lisa e le ho chiesto di raccontarmi un po' della sua serie Dwell, del processo di creazione e del significato che ha assunto per lei mentre continuava il suo percorso di recupero e guarigione. Lisa ci dice: "La serie Dwell esplora i mondi della malattia e della guarigione e il modo in cui la fotografia li unisce, dimostrando che la malattia non significa essere confinati in un letto. La vita di tutti i giorni è molto spesso senza sapere che c'è qualcosa che non va, e spesso una malattia cronica viene lasciata in sospeso, rimanendo un segreto per gli estranei. Utilizzando la pellicola Polaroid, navigo in queste sfere pubbliche e private attraverso sequenze di autoritratti onirici, facendo da ponte tra la casa della malattia e la strada della remissione, dove arrivo dall'altra parte trasformato. "Dwell è nato durante un anno in cui mi è stata diagnosticata una rara condizione autoimmune, che poi si è scoperto essere collegata a un linfoma. Tutto questo è stato uno shock perché, a parte l'eruzione cutanea autoimmune e un po' di stanchezza, mi sentivo "normale": nessun dolore o sintomi apparenti di cancro. Sapere che un tumore stava crescendo dietro la mia gabbia toracica sinistra era surreale. E poiché mi sentivo normale, è stato più facile continuare la vita quotidiana lavorando, socializzando e scattando foto. "Man mano che il tumore cresceva, cresceva anche il mio bisogno di creare. All'inizio del progetto non ne ero del tutto consapevole, ma ora mi rendo conto che con ogni foto scattata mi lasciavo dietro una sorta di memento mori. Avevo letto molto sulla fotografia spiritica e su come la pellicola veniva manipolata per far apparire i "fantasmi" dei propri cari. C'è una qualità eterea in queste opere e mi ha confortato pensare ai modi in cui la fotografia non registra solo la presenza fisica, ma anche quella intangibile: come documentiamo il nostro mondo interiore? Alcuni amici mi hanno chiesto se avrei documentato la mia esperienza con il cancro attraverso la fotografia e mi sono resa conto che lo stavo già facendo con Dwell, ma non con uno stile documentaristico. Quello che mi interessava di più era venire a patti con la mortalità lasciando una sorta di traccia e mostrando un lato della malattia cronica che solo i malati cronici possono capire: che la vita continua ad andare avanti, nonostante le difficoltà. "Nelle nostre precedenti conversazioni, mi hai chiesto se fare autoritratti mi aiutasse a mantenere la mia identità di 'Lisa' e non di 'persona con il cancro'. Quando ho saputo che avrei perso i capelli a causa della chemio, la prima cosa che ho pensato è stata: ora lo sapranno tutti. Parte del ruolo di Dwell era quello di custode di segreti, mostrando come l'arte persiste, nonostante tutto sia apparentemente a posto. Con l'intervento chirurgico e poi con la chemioterapia, i cambiamenti fisici non potevano più essere nascosti, quindi dovevo essere più coraggiosa nel condividerli con gli altri; l'unico modo che mi sembrava naturale era l'arte. Grazie alla fotografia mi sono sentita meno spaventata e più connessa e in controllo con la mia malattia. Spesso mi sono chiesta non perché fosse successo, ma come, e mi sono meravigliata del fatto che, nonostante il mio corpo avesse creato una cosa come un tumore splenico, potessi continuare a svolgere le mie attività. Gli autoritratti sono diventati un diario visivo delle terapie in corso, che servono a scopi pratici in modo creativo. Sono diventati anche una convalida della mia esistenza, la prova che ho attraversato questa piccola vita a un certo punto nel tempo, lasciando un artefatto con cui ricordarmi". Lisa Toboz ha conseguito un master in scrittura presso l'Università di Pittsburgh e lavora come copy editor per la rivista TABLE. I suoi lavori su pellicola istantanea si trovano in varie pubblicazioni, tra cui Shots Magazine, The Hand Magazine e come artista in She Shoots Film: Self Portraits. Il suo lavoro esplora l'autoritratto e i paesaggi dimenticati della regione rust-belt e dintorni, principalmente attraverso filmati integrali. Ha esposto a livello internazionale ed è membro del 12.12 Project, un collettivo di artisti che interpretano temi mensili attraverso tecniche analogiche. Attualmente vive a Pittsburgh con il marito, l'artista Jeff Schreckengost.

Creatore:

Lisa Toboz (1974, Americano)

Anno di creazione:

2019

Dimensioni:

Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 25 cm (9,85 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)

Tecnica:

Inchiostro da archivio,Carta per archivio,Pigmento d'archivio,Polaroid

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-

Condizioni:

nuovo.

Località della galleria:

Morongo Valley, CA

Materiali

Inchiostro da archivio, Carta per archivio, Colore, Pigmento d'archivio,...

Stefanie Schneider
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