Staff of Statue of Liberty di Neal Slavin è un ritratto di gruppo a colori che ritrae gli operai alla base dell'iconica statua di New York.
Edizione di 12
Stampa a pigmenti d'archivio
Dimensioni carta: 22 x 17 pollici, dimensioni immagine: 21 x 13,75 pollici.
Firmato, intitolato e datato con la data di stampa a matita sul verso della stampa.
Dalla serie di Slavin: Quando due o più persone sono riunite insieme
"58 dipendenti permanenti e stagionali
La Statua della Libertà è stata concepita come un monumento all'amicizia tra Francia e Stati Uniti. Negli anni successivi ha assunto un significato molto più ampio. Per il mondo è diventato un simbolo degli ideali su cui si fondano gli Stati Uniti.
Ai dipendenti viene generalmente richiesta una laurea in scienze naturali. Il personale addetto alla manutenzione deve essere qualificato nei vari settori della manutenzione.
La Statua della Libertà, una divisione del National Park Service, è finanziata dalle tasse federali.
La storia della statua ebbe inizio quando lo storico francese Edouard de Laboulaye propose di costruire un monumento per ricordare l'alleanza tra Francia e Stati Uniti durante la Rivoluzione Americana. Lo scultore fu Frederick Auguste Bartholdi. La concepì come una gigantesca statua che si ergeva nel porto di New York, alle porte del Nuovo Mondo, e che rappresentava non solo l'amicizia tra le due nazioni ma anche un patrimonio comune, la libertà.
Nel 1956 il Congresso cambiò il nome dell'isola da Bedloe's Island a Liberty Island, in riconoscimento del significato simbolico della statua e per istituire sull'isola il Museo Americano dell'Immigrazione, in onore di coloro che scelsero queste coste come loro casa.
Oltre all'attività turistica generale, la statua ospita un museo. Organizzazioni come le Ladies Auxiliary dei Veterani delle Guerre Straniere e il Comitato per la liberazione delle nazioni prigioniere organizzano celebrazioni annuali presso la statua".
- Esperto tratto dal libro di Slavin, When Two or More are Gathered Together (Quando due o più sono riuniti insieme)
Neal Slavin è un fotografo e regista di fama mondiale. Tra i suoi libri fotografici più noti ricordiamo PORTUGAL con una postfazione di Marie McCarthy (Lustrum Press/NY), WHEN TWO OR MORE ARE GATHERED TOGETHER (Farrar, Straus & Giroux/NY) e BRITONS (Andre Deutsch/London & Aperture/NY).
Ha prodotto e diretto innumerevoli spot televisivi attraverso la sua società di produzione, SLAVIN-SCHAFFER FILMS, per clienti come MacDonald's, Burger King, Hasbro Toys e European American Bank. Inoltre i lungometraggi di Slavin includono FOCUS, scritto da Arthur Miller, con William H. Miller e Laura Dern e con David Miller.
Le sue fotografie sono collezionate sia privatamente che pubblicamente. Sono presenti nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art di New York, del Centre Pompidou di Parigi, dell'International Center of Photography (ICP) di New York, della National Portrait Gallery e del National Museum of American Art di Washington, del National Museum of Photography, Film & Television (ora chiamato National Media Museum) di Londra e del John Paul Getty Museum di Los Angeles, per citarne alcuni.
Slavin si esibisce sia in sedi individuali che di gruppo in tutto il mondo. Il suo lavoro è stato esposto nella mostra personale BRITONS all'International Center of Photography (ICP) di New York e al National Museum of Photography, Film & Television dell'Inghilterra. An He è stato anche premiato con una mostra retrospettiva al Palais de Tokyo di Parigi ed è stato esposto ai famosi Les Rencontres D'Arles in Francia. La sua mostra più recente è stata alla Biennale Foto/Industria Bologna 2015.
Ha fotografato per la maggior parte delle principali riviste del mondo, tra cui The New York Times Magazine, The London Sunday Times Magazine, Esquire, Frankfurter Algemeine Zeitung, Oprah Magazine, Rolling Stones, Life, Geo e New York Magazine, solo per citarne alcune. Il suo lavoro è stato recentemente pubblicato dalla rivista online SLATE nel suo blog chiamato BEHOLD. È stato pubblicato anche su altre riviste online come Feature Shoot, Internazionale, BuzzFeed, Ain't Bad e L'Oeil de la Photographie.
Il lavoro di Slavin abbraccia una carriera professionale di oltre 40 anni, durante i quali ha fotografato una miriade di soggetti, tra cui celebrità come Steven Spielberg, Harrison Ford, Barbra Streisand e Phil Collins. An He ha anche perseguito la propria arte che ha portato alla pubblicazione dei tre libri sopra citati.
Ha ricevuto un Leone d'oro a Cannes per la pubblicità, un Silver Cube dall'Art Director's Club di New York, cinque Addy Awards e un Mobius Award. An He ha anche ricevuto una borsa di studio Fulbright, oltre a due borse di studio CAPS e una borsa di studio National Endowment in the Arts. L'American Society of Magazine Photographers (ASMP) lo ha nominato fotografo aziendale dell'anno. Slavin è stato incluso nell'articolo di Esquire Magazine sulle dieci fotografie più difficili del 1975. An He è stato recentemente premiato con la President's Citation della Cooper Union School of Art & Architecture e con la Augustus Saint-Gaudens Medal for Artistic Achievement.
Le sue credenziali di insegnamento includono corsi e workshop presso Les Recontres d'Arles in Provenza, The Cooper Union, Manhattanville College, The School of Visual Arts, The City University of New York at Queens College, oltre a essere stato artista in visita presso l'Art Institute of Chicago. Attualmente tiene un corso speciale combinato per la Pace University e l'International Center of Photography presso il suo studio a New York, dove tiene anche dei workshop privati. An He terrà un workshop al Palm Springs Photo Festival nell'aprile 2016.