1 Mini "Nudo maschile" di Stefanie Schneider - firmato

Visualizza articoli simili

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Polaroid illimitata Mini 'Max by the Pool' - firmata

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Polaroid illimitata Mini 'Fairy' - firmata

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Polaroid illimitata Mini 'Calliope' - firmata

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Polaroid illimitata Mini 'Dust Bowl Blues' - firmata

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Mini illimitata "Playgirl" in formato polaroid - firmata

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Polaroid illimitata Mini 'Perdonami' - firmata

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Polaroid illimitata Mini 'Memory of a Dream' - firmata

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Mini illimitata in formato polaroid "Athena e Henry" - firmata

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Polaroid illimitata Mini 'Radha Shooting' - firmata

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Polaroid illimitata Mini 'The Muse' - firmata

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Mini 'Sam' illimitato in formato polaroid - firmato

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider Polaroid illimitata Mini 'Gesti' - firmata

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 6

Stefanie Schneider
1 Mini "Nudo maschile" di Stefanie Schneider - firmato
1999

Name: 1 Mini "Nudo maschile" di Stefanie Schneider - firmato
Brand: Stefanie Schneider
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

1 Mini "Nudo maschile" di Stefanie Schneider - 1999 - firmato davanti, non montato. 1 Fotografie digitali a colori basate su una Polaroid. Edizioni aperte in formato polaroid 1999-2016 10,7 x 8,8 cm (Immagine 7,9x7,7 cm) ciascuno. Stefanie Schneider intervistata per il documentario Instant Dreams Quando ha deciso di lavorare con le Polaroid? Perché le Polaroid sembrano essere così ben sintonizzate con i nostri sensi, la nostra percezione e la nostra mente (artistica)? Ho iniziato a usare pellicole Polaroid scadute nel 1996. Ha la qualità più bella e racchiude perfettamente la mia visione. I colori da un lato, ma poi il momento magico di assistere alla comparsa dell'immagine. Il tempo sembra essersi fermato e l'atto di osservare lo sviluppo dell'immagine può essere condiviso con le persone intorno a voi. Cattura un momento, che diventa passato così istantaneamente che il decadimento del tempo è ancora più evidente; - conferisce all'immagine un certo sentimentalismo. Il momento Polaroid è sempre originale. Perché utilizzare un mezzo del passato? Per me l'analogico è sempre stato presente nel presente. Per la nuova generazione, l'analogico è interessante perché è nuovo per loro. Capisco che le persone cresciute nell'era digitale si interrogheranno sulla sua utilità, ma sono loro a poterla recuperare se vogliono. Quando ho iniziato a lavorare con Polaroid, non era il passato. Era un mezzo parzialmente dimenticato, ma esisteva comunque. È mio per scelta. La bellezza tangibile non può essere sostituita. È imperfetto? La perfezione imperfetta in un modo "wabi-sabi". Il wabi-sabi (侘寂) rappresenta una visione globale del mondo o un'estetica giapponese incentrata sull'accettazione della transitorietà e dell'imperfezione. L'estetica è talvolta descritta come una bellezza imperfetta, impermanente e incompleta. se un oggetto o un'espressione è in grado di suscitare in noi un senso di serena malinconia e un desiderio spirituale, allora si può dire che quell'oggetto è wabi-sabi". il wabi-sabi nutre tutto ciò che è autentico riconoscendo tre semplici realtà: nulla dura, nulla è finito e nulla è perfetto" La fotografia Polaroid è riconoscibile o addirittura talvolta un cliché? Assolutamente! C'è qualcosa di scontato nel modo in cui mostro il Sogno Americano. Lo vivo io stesso, cercando di trovare la perfezione in un mondo imperfetto. Raggiungere l'orizzonte. Il sogno si infrange, il cliché crolla. Ci sono diversi modi per coinvolgere il pubblico. Si potrebbero fare film come "Gummo" di Harmony Korine, un capolavoro a mio avviso, che allontanerebbe gran parte del pubblico. Una certa formazione cinematografica è un prerequisito. Oppure si può iniziare con dei cliché, il pubblico si sente al sicuro e questo lo attira nella profondità del vostro mondo senza che se ne renda conto o che capisca esattamente dove lo si sta conducendo. Fare appello alle emozioni e al subconscio. Normale, cambiamento, nuova normalità. Nel suo lavoro lei rivisita continuamente il paesaggio dell'Ovest americano. Cosa la attira di nuovo in questa scena? La California del Sud rappresenta per me un sogno. Il contrasto tra il nord della Germania, dove sono cresciuta, e il sole infinito di Los Angeles è stato il primo ad attrarmi. Il West americano è il mio sogno d'elezione. Gli spazi ampi e aperti offrono prospettive che articolano emozioni e desideri. L'isolamento alimenta sentimenti di libertà o, a volte, la riflessione sul proprio passato. L'High Desert di 29 Palms ha una luce molto chiara e vivida, che è fondamentale. La pellicola Polaroid scaduta produce "imperfezioni" che, a mio avviso, rispecchiano il declino del sogno americano. Queste cosiddette "imperfezioni" illustrano la realtà di quel sogno che si trasforma in un incubo. La disintegrazione della società occidentale. State giocando con la temporalità del materiale e il valore del momento stesso? Il valore del momento è fondamentale, perché è quel momento che state cercando di trasformare. Tutto il materiale è temporaneo, è relativo, e il tempo è per sempre. Perché la pellicola analogica è più pura e intuitiva? È tangibile e luminoso e rappresenta un singolo momento. Il momento digitale può rimanere nella scatola (il disco rigido, la fotocamera, il computer, ecc.) per sempre, per non essere mai toccato, inserito in un album fotografico, inviato in una lettera o appeso a una parete. La stampa lo rende un traguardo. Il mondo analogico è più selettivo e crea immagini della nostra memoria collettiva. Il clic digitale mondiale distrugge questo momento. La generazione senza memoria a causa del sovraccarico di informazioni e dei guasti al disco rigido. Gli album fotografici appartengono al passato. Perché ci si sente così? È così che funziona l'istinto umano. Quando ero bambino, ogni foto scattata era un momento speciale. La pellicola fotografica analogica e il materiale Super-8 erano tesori costosi. I ricordi della mia famiglia sono stati creati scegliendo alcuni momenti nel tempo. C'era uno sforzo dietro l'immagine. Il rullino poteva aspettare mesi all'interno della macchina fotografica prima di essere utilizzato tutto. Da lì, la pellicola doveva essere sviluppata, il che richiedeva più tempo, e infine, quando le foto venivano ritirate dal negozio, i ricordi venivano visitati di nuovo insieme come una famiglia. Chi sapeva allora quanto fossero fugaci questi tempi. La condivisione dei ricordi era un rituale. Qual è la sua filosofia dietro l'arte della Polaroid? L'"obsoleto" è tutt'altro che obsoleto. Le cose non sono sempre come appaiono e ci sono messaggi nascosti. I nostri ricordi e i nostri sogni sono sottovalutati. È lì che inizia il vero apprendimento e la comprensione, aprendosi a prospettive diverse. Cosa l'ha ispirata a utilizzare la cinematografia in stop motion? Il mio lavoro ha sempre assomigliato a fotogrammi di film. Ricordo la prima volta che ho portato una scatola di Polaroid e le ho fatte scivolare sulla scrivania di Susanne Vielmetter (la mia prima galleria). Immediatamente è emerso che c'era una storia da raccontare. Le storie sono cresciute. Per me era innegabile che la storia emergente fosse il luogo in cui ero destinato ad andare. Ho realizzato quattro cortometraggi prima del mio ultimo lungometraggio, "The Girl behind the White Picket Fence". Questo film dura 60 minuti e contiene oltre 4000 Polaroid montate. È importante ricordare che il nostro subconscio riempie gli spazi vuoti, le parti mancanti della storia permettono un'esperienza più profonda e personale per lo spettatore. Questo se vi abbandonate e vi fidate di me come regista, che vi condurrò in un luogo dove forse non siete mai stati prima. Perché pensa che sia importante possedere un'opera d'arte? abbiamo l'arte per non morire di verità Nietzsche

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
1999
Dimensioni:
Altezza: 10,7 cm (4,22 in)Larghezza: 8,8 cm (3,47 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
Tecnica:
C Print,Carta per archivio,Lambda,Polaroid
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU652314052812

Stefanie Schneider
Stefanie Schneider Polaroid illimitata Mini 'Perdonami' - firmata, 2006

90 USD

Ti potrebbe interessare anche

Kristen, dipinto di Chantal Joffe (dalla serie Kristen)

Di Miles Aldridge

Miles Aldridge Kristen, dipinto di Chantal Joffe (dalla serie Kristen), 2010 Stampa Lambda su carta fotografica Dimensioni con cornice: 23,62 x 19,69 x 1,18 pollici (60 x 50 x 3 cm)...

Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia a colori

Materiali

Carta fotografica, Lambda

8.531 USD

Spedizione gratuita

Visualizzati di recente

Mostra tutto

1 Mini "Nudo maschile" di Stefanie Schneider - firmato

Visualizza articoli simili

Stefanie Schneider1 Mini "Nudo maschile" di Stefanie Schneider - firmato1999

Informazioni sull’articolo