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Stefanie Schneider
Dreamscape (Wastelands) - Contemporaneo, Astratto, Polaroid, Scaduto, Fotografia

2003

Informazioni sull’articolo

Dreamscape (Terre desolate), 2003 20x20cm u2028Edizione di 10 esemplari, più 2 prove d'artista. u2028 Stampa C d'archivio, basata sulla Polaroid originale. u2028Etichetta del certificato e della firma. u2028 Inventario dell'artista n. 1152. Non montato. Realtà con la Tequila: La terra fertile di Stefanie Schneider da A. James Scarborough "Quanto più che sufficiente per te, per me, per tutti e due, tesoro?". (E. E. Cummings) Finché non l'ha incontrata, il suo destino era solo suo. Meschino e insignificante, ma pur sempre suo. Era sicuro e libero, giovane e irreprensibile, con i capelli scuri e i lineamenti aquilini. La sua espressione era sempre pensierosa, un po' preoccupata, ma non di tipo maniacale. Era più che altro annoiato. Con un cuore capace di violenza. Fino a quando non ha incontrato lui, era bella ma non apprezzata. La sua anima non aveva registrato alcuna attività sismica. Logorata dalla polvere, non aveva ancora visto giorni migliori. Un corpo languido, un viso dolce con occhi che potevano essere gentili se lo desideravano. Fino a quando non l'ha incontrato, non era propensa a farlo. Tutto è iniziato quando l'ha incontrata. Fu colpita in un istante dalla sua noia. La somma dei loro incontri era più grande degli imbrogli e delle chicanerie delle loro rispettive esistenze. An He rimase colpito dallo sguardo vuoto di lei. Camminavano, distaccati e concentrati sull'immediato, oscenamente inconsapevoli del cambiamento in corso, su un terreno di deserto montuoso, con gli occhi abbassati e stanchi del mondo, incapaci di spiegare il sentimento di gioia nel suo cuore. La sua recita da duro si è trasformata da potenzialità a stratagemma. La pistola non era un'arma ma un oggetto di scena, un modo per passare il tempo. Nessuno dei due vide le nuvole scure che si ammassavano all'orizzonte. Si sono ritrovati da soli nelle distese del tempo, ignari della calamità che si stava propagando anche mentre si mettevano in posa come scolaretti per le foto. La felicità traboccava in quel terreno selvaggio. Forse le cose stavano iniziando a migliorare. A quel punto è iniziata la sparatoria... Stefanie Schneider parte dal presupposto che la nostra esperienza della realtà vissuta (fare la spesa, avere una relazione con qualcuno, guidare un'auto) non corrisponde alla natura effettiva della realtà vissuta stessa, che ciò che pensiamo sia la realtà è più simile a un margarita senza la tequila. La realtà di Stefanie Schneider è una realtà con la tequila. Non abolisce i concetti che ci orientano, causa ed effetto, tempo, trama e intreccio, ma gioca con essi. Ci invita anche a giocare con loro. Ci offre una realtà ibrida, più amorfa di quella con soggetto, verbo e predicato convenzionali. Aperta, questa realtà ibrida non si risolve da sola. Frustra chiunque abbia aspettative pedestri, ma una volta inebriati da quelle aspettative, il suo lavoro ci esalta e anche la sbornia è buona. Un'esplorazione del modo in cui l'autrice mina le nostre aspettative su ciò che riteniamo essere la nostra realtà vissuta, le ragioni per cui sottovaluta le nostre aspettative e il risultato finale, come proposto in questo libro, mostrerà come l'autrice faccia esplodere il nostro apparato percettivo e riconosca la fluidità, la densità e la complessità della vita. La sua bellezza. Mette in crisi le aspettative sulla nostra esperienza della realtà con immagini strane e ultraterrene e con compressioni ed espansioni del tempo e della sequenza narrativa sorprendenti e inaspettate. Il paesaggio sembra abbastanza familiare, scene del vecchio West: ampie vedute panoramiche con colline ondulate punteggiate da alberi e chaparral, praterie polverose con alberi e arbusti e rocce scoscese, inquadrature ravvicinate di alberi. Ma non sono familiari. Queste scene sbagliate emanano un inquietante bagliore del periodo blu di Picasso o l'intenso blu celeste dei cieli dei caffè dipinti da Van Gogh nel sud della Francia. Le stelle gialle punteggiano le immagini come se fossero viste attraverso il mirino di un disco volante. Allo stesso tempo, gli oggetti appaiono sia vintage che futuristici, il paesaggio di un mondo post-apocalittico. I paesaggi cambiano in modo apparentemente casuale, così come le stagioni. Stefanie Schneider non offre alcuna indicazione sul modo in cui scorre il tempo, se non il fatto che potrebbe girare su se stesso e poi andare per la sua strada. Il tempo è un fiume la cui sorgente è una profonda e torbida sorgente che si agita con un'occasionale corrente d'aria. Che Stefanie Schneider impedisca una facile lettura è ovvio, ma perché lo fa? Poiché non ammette nulla di lineare, logico o sequenziale, e poiché non ama le cose concrete e specifiche, deve movimentare un po' le cose. Né sembra a suo agio con un libro di immagini che sia sistematico, discreto e responsabile. Vuole invece creare una panoplia di momenti ansiosi che si rifiutano di stabilizzarsi in una lettura predeterminata. Cerca di assemblare gli elementi, di stabilire una cosmologia provvisoria e poi lascia che ognuno di noi apporti le proprie esperienze di vita all'impresa. Svela la pochezza di un universo compromesso dalla matrice dell'uno o dell'altro e lo sostituisce con una caleidoscopica cornucopia di nessuno dei due. Non è una fan di Cartesio, non aderisce a nulla che preveda il cogito ergo sum. No, la intriga la possibilità di presentare un universo di iterazioni ed enunciati illimitati, aperti, che si sventolano a vicenda. L'autrice si addentra in un mondo eracliteo: dimostra che i tentativi di dominare, gestire e accumulare il tempo si rivelano inafferrabili come un cieco che cerca di afferrare un salmone a mani nude da un freddo torrente di montagna. Anche all'interno dei parametri ben definiti dell'universo del Vecchio West su cui si proietta, dimostra che il tempo è un bandito, che è un miraggio, che è tanto imprevedibile quanto indefinibile e infinito. Ci spinge, scena per scena, come un filmato al rallentatore e fuori sequenza, a concordare con lei che il fossato della realtà vissuta travolge facilmente il castello della razionalità. Stefanie Schneider non si impegna in una demolizione, tanto meno in una de-costruzione. Piuttosto, smonta le nostre aspettative e si impegna a ricostruire non le cose ma le loro connessioni. È la padrona delle sinapsi. In effetti, tutte queste fastidiose ambiguità e ambizioni irritanti pongono le basi per una certezza molto particolare, un nocciolo di verità in mezzo a questi campi d'indagine sbilenchi e aperti. Ciò che collega tutte queste immagini, in qualsiasi ordine vengano presentate, è quello che io chiamo Augenblick, la distanza mentale tra ogni pagina nella cui estensione avviene l'elaborazione di frammenti di esperienza vissuta tra questi battiti di ciglia che compongono le pagine di Wastelands. Durante questi innumerevoli Augenblicke, accettiamo tutti gli spostamenti e le svolte che Stefanie Schneider ci propone, ricalibriamo i nostri punti di riferimento e poi andiamo avanti, almeno fino al prossimo inevitabile ostacolo. Per quanto irritanti (e illuminanti) possano essere questi scatti, non sono una novità. Rilke scrive che, invece di cercare di capire le quisquilie delle cose, dovremmo semplicemente essere gioiosi del loro mistero, supporre che siano scritte in una bella sceneggiatura che né tu né nessun altro potrà mai capire. Keats scrive di essere "sveglio per sempre in una dolce inquietudine", anche se sta parlando dell'amore. Stefanie Schneider ci fa lavorare per questa idea di Augenblick, ma il risultato ne vale la pena. Le scene e la loro sequenza ci abbagliano in una borgesiana Hall of Mirrors. Stefanie Schneider ci mostra che la realtà è tutt'altro che lineare e facile da usare, ma una volta che ci si abitua alla sua dimensione potenziata di spazio e tempo, vediamo il mondo in tutta la sua multiforme bellezza ed estasi. Per questo motivo, le Augenblicke di Stefanie Schneider ci mostrano che la realtà può essere una terra desolata, ma è fertile come può esserlo. 1 Mi riferisco al romanzo di Julio Cortazar, Hopscotch, in cui presenta la sua storia in modo lineare, con capitoli consecutivi che seguono una particolare coerenza. In una nota all'inizio del romanzo, l'autore suggerisce una lettura alternativa attraverso una nuova sequenza di capitoli. Quindi, invece di leggere prima il capitolo 1 e poi il capitolo 2, leggerai prima il capitolo 57, capitolo 32 secondo, capitolo 1 terzo e così via per formare una nuova storia. Allo stesso modo, Stefanie Schneider's Wastelands offre una moltitudine di coerenze.

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