Stefanie Schneider
Lila e Sam dal film Stay con Ewan McGregor, Naomi Watts
2006

Name: Lila e Sam dal film Stay con Ewan McGregor, Naomi Watts
Brand: Stefanie Schneider
Price: 27332.31 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Un'opera d'arte dal film "Stay" di Stefanie Schneider Stefanie ha creato la grafica per entrambi gli attori principali Naomi Watts e Ryan Gosling nel film "Stay" diretto da Marc Creates. Ha anche creato l'arte di diverse sequenze di sogni e della sequenza finale del film. Questo pezzo: Lila e Sam (Stay) con Naomi Watts e Ewan McGregor 4 stampe analogiche a C, stampate a mano dall'artista su carta Fuji Crystal Archive, superficie opaca, 2006, 128x126cm ciascuno, installati con spazi vuoti 128x563cm, Edizione 5/10, basata su 4 polaroid, etichetta con firma e certificato. Numero d'inventario dell'artista 5065.05. Non montato. con Ewan McGregor e Naomi Watts ------------------------------------------------ "Non ricordo mai i dettagli di un'immagine di Stefanie Schneider, solo l'insieme. Lei percorre una terza via tra la realtà e il sogno che collega le due cose e che scatena la mia libertà artistica e visiva" (Marc Forster) Il lavoro di Stefanie Schneider cattura il West americano in un modo che trascende la semplice documentazione: distilla il mito della frontiera in qualcosa di onirico, deteriorato e profondamente personale. Le sue immagini evocano il fascino di Ed Ruscha per l'America delle strade, la venerazione di Georgia O'Keeffe per i paesaggi aridi e l'ossessionante solitudine di Edward Hopper, eppure si impegnano in un dialogo unico con la storia, sia fotografica che culturale. Come ha fatto un artista tedesco a diventare una delle voci più importanti nella narrazione visiva del sogno americano e del suo disfacimento? Nato in Germania nel 1968, Schneider è cresciuto in una nazione divisa, dove le cicatrici della storia erano ancora visibili nel paesaggio. Questa esposizione precoce a storie interrotte e ideologie in dissolvenza può spiegare la sua attrazione verso i margini abbandonati dell'Ovest americano, una terra che un tempo simboleggiava possibilità illimitate ma che ora porta con sé la malinconia di utopie sbiadite. Il processo di Schneider inizia in questi spazi liminali - i deserti aridi e le autostrade dimenticate della California meridionale - dove fotografa i suoi soggetti utilizzando pellicole Polaroid scadute. Il materiale stesso del suo lavoro incarna l'impermanenza e il decadimento, le sue imperfezioni chimiche rispecchiano la disgregazione della memoria e del mito. A Berlino sviluppa e ingrandisce le sue immagini a mano, apportando un processo di post-produzione quasi cinematografico a un mezzo spesso associato alla gratificazione istantanea. Il suo ruolo nel preservare la pellicola Polaroid come mezzo artistico l'ha posta in prima linea in un crocevia storico della fotografia. In un momento in cui la pellicola istantanea veniva eliminata, vittima del progresso digitale, Schneider si rifiutava di lasciarla scomparire. In questo modo, non solo ha salvaguardato un capitolo cruciale della storia della fotografia, ma ha anche cementato il suo posto come uno dei suoi narratori chiave, trattando la Polaroid non come uno strumento di nostalgia ma come un mezzo adatto a catturare il tempo che scivola via. Questa tensione tra conservazione e deterioramento è al centro del lavoro di Schneider. Come ha dichiarato ad Artnet nel 2014, le sue immagini sono esplorazioni profondamente personali di nostalgia, memoria e perdita: "Il mio lavoro assomiglia alla mia vita: L'amore, perso e non corrisposto, lascia il segno nelle nostre vite come un dolore insensato che non trova posto nel presente." La nozione di assenza - che si tratti di amore, di paesaggi o di sogni culturali in via di estinzione - è alla base del suo lavoro. I suoi soggetti, spesso visti in spazi desolati - parcheggi per autoarticolati, campi petroliferi, motel fatiscenti e autostrade vuote - appaiono sconnessi, isolati anche quando sono insieme. I fantasmi dell'iconografia americana - il viaggio in macchina, il vagabondo, la fuga illuminata dai neon - sono presenti, ma tremano come echi di un passato che potrebbe non essere mai esistito come lo ricordiamo. Per molti versi, la visione di Schneider del West americano è una lettera d'addio, non al luogo fisico, ma all'idea che se ne ha. Non si limita a documentare un paesaggio, ma cattura il momento in cui si dissolve, lasciando dietro di sé solo le tracce di ciò che è stato. Così facendo, si assicura che la storia del West, proprio come la sua pellicola Polaroid, rimanga - imperfetta, bellissima e appena al di là della nostra portata. Stefanie Schneider ha conseguito un master in Communication Design presso la Folkwang Schule di Essen, in Germania. Le sue opere sono state esposte al Museum for Photography di Braunschweig, al Museum für Kommunikation di Berlino, all'Institut für Neue Medien di Francoforte, al Nassauischer Kunstverein di Wiesbaden, al Kunstverein di Bielefeld, al Museum für Moderne Kunst di Passau, a Les Rencontres d'Arles, alla Foto -Triennale di Esslingen, alla Bombay Beach Biennale 2018.

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
2006
Dimensioni:
Altezza: 128 cm (50,4 in)Larghezza: 563 cm (221,66 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
Tecnica:
Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
Venditore: 50651stDibs: LU652316222432

Stefanie Schneider
Come eravamo (Finché morte non ci separi), 2005

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Sam con Ewan McGregor (Stay) - Polaroid

Di Stefanie Schneider

con Ewan McGregor (Stay) 2008 20x20cm, Edizione di 10 esemplari, Stampa C d'archivio, basata sulla Polaroid. Etichetta del certificato e della firma. Inventario Artistics # 524...

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