Il lavoro di Stefanie Schneider è stato utilizzato per il film "Stay" di Marc Forster. Con Ewan McGregor, Naomi Watts e Ryan Gosling. Naomi e Ryan interpretavano entrambi degli artisti e l'arte di Stefanie era quella creata da entrambi durante il film. Le immagini di Stefanie sono state utilizzate anche per la sequenza dei ricordi di Ryan Gosling, per i titoli di coda, per i montaggi intermedi e come dipinti artistici appesi in diverse scene del film.
"Non ricordo mai i dettagli di un'immagine di Stefanie Schneider, solo l'insieme. Lei percorre una terza via tra la realtà e il sogno che collega le due cose e che scatena la mia libertà artistica e visiva" (Marc Forster)
Questo pezzo:
Ponte incompiuto (Stay) dalla sequenza di ricordi di Ryan Gosling - 2006
56x55cm, Edizione 3/5, Artista inv. # 2324.03
Stampa analogica a C, stampata a mano dall'artista su carta Fuji Crystal Archive, superficie opaca, basata su una Polaroid.
Etichetta e certificato di firma.
Non montato.
(Le immagini 3-6 mostrano il pezzo nel film Stay)
Alchimista della luce, architetto dei sogni
Alcuni artisti documentano il mondo così com'è; Stefanie Schneider rivela il mondo così come si sente. Il suo lavoro non è una semplice raccolta di immagini ma un paesaggio sensoriale, uno scavo cinematografico del desiderio, della memoria e della tranquilla bellezza dell'imperfezione. In un'epoca ossessionata dalla precisione digitale, ha costruito un impero sulla grazia imprevedibile della pellicola Polaroid scaduta, dove la chimica e il destino cospirano per sfumare i confini tra passato e presente, sogno e realtà.
L'arte di Schneider è una ribellione avvolta nella tenerezza. Nata nel momento in cui la Polaroid stava esalando il suo ultimo respiro, ha abbracciato la sua fragilità, trasformando le distorsioni chimiche in portali di nostalgia e dissonanza poetica. Tuttavia, la sua arte non è solo un mezzo: è una filosofia. Ogni tonalità sbiadita e ogni silhouette che si scioglie parla della natura effimera dell'esistenza, riecheggiando le autostrade perdute di Wim Wenders, la tranquilla devastazione di una lettera d'amore sbiadita, la quiete cinematografica prima di una tempesta.
Dalla desolazione assolata del deserto della California al bagliore spettrale di motel dimenticati, il suo lavoro cattura un mondo in bilico tra illusione e verità. Un luogo dove il tempo indugia, dove le storie sono sospese in una luce soffusa, rifiutando di risolversi in semplici conclusioni. Le figure delle sue immagini - amanti, vagabondi, fantasmi di un passato dorato - esistono ai margini, in un dialogo non dichiarato con lo spettatore. Non solo li vediamo, ma li riconosciamo.
La Schneider non si è limitata a preservare un mezzo di comunicazione in via di estinzione, ma lo ha elevato a qualcosa di mitico, qualcosa di completamente suo. Le sue opere sono contemporanee e senza tempo, evocano i fantasmi delle serigrafie di Warhol, la tranquilla grandezza di Edward Hopper, la risonanza malinconica di una canzone mezza dimenticata che suona su un vecchio jukebox. In un mondo consumato dall'incessante marcia del progresso, l'autrice ci ricorda che la bellezza spesso vive nei difetti, negli spazi tra i momenti, nei sussurri del passato.
Alcuni artisti catturano la storia. Stefanie Schneider cattura la memoria stessa, prima che svanisca, prima che ci scivoli tra le dita come polvere illuminata dalla luce del deserto. E così facendo, ha cambiato non solo il modo in cui vediamo la fotografia, ma anche il modo in cui vediamo noi stessi.
Stefanie Schneider ha conseguito l'MFA in Design della Comunicazione presso la rinomata Folkwang Schule di Essen, in Germania, un'istituzione nota per il suo approccio interdisciplinare all'arte e al design. Le sue opere sono state ampiamente esposte in prestigiosi musei e istituzioni artistiche in tutta Europa e oltre, sottolineando il suo significativo impatto sulla cultura visiva contemporanea. Tra le mostre più importanti figurano il Museum für Photographie di Braunschweig, il Museum für Kommunikation di Berlino e l'Institut für Neue Medien di Francoforte. Le sue immagini cinematografiche e oniriche sono state esposte anche al Nassauischer Kunstverein di Wiesbaden, al Kunstverein Bielefeld e al Museum für Moderne Kunst di Passau. A livello internazionale, il lavoro di Schneider è stato premiato ai Rencontres d'Arles - uno dei festival di fotografia più apprezzati al mondo - e alla Foto-Triennale di Esslingen. La sua visione artistica si estende oltre gli spazi tradizionali delle gallerie, come dimostra la sua partecipazione alla Bombay Beach Biennale nel 2018, un festival d'arte d'avanguardia che ridefinisce l'espressione creativa nel deserto della California.