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Stefanie Schneider
Senza titolo - Treni (The Last Picture Show) - 21° secolo, Polaroid, Colore
2006

Name: Senza titolo - Treni (The Last Picture Show) - 21° secolo, Polaroid, Colore
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1098.33 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Senza titolo - Treni (The Last Picture Show) - 2006 49x48cm, Edizione di 10 esemplari più 2 prove d'artista. Stampa C d'archivio, basata sulla Polaroid originale. Numero d'inventario dell'artista: 21147. Etichetta e certificato di firma. Non montato. Pubblicato da STRANGER THAN PARADISE published by hatje cantz verlag, Ostfilder, 2006, (monografia) Le opere di Stefanie Schneider evocano l'ossessione di Ed Ruscha per l'esperienza americana, la ricchezza dei deserti di Georgia O'Keefe e la solitudine dei dipinti ossessionanti di Edward Hopper. Ma come ha fatto questo fotografo tedesco a diventare uno degli artisti più importanti della narrativa americana del XX e XXI secolo? Stefanie Schneider è nata e cresciuta in Germania ma vive e lavora nel sud della California. Esplorare il sogno americano e catturarlo con la pellicola istantanea Polaroid. Situate sull'orlo di una super-realtà sfuggente, le sue sequenze fotografiche fanno da sfondo a trame intrecciate e a un cast di personaggi fantasmatici che riflettono una parte della vita della narratrice raccontata dalla sua prospettiva. Spesso si parla di amore, comunicazione, sessualità e relazioni. Schneider lavora con le mutazioni chimiche delle pellicole Polaroid scadute. Le esplosioni chimiche di colore che si diffondono sulle superfici minano l'impegno della fotografia nei confronti della realtà e inducono i suoi personaggi in paesaggi onirici simili a trance. Come sequenze tremolanti di vecchi film on the road, le immagini di Schneider sembrano evaporare prima che si possano trarre delle conclusioni: la loro realtà effimera si manifesta in gesti sottili e motivi misteriosi. Le immagini di Schneider rifiutano di soccombere alla realtà, mantengono vive le confusioni del sogno, del desiderio, della realtà e della finzione, ma esplorano anche la relazione tra il mezzo e lo spettatore. La "ness" wabi-sabi del lavoro di Schneider non può essere negata o ignorata. È una fase di accettazione dei "difetti", delle lacune e delle distorsioni. Pezzi mancanti del puzzle. L'artista ostenta, utilizza ed espone l'ignoto utilizzando intenzionalmente pellicole istantanee Polaroid scadute. Lo presenta. Quello che fai dipende da te. La parte mancante dell'immagine è per te, per includere te stesso, per riempirla con te stesso. Potrebbero criticare il fatto che sia presente, non cogliendo l'intera questione o riempiendo l'ignoto con la propria immaginazione. Anche i loro stessi ricordi integrano lo spettatore e l'artista come un tutt'uno dal potenziale illimitato. Le nuove opere fotografiche di Stefanie Schneider raccontano storie fantastiche della sua casa californiana d'adozione. Cerca miti americani sbiaditi e distilla una realtà carica in modo molto personale e sorprendente. Utilizza pellicole Polaroid obsolete e le imperfezioni causate dalla pellicola degenerata sono inserite nella composizione in modo pittorico. Errori di esposizione ed effetti da film a basso costo si combinano in modo straniante. Tutto brilla e sfarfalla davanti ai nostri occhi. L'artista gioca con l'autentica poesia dell'amatore, mescolando una messa in scena stranamente onirica con eventi fotochimici casuali. Nell'opera in 16 parti Frozen, caratterizzata da un'atmosfera stranamente trascendente nell'illuminazione, gruppi pittorici simili a film-still si uniscono per formare una storia misteriosa, con l'artista stessa come protagonista solitaria. l'estetica ricorda i primi film di Lynch. Le componenti degli eventi ellitticamente coreografati sono scene di un paesaggio invernale incantato e scintillante, insieme a "istantanee inscenate" di una giovane donna pallida in sottoveste, che con la sua presenza sonnambula irradia la realtà inquieta di un miraggio. La storia è presentata come flashback cinematografici o sequenze di sogni. Il sangue del palcoscenico e un coltello vengono utilizzati per evocare un crimine passionale la cui attrattiva surreale deriva dall'apertura scenica di ciò che viene mostrato. L'uso deliberato di vecchie foto istantanee stabilisce in modo ricco di sfaccettature la qualità effimera della vulnerabilità e della transitorietà all'interno di una realtà che è fragile fin dall'inizio. Le stelle e le strisce americane, recentemente aggiornate come l'epitome assoluta di un significante patriottico, sono il soggetto dell'opera in 9 parti Primary Colors (2001). La visione rassicurante ed europea di Schneider, priva di emozioni eccessive, presenta il motivo a stelle e strisce in una forma stranamente alienata: mostra fotogrammi con fasi di svolazzamento violento nel vento, in alcuni casi addirittura strappati, e la pellicola scaduta sottolinea ancora di più la fragilità dell'icona. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduzione dal tedesco di Michael Robinson) Pubblicato da STRANGER THAN PARADISE published by hatje cantz verlag, Ostfilder, 2006, (monografia) Le opere di Stefanie Schneider evocano l'ossessione di Ed Ruscha per l'esperienza americana, la ricchezza dei deserti di Georgia O'Keefe e la solitudine dei dipinti ossessionanti di Edward Hopper. Ma come ha fatto questo fotografo tedesco a diventare uno degli artisti più importanti della narrativa americana del XX e XXI secolo? Stefanie Schneider è nata e cresciuta in Germania ma vive e lavora nel sud della California. Esplorare il sogno americano e catturarlo con la pellicola istantanea Polaroid. Situate sull'orlo di una super-realtà sfuggente, le sue sequenze fotografiche fanno da sfondo a trame intrecciate e a un cast di personaggi fantasmatici che riflettono una parte della vita della narratrice raccontata dalla sua prospettiva. Spesso si parla di amore, comunicazione, sessualità e relazioni. Schneider lavora con le mutazioni chimiche delle pellicole Polaroid scadute. Le esplosioni chimiche di colore che si diffondono sulle superfici minano l'impegno della fotografia nei confronti della realtà e inducono i suoi personaggi in paesaggi onirici simili a trance. Come sequenze tremolanti di vecchi film on the road, le immagini di Schneider sembrano evaporare prima che si possano trarre delle conclusioni: la loro realtà effimera si manifesta in gesti sottili e motivi misteriosi. Le immagini di Schneider rifiutano di soccombere alla realtà, mantengono vive le confusioni del sogno, del desiderio, della realtà e della finzione, ma esplorano anche la relazione tra il mezzo e lo spettatore. La "ness" wabi-sabi del lavoro di Schneider non può essere negata o ignorata. È una fase di accettazione dei "difetti", delle lacune e delle distorsioni. Pezzi mancanti del puzzle. L'artista ostenta, utilizza ed espone l'ignoto utilizzando intenzionalmente pellicole istantanee Polaroid scadute. Lo presenta. Quello che fai dipende da te. La parte mancante dell'immagine è per te, per includere te stesso, per riempirla con te stesso. Potrebbero criticare il fatto che sia presente, non cogliendo l'intera questione o riempiendo l'ignoto con la propria immaginazione. Anche i loro stessi ricordi integrano lo spettatore e l'artista come un tutt'uno dal potenziale illimitato. Le nuove opere fotografiche di Stefanie Schneider raccontano storie fantastiche della sua casa californiana d'adozione. Cerca miti americani sbiaditi e distilla una realtà carica in modo molto personale e sorprendente. Utilizza pellicole Polaroid obsolete e le imperfezioni causate dalla pellicola degenerata sono inserite nella composizione in modo pittorico. Errori di esposizione ed effetti da film a basso costo si combinano in modo straniante. Tutto brilla e sfarfalla davanti ai nostri occhi. L'artista gioca con l'autentica poesia dell'amatore, mescolando una messa in scena stranamente onirica con eventi fotochimici casuali. Nell'opera in 16 parti Frozen, caratterizzata da un'atmosfera stranamente trascendente nell'illuminazione, gruppi pittorici simili a film-still si uniscono per formare una storia misteriosa, con l'artista stessa come protagonista solitaria. l'estetica ricorda i primi film di Lynch. Le componenti degli eventi ellitticamente coreografati sono scene di un paesaggio invernale incantato e scintillante, insieme a "istantanee inscenate" di una giovane donna pallida in sottoveste, che con la sua presenza sonnambula irradia la realtà inquieta di un miraggio. La storia è presentata come flashback cinematografici o sequenze di sogni. Il sangue del palcoscenico e un coltello vengono utilizzati per evocare un crimine passionale la cui attrattiva surreale deriva dall'apertura scenica di ciò che viene mostrato. L'uso deliberato di vecchie foto istantanee stabilisce in modo ricco di sfaccettature la qualità effimera della vulnerabilità e della transitorietà all'interno di una realtà che è fragile fin dall'inizio. Le stelle e le strisce americane, recentemente aggiornate come l'epitome assoluta di un significante patriottico, sono il soggetto dell'opera in 9 parti Primary Colors (2001). La visione rassicurante ed europea di Schneider, priva di emozioni eccessive, presenta il motivo a stelle e strisce in una forma stranamente alienata: mostra fotogrammi con fasi di svolazzamento violento nel vento, in alcuni casi addirittura strappati, e la pellicola scaduta sottolinea ancora di più la fragilità dell'icona. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduzione dal tedesco di Michael Robinson)

Creatore:

Stefanie Schneider (1968, Tedesco)

Anno di creazione:

2006

Dimensioni:

Altezza: 49 cm (19,3 in)Larghezza: 48 cm (18,9 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)

Tecnica:

Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2000-2009

Condizioni:

Località della galleria:

Morongo Valley, CA

Materiali

Metallo

Stefanie Schneider
Radha Shooting II (Long Way Home) - Polaroid, Pop-art, Contemporaneo, analogico, 1999

29.172 USD

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Stefanie SchneiderSenza titolo - Treni (The Last Picture Show) - 21° secolo, Polaroid, Colore2006

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