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Stefanie Schneider
Sognando Buffalo - Contemporaneo, Paesaggio, Stati Uniti, Polaroid, fotografia
2009

Name: Sognando Buffalo - Contemporaneo, Paesaggio, Stati Uniti, Polaroid, fotografia
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1459.58 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

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Dreaming of Buffalo (29 Palms, CA) - 2009 37x47cm Edizione di 5 copie più 2 prove d'artista. C-Print analogico, stampato a mano dall'artista, basato sulla Polaroid originale. Montato su alluminio con protezione UV opaca. Etichetta del certificato e della firma. Inventario dell'artista n. 7287. PIÙ GRANDE È L'OCCASIONE PIÙ GRANDE È L'ARTE - Stefan Gronert Non "Ventisei stazioni di servizio" ma "29 Palms, CA"! Quarantadue anni dopo il leggendario libro di Ed Ruscha, non c'è la stazione di servizio dell'inizio del libro che è qui a portata di mano. È invece la Radha dal cuore aperto - con i capelli arancioni, la tuta rosa e lo sguardo timido, o meglio furbo, rivolto verso il basso - che inizia questo libro! E con lei e con Max - attenzione: una donna -, il cui aspetto è in accordo con lo stesso stile, si conclude anche questo - dopo che Radha si è nel frattempo colorata le unghie di rosa, di nuovo dotata della stessa apertura di cuore e dello stesso sguardo che ora, però, rivela, in combinazione con la sua espressione facciale alterata, una "vecchia signora" che si allontana dallo spettatore. Questo può servire da esempio per una trasformazione vivida e comprensibile che sfocia in una rappresentazione su larga scala di un insediamento senza allegria sotto un cielo azzurro e splendente - lì una figura, subito persa, viene sopraffatta. Immagini che nel 1998/99 suonano alla dura luce del sole della California o in spazi non proprio accoglienti e confortevoli. "Gioco" è la parola giusta a questo proposito, perché proprio in considerazione delle immagini di persone, rimane più di un dubbio se stiamo guardando scene inscenate o se siamo semplicemente capitati nella "realtà" ad alta tensione di un (aspirante) mondo cinematografico. Tuttavia, non tutte le immagini hanno lo stesso carattere di un mondo plastico e lampante. Sfogliando le pagine, incontriamo anche scene senza pretese, letteralmente "incolori", in interni indefiniti, o vedute poco spettacolari che assomigliano a una natura morta e si aprono su una terra lontana. Ciò che accomuna tutti i partecipanti a questi mondi-immagine è la constatazione che essi appaiono esausti, smarriti, vuoti o incerti sulla loro esistenza. Si ricordano quasi gli sguardi vuoti e la solitudine dei protagonisti dei quadri di grandi città dipinti da Manet o Degas nell'epoca del primo modernismo. Con un'unica eccezione, tutte le fotografie qui riprodotte, che originariamente misuravano 60 x 70 cm ma che qui, nella loro attuale dimensione e configurazione, sfruttano produttivamente le possibilità offerte dal supporto del libro, manifestano diversi elementi dei film di serie B: persone fumanti, nude, truccate e muscolose che non sono inclini a conformarsi completamente alla visione dei sogni di Hollywood. Bellezza e vessazione, erotismo e solitudine entrano in una miscela che rivela la frattura tra desiderio e verità. Da lontano, ricordano le "Untitled Film Stills" di Cindy Sherman, che in questo senso non sono altrettanto drastiche. Tuttavia, mentre le sue foto degli anni Settanta sono caratterizzate da una modalità di rappresentazione fredda e oggettiva in un bianco e nero storicizzante, le fotografie di Stefanie Schneider mostrano un linguaggio visivo morbido, a volte apparentemente pittorico, con una colorazione che va dal pallido all'artificiale-abbagliante. Come in molte altre immagini di Stefanie Schneider, che spesso si presentano a noi come sequenze, anche queste foto rimandano agli stereotipi percettivi del cinema. Utilizzando la fotografia istantanea, da cui nascono stampe a C significativamente ingrandite, le sue immagini evocano l'impressione di una narrazione senza diventare parte di una trama leggibile in modo lineare. L'illusione dell'elemento narrativo, tuttavia, non fa che accrescere l'esperienza di una rinuncia proprio a questo aspetto. Perché anche i titoli delle immagini - e anche il titolo di questa pubblicazione - non forniscono alcun aiuto concreto per la costruzione immaginaria di una storia. Tuttavia, ritornano nomi che includono il nome di battesimo dell'artista stessa: non si tratta quindi di un gioco, ma di una serie di immagini autentiche e istantanee, o in fondo non è altro che una messa in scena, un gioco - quanto è reale la vita? La scarsità di elementi della trama, che contraddice ogni aspettativa di stile cinematografico, così come il vuoto e la solitudine delle persone, entrano in un'associazione particolare, a volte apparentemente surreale, con la magia delle distese assolate del paesaggio onirico. Così come vengono stimolate la fantasia e l'immaginazione dello spettatore, allo stesso modo la redenzione di queste figure visive dell'amore naufraga in un vuoto il cui smalto è creato, non da ultimo, dalla peculiare sfocatura della rappresentazione fotografica. Il carattere apparentemente amatoriale di queste immagini, che non sono state in alcun modo trattate con eccessivo scrupolo, ci lascia una stimolante incertezza sulla loro interpretazione, in cui le sfere della realtà, della finzione o del sogno non sono quasi più distinguibili. Così le lacune e l'apertura scenica di ciò che viene presentato mettono in moto un'autovalutazione. Cosa rimane quindi dopo "29 Palms, CA"? Una speranza che forse si discosta dal detto di Ruscha citato nel titolo: Più forte è la fotografia, migliore sarà la realtà! Traduzione di George Frederick Takis Stefanie Schneider vive e lavora nell'Alto Deserto della California, dove le sue situazioni scintillanti si svolgono nell'Ovest americano. Situate sull'orlo di una super-realtà sfuggente, le sue sequenze fotografiche forniscono l'ambiente per linee narrative vagamente intrecciate e un cast di personaggi fantasmatici. La fotografia Polaroid di Stefanie Schneider viene spesso descritta come "senza tempo", "nostalgica" e "onirica". L'uso della pellicola Polaroid scaduta, con i suoi colori e le sue texture imprevedibili, crea un senso di irrealtà nelle sue immagini e un senso di frammentazione e ambiguità che sfuma i confini tra passato e presente e crea un senso di memoria come concetto fluido e mutevole. L'interesse di Schneider per i motivi americani, in particolare per quelli associati agli anni Cinquanta e Sessanta, parla di un senso di nostalgia per un'epoca passata. Le sue immagini di motel, tavole calde e auto d'epoca evocano un senso di nostalgia per un tempo che forse non è mai esistito nella realtà. Allo stesso tempo, questi motivi sono spesso abbinati a immagini di degrado e abbandono, che suggeriscono un'interpretazione più oscura e complessa del sogno americano. Anche le rappresentazioni femminili della Schneider sono un aspetto significativo della sua arte. I suoi soggetti femminili sono spesso raffigurati in stato di svestizione, ma le immagini non sono intese come sfruttamento o oggettivazione. Piuttosto, il loro scopo è quello di esplorare la complessità delle relazioni umane e delle emozioni. Le donne di Schneider sono spesso ritratte in momenti di vulnerabilità, suggerendo un senso di umanità condivisa e una sfida alle nozioni tradizionali di bellezza e perfezione femminile. Nel complesso, la fotografia Polaroid di Schneider è un'esplorazione profondamente evocativa della memoria, della nostalgia e dell'esperienza umana. La sua arte sfida gli spettatori a mettere in discussione la propria percezione della realtà e a considerare la natura complessa e mutevole del tempo e della memoria. Stefanie Schneider ha conseguito un master in Communication Design presso la Folkwang Schule di Essen, in Germania. Le sue opere sono state esposte al Museum for Photography di Braunschweig, al Museum für Kommunikation di Berlino, all'Institut für Neue Medien di Francoforte, al Nassauischer Kunstverein di Wiesbaden, al Kunstverein di Bielefeld, al Museum für Moderne Kunst di Passau, a Les Rencontres d'Arles, alla Foto -Triennale di Esslingen, alla Bombay Beach Biennale 2018.

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
2009
Dimensioni:
Altezza: 37 cm (14,57 in)Larghezza: 47 cm (18,51 in)Profondità: 3 mm (0,12 in)
Tecnica:
Carta fotografica,C Print,Polaroid,Metallo,Carta per archivio
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
Venditore: 59191stDibs: LU652312178902

Stefanie Schneider
Il campo (Musica Poetica) - Polaroid, 2016

329 €

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