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Stefanie Schneider
Uomini al lavoro (California Badlands)
2016

Name: Uomini al lavoro (California Badlands)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 472.13 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

uomini al lavoro" (California Badlands) - 2016 20x24cm, Edizione di 10 esemplari, Stampa C d'archivio, basata sulla Polaroid, Certificato ed etichetta con firma, inventario dell'artista n. 19407.08, Non montato. Dichiarazione dell'artista Stefanie Schneider: Desolazione e solitudine sono due aggettivi che userei per descrivere le mie fotografie Polaroid, un altro sarebbe il termine giapponese "Wabi-Sabi". La semplicità della "bellezza imperfetta" deriva dalla pellicola scaduta che utilizzo per creare una riflessione sull'amore e sulla solitudine.  Il mio sogno di accettare la cosiddetta "imperfezione" è in realtà la realizzazione di una diversa visione del mondo per la quale non c'è modo di tornare indietro. Il punto di vista lucido e perfetto si sta sgretolando e da tempo. Formalmente, il mio lavoro è stato definito sfocato, rotto o addirittura pasticciato, ma non ha superato la prova dell'accettazione del fatto che tutte le cose sono imperfette. Per alcuni è un cambiamento sismico, ma in quest'epoca in cui le crepe non sono più nascoste, l'affermazione della realtà è ancora difficile.  Ma è così deprimente, vero? Riconoscere che il sogno si sta trasformando in un incubo. È più facile negare che dire la verità della sconfitta. (rovina).  Il fatto che siamo tutti finiti è inconfutabile, ma non vogliamo crederci. È così che la religione organizzata è riuscita a conquistare le masse, ma anche questa è in declino oggigiorno. A dimostrazione che ogni cosa ha il suo tempo, anche Dio.  Ho iniziato a esprimermi attraverso la fotografia prima dell'era digitale in cui viviamo attualmente e certamente prima di "instagram". Comprendere l'abilità della pellicola analogica, che richiede che le condizioni siano giuste prima del clic dell'otturatore, è in netto contrasto con la fotografia di oggi, che è post-prodotta.  La celebrazione dell'imperfezione ci riconnette al mondo reale, dove normalmente mascheriamo i nostri difetti. Ho scelto la pellicola Polaroid perché ritrae il colore come una caramella, rendendo anche le rotture un'espressione di affetto. La combinazione del colore e delle imperfezioni della pellicola analogica Polaroid scaduta mi ha dato un senso di pace interiore con l'ambiente circostante. Si adattava semplicemente. Niente aveva rappresentato la mia visione in modo così simbolico. Francamente, è liberatorio. Le stranezze, le bizzarrie o l'unicità perfettamente imperfetta del mio lavoro si riferiscono alle nostre stesse imperfezioni della vita e in qualche modo le rendono accettabili o addirittura notevoli. Onorare il valore dell'imperfezione rende lecito l'essere.  Si potrebbe dividere il mondo in due campi: quelli che apprezzano la bellezza dell'imperfezione e quelli che non la apprezzano. Lasciate che vi avverta ora: coloro che tentano di vedere e hanno successo, non possono più tornare indietro. Vedere questa prospettiva significa essere entrati in una zona crepuscolare di comprensione in cui il sé precedente è alterato per sempre e ciò che un tempo era venerato non è più visto con bellezza.   Lasciare spazio e tempo affinché il momento magico si manifesti e catturare l'incanto.  Uso i miei sensi e l'attualità per tracciare il percorso della serendipità, soprattutto quando è un segno di turbolenza. Lo sconvolgimento dell'equilibrio è la chiave del caso e permette a tutte le forze sconosciute di contribuire al momento. Ecco cosa significa per me. La prima regola dell'arte è che non ci sono regole.  Guardo dentro di me, metto a terra quell'emozione e la immagino in un sogno.  È l'unica cosa che ha senso per me.  I sogni sono il fondamento delle emozioni e il collegamento con la nostra subcoscienza. Il legame tra il mio lavoro e la vostra subcoscienza è che vi è permesso di inserirvi nella storia stessa.  Cerco di chiarire i miei sogni notturni in modo soggettivo con una tazza di nostalgia in una ciotola di emozioni e cospargendola generosamente di sesso. È lì, la fonte dei nostri istinti. Uno sguardo tedesco sull'Ovest americano Le opere di Stefanie Schneider evocano l'ossessione di Ed Ruscha per l'esperienza americana, la ricchezza dei deserti di Georgia O'Keefe e la solitudine dei dipinti ossessionanti di Edward Hopper. Ma come ha fatto questo fotografo tedesco a diventare uno degli artisti più importanti della narrativa americana del XX e XXI secolo? Il tema della conservazione e del deterioramento è un elemento centrale dell'opera di Schneider. In un'intervista rilasciata ad Artnet nell'ottobre 2014, l'artista ha spiegato come le proprie esperienze di dolore e perdita la ispirino. il mio lavoro assomiglia alla mia vita: L'amore, perso e non corrisposto, lascia il segno nelle nostre vite come un dolore insensato che non ha posto nel presente" I primi a utilizzare come supporto una pellicola Polaroid scaduta, ispirando così la resurrezione della pellicola Polaroid stessa. Salvando l'ultima linea di produzione al mondo dall'imminente distruzione nel 2008. I soggetti di Schneider sono spesso ritratti in ambientazioni apocalittiche: pianure desertiche, parcheggi per roulotte, campi petroliferi, motel fatiscenti e spiagge vuote, soli o, se non lo sono, non collegati tra loro. è l'esperienza tangibile dell'assenza che ha ispirato il mio lavoro", ha spiegato Schneider. (Barnebys UK, 3 maggio 2017) Stefanie Schneider ha conseguito un master in Communication Design presso la Folkwang Schule di Essen, in Germania. Le sue opere sono state esposte al Museum for Photography di Braunschweig, al Museum für Kommunikation di Berlino, all'Institut für Neue Medien di Francoforte, al Nassauischer Kunstverein di Wiesbaden, al Kunstverein di Bielefeld, al Museum für Moderne Kunst di Passau, a Les Rencontres d'Arles, alla Foto -Triennale di Esslingen, alla Bombay Beach Biennale 2018. Le nuove opere fotografiche di Stefanie Schneider raccontano storie fantastiche della sua casa californiana d'adozione. Va alla ricerca di miti americani sbiaditi e distilla una realtà carica di energia in un modo molto personale e sorprendente. Utilizza pellicole Polaroid obsolete e le imperfezioni causate dalla pellicola degenerata sono inserite nella composizione in modo pittorico. Errori di esposizione ed effetti da film a basso costo si combinano in modo straniante. Tutto brilla e sfarfalla davanti ai nostri occhi. L'artista gioca con l'autentica poesia dell'amatore, mescolando una messa in scena stranamente onirica con eventi fotochimici casuali. Nell'opera in 16 parti Frozen, caratterizzata da un'atmosfera stranamente trascendente nell'illuminazione, gruppi pittorici simili a film-still si uniscono per formare una storia misteriosa, con l'artista stessa come protagonista solitaria. l'estetica ricorda i primi film di Lynch. Le componenti degli eventi ellitticamente coreografati sono scene di un paesaggio invernale incantato e scintillante, insieme a "istantanee inscenate" di una giovane donna pallida in sottoveste, che con la sua presenza sonnambula irradia la realtà inquieta di un miraggio. La storia è presentata come flashback cinematografici o sequenze di sogni. Il sangue del palcoscenico e un coltello sono utilizzati per evocare un crimine passionale la cui attrattiva surreale deriva dall'apertura scenica di ciò che viene mostrato. L'uso deliberato di vecchie foto istantanee stabilisce in modo ricco di sfaccettature la qualità effimera della vulnerabilità e della transitorietà all'interno di una realtà che è fragile fin dall'inizio. Le stelle e le strisce americane, recentemente aggiornate come l'epitome assoluta di un significante patriottico, sono il soggetto dell'opera in 9 parti Primary Colors (2001). La visione di Schneider, rassicurante ed europea, priva di eccessiva emotività, presenta il motivo a stelle e strisce in una forma stranamente alienata: mostra fotogrammi con fasi di svolazzamento violento nel vento, in alcuni casi addirittura strappati, e la scarsa qualità della pellicola enfatizza ancora di più la fragilità dell'icona. (traduzione dal tedesco di Michael Robinson)

Creatore:

Stefanie Schneider (1968, Tedesco)

Anno di creazione:

2016

Dimensioni:

Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 24 cm (9,45 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)

Tecnica:

Carta fotografica,C Print,Polaroid

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Morongo Valley, CA

Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia (paesaggio)

Materiali

Carta per archivio, Carta fotografica, C Print, Colore, Polaroid

Kirsten Thys van den Audenaerde
Fuorilegge, 21° secolo, Polaroid, Fotografia di paesaggio, Contemporaneo, Colore, 2018

353 USD

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Categoria

Inizio anni 2000, Contemporaneo, Fotografia (paesaggio)

Materiali

Metallo

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