Stephen Gill

Campo energetico #260 - Stephen Gill, Colore, Astratto, Motivo, Fotografia, Arte

2013-2016

Stephen Gill ama mettere alla prova i limiti che la fotografia gli impone. Come artista concettuale - e anche un po' sociologo e poeta - sperimenta varie tecniche insolite nella sua documentazione del quartiere di Hackney, nell'est di Londra. Tra i suoi metodi di lavoro c'erano l'interramento delle foto (Buried), la creazione di sontuosi collage con fiori e semi (Hackney Flowers) e l'inserimento di oggetti nella fotocamera in modo che lasciassero le loro tracce sulla pellicola, confondendo la scala delle immagini (Talking to Ants). An He mirava a incoraggiare lo spirito del luogo a rimanere intrappolato nell'emulsione come l'ambra, creando una serie di interventi surreali nelle fotografie. An He inserisce fisicamente pezzi di detriti all'interno del corpo macchina prima di fotografare l'ambiente circostante. Strade, quartieri residenziali, mercati e canali fanno da sfondo alle immagini con varie forme di vita vegetale, insetti, plastica e persino minuscoli frammenti di vetro rotto dai fari di un'auto. Gli oggetti, quindi, appaiono contemporaneamente sia dietro che davanti all'obiettivo della fotocamera, creando curiose giustapposizioni tra superficie e realtà. Di conseguenza, la piattezza contrasta la profondità per disorientare la nostra percezione dei diversi piani pittorici. Il risultato è un senso del luogo, della forma e della consistenza a più livelli, che sfrutta non solo l'aspetto dell'area, ma anche le sue sensazioni. Le fotografie di Heldly sono conservate in varie collezioni pubbliche e private e sono state esposte in diverse gallerie e musei internazionali come la National Portrait Gallery di Londra, il Victoria and Albert Museum, l'A. B. Collection, ecc. Gill ha tenuto numerose mostre personali in festival come i Rencontres d'Arles, il Toronto Photography Festival e il PHotoEspaña. Nell'estate 2013, il Foam Amsterdam ha dedicato a Gill una grande retrospettiva, Best Before End.