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Harold DavisIl suono del mare2019
2019
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Commento dell'artista:
Utilizzando una fotografia a raggi X come base, questo studio espressivo sul movimento richiama i lavori di Picasso e di altri modernisti.
Parole che descrivono questo pezzo: conchiglia, Nautilus, movimento, raggi X
Biografia dell'artista:
Harold Davis è un artista e autore di molti libri, sviluppatore di una tecnica unica per fotografare i fiori in trasparenza, Moab Master e Ambasciatore Zeiss. È un fotografo di fama internazionale e un ricercato conduttore di workshop. I lavori di Harold Davis sono stati esposti in numerose sedi, tra cui il MacWorld, il Photokina di Colonia, Germania, il PhotoPlus Expo di New York, la Gallery Photo di Oakland, CA, la Shoh Gallery di Berkeley, CA, la Arts & Friends Gallery di Heidelberg, Germania e la Awagami Gallery in Giappone. Harold è rappresentato dalla Weston Gallery, Carmel, CA. Le opere di Harold Davis sono presenti nelle collezioni di tutto il mondo, sono state concesse in licenza da case editrici d'arte, sono state inserite in relazioni annuali e sono apparse in numerose riviste e pubblicazioni. Il lavoro di Harold combina una tecnologia innovativa con la pittura digitale e le tecniche fotografiche. Come dice un collezionista, "Harold Davis è un artista digitale che utilizza le fotografie come materiale di partenza". Harold è un maestro riconosciuto della fotografia digitale in bianco e nero e ha creato opere legate alla fotografia notturna e alle immagini surrealiste e impossibili. Innovatore nel campo della post-produzione, ha coniato i termini ormai diffusi "hand-HDR" e "multi-RAW processing". Le sue stampe in bianco e nero sono state descritte come "ossessionantemente belle" dalla rivista Fine Art Printer Magazine e la Seattle Book Review afferma che "Harold Davis è l'equivalente digitale in bianco e nero della tradizionale fotografia umida di Ansel Adams". Harold è l'inventore di una tecnica molto apprezzata per fotografare i fiori in trasparenza su un light box e un pioniere nell'adozione delle esposizioni multiple in camera per la fotografia in studio nell'era digitale. Le sue stampe floreali sono state definite "eteree", con "una purezza e una traslucenza che rasenta lo spirituale" da Popular Photography. Secondo la rivista Rangefinder, Harold Davis è "un uomo dalle sorprendenti capacità e realizzazioni eclettiche". Un'area di suo particolare interesse è quella delle tecniche di post-produzione a colori estreme che utilizzano il colore LAB, un modo alternativo di pensare e interagire con il colore. Recentemente ha lavorato con apparecchi a raggi X e ha combinato i risultati con foto traslucide per creare immagini a raggi X "fusion" uniche. Harold ha vinto il premio Judge's Choice della NANPA (North American Nature Photography Association) e le sue foto hanno vinto numerosi concorsi in tutto il mondo. Le sue mostre personali includono la Shoh Gallery, la Arras Gallery, New York, la New-York Historical Society e la Discovery Gallery, New York. Inoltre, le fotografie di Harold sono presenti in collezioni come First Boston Corporation, Tishman Realty e il Museum of the City of New York. Le sue fotografie sono state pubblicate e antologizzate in Photography for the Art Market (Amphoto), Masked Culture (Columbia University Press), dal New York Open Center e dal Maine Photographic Workshop, Rangefinder Magazine, Nikon World, Popular Photography, Digital Photography Magazine e altrove. Le opere di Harold sono state utilizzate come copertine di libri da importanti case editrici, tra cui St. Martin's Press, Prentice-Hall e molte altre. An He è il creatore delle immagini utilizzate sulle copertine dell'acclamata serie di libri Ringing Cedars. Il suo lavoro è stato riprodotto in poster pubblicati da Bruce McGaw Graphics, Dryden Gallery, Editions Limited, Modernart Editions, New York Graphic Society e altri. Harold è l'autore di molti libri di fotografia di successo, tra cui The Way of the Digital Photographer (Peachpit Press, premiato come miglior libro di fotografia dell'anno). Il libro di Harold, Achieving Your Potential As a Photographer: A Photographer's Creative Companion and Workbook (Focal Press), è stato definito "un grande risultato" dal guru della creatività Steven Pressfield. Il suo libro Photographing Flowers (Focal Press) è un noto "classico" della fotografia ed è considerato la migliore guida alla fotografia di fiori dalla rivista Digital Photographer. I libri di Harold, che sono stati tradotti in molte lingue, tendono a combinare istruzioni fotografiche e di post-produzione con storie di avventure di viaggio in una presentazione elegante. Altri libri di fotografia di Harold Davis includono: The Photographer's Black & White Handbook (Monacelli Press, 2017), The Photoshop Darkroom: Creative Digital Post-Processing (Focal Press, 2010), Creative Composition: Consigli e tecniche di fotografia digitale (Wiley, 2010) , Notte creativa: Consigli e tecniche di fotografia digitale (Wiley, 2010), Primi piani creativi: Suggerimenti e tecniche di fotografia digitale (Wiley, 2010), Arte pratica: Light & Exposure for Digital Photographers (O'Reilly, 2008), 100 Views of the Golden Gate (Wilderness Press, 2008), The Photographer's Guide to Yosemite & the High Sierra (Countryman/Norton, 2008), Digital Photography: Digital Field Guide (Wiley), Successful Fine Art Photography (Images Press) e Publishing Your Art As Cards, Posters & Calendars (Consultant Press). Il blog di Harold è uno dei migliori blog di fotografia digitale al mondo (secondo il premio Feedspot), con migliaia di storie relative alla fotografia e all'arte dal 2005. Le storie del suo blog sono state diffuse e utilizzate come post per gli ospiti in tutto il mondo. Harold Davis ha condotto workshop di fotografia di destinazione in Francia, Spagna, Italia e Marocco; e in località degli Stati Uniti come gli antichi Pini Bristlecone delle montagne della Sierra Nevada orientale in California. Harold è un famoso insegnante online che offre corsi video su piattaforme come Bluprint e LinkedIn Learning. I suoi workshop di fotografia in collaborazione con istituzioni come Point Reyes Field Seminars, Center for Photographic Art, Maine Media Workshops e Heidelberg Summer School of Photography sono molto richiesti e apprezzati. Le interviste e le conferenze online includono la serie School of Visual Arts Masters, Google Talks, B&H Photo, Adorama, KQED-TV e molti altri. Quando non viaggia alla ricerca di avventure fotografiche, Harold può essere trovato a casa nel suo giardino fiorito a Berkeley, in California, con sua moglie Phyllis e i loro quattro figli.
- Creatore:Harold Davis (1953, Americano)
- Anno di creazione:2019
- Dimensioni:Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)Profondità: 2,54 mm (0,1 in)
- Più edizioni e dimensioni:Open Edition PrintPrezzo: 6.000 USD
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Boston, MA
- Numero di riferimento:Venditore: 583491stDibs: LU163429051732
Harold Davis
Harold Davis è un artista e autore di molti libri, sviluppatore di una tecnica unica per fotografare i fiori in trasparenza, Moab Master e Ambasciatore Zeiss. È un fotografo di fama internazionale e un ricercato conduttore di workshop. Il suo sito web è www.digitalfieldguide.com. I lavori di Harold Davis sono stati esposti in numerose sedi, tra cui il MacWorld, il Photokina di Colonia, Germania, il PhotoPlus Expo di New York, la Gallery Photo di Oakland, CA, la Shoh Gallery di Berkeley, CA, la Arts & Friends Gallery di Heidelberg, Germania e la Awagami Gallery in Giappone. Harold è rappresentato dalla Weston Gallery, Carmel, CA. Le opere di Harold Davis sono presenti nelle collezioni di tutto il mondo, sono state concesse in licenza da case editrici d'arte, sono state inserite in relazioni annuali e sono apparse in numerose riviste e pubblicazioni. Il lavoro di Harold combina una tecnologia innovativa con la pittura digitale e le tecniche fotografiche. Come dice un collezionista, "Harold Davis è un artista digitale che utilizza le fotografie come materiale di partenza". Harold è un maestro riconosciuto della fotografia digitale in bianco e nero e ha creato opere legate alla fotografia notturna e alle immagini surrealiste e impossibili. Innovatore nel campo della post-produzione, ha coniato i termini ormai diffusi "hand-HDR" e "multi-RAW processing". Le sue stampe in bianco e nero sono state descritte come "ossessionantemente belle" dalla rivista Fine Art Printer Magazine e la Seattle Book Review afferma che "Harold Davis è l'equivalente digitale in bianco e nero della tradizionale fotografia umida di Ansel Adams". Harold è l'inventore di una tecnica molto apprezzata per fotografare i fiori in trasparenza su un light box e un pioniere nell'adozione delle esposizioni multiple in camera per la fotografia in studio nell'era digitale. Le sue stampe floreali sono state definite "eteree", con "una purezza e una traslucenza che rasenta lo spirituale" da Popular Photography. Secondo la rivista Rangefinder, Harold Davis è "un uomo dalle sorprendenti capacità e realizzazioni eclettiche". Un'area di suo particolare interesse è quella delle tecniche di post-produzione a colori estreme che utilizzano il colore LAB, un modo alternativo di pensare e interagire con il colore. Recentemente ha lavorato con apparecchi a raggi X e ha combinato i risultati con foto traslucide per creare immagini a raggi X "fusion" uniche. Harold ha vinto il premio Judge's Choice della NANPA (North American Nature Photography Association) e le sue foto hanno vinto numerosi concorsi in tutto il mondo. Le sue mostre personali includono la Shoh Gallery, la Arras Gallery, New York, la New-York Historical Society e la Discovery Gallery, New York. Inoltre, le fotografie di Harold sono presenti in collezioni come First Boston Corporation, Tishman Realty e il Museum of the City of New York. Le sue fotografie sono state pubblicate e antologizzate in Photography for the Art Market (Amphoto), Masked Culture (Columbia University Press), dal New York Open Center e dal Maine Photographic Workshop, Rangefinder Magazine, Nikon World, Popular Photography, Digital Photography Magazine e altrove. Le opere di Harold sono state utilizzate come copertine di libri da importanti case editrici, tra cui St. Martin's Press, Prentice-Hall e molte altre.
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