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Henri Venne
Golden Haze

2015

Informazioni sull’articolo

Uno spettatore che si trova di fronte alle opere di Henri Venne potrebbe sentirsi contemporaneamente a casa e confuso. Una fusione perfetta di elementi fotografici e pittorici, le immagini di Venne evocano allo stesso tempo un senso di familiarità e incertezza. È in questo spazio liminare che lo spettatore vive l'opera. La fotografia e la pittura non hanno lo stesso effetto sull'osservatore. Il primo suggerisce una presentazione, il secondo una rappresentazione, ma entrambi sono intrinsecamente esperienze di seconda mano. La differenza sta nel modo in cui scegliamo di leggere le fotografie come una sorta di verità o di prova. Ci avviciniamo alla fotografia con un (falso) senso di veridicità, scegliendo spesso di credere alle "prove" che abbiamo davanti agli occhi; nel caso dei dipinti siamo intrinsecamente meno ingenui nel riconoscere il tocco dell'artista sulla tela. Walter Benjamin, in Una breve storia della fotografia, scrive "Per quanto il fotografo sia abile, per quanto i suoi soggetti siano stati messi in posa con cura, chi guarda sente l'irresistibile impulso di cercare in un'immagine la piccola scintilla della contingenza, del Qui e Ora, con cui la realtà ha per così dire marchiato il soggetto. "1 Benjamin parlava di una fotografia con un soggetto chiaramente definito, partendo dal presupposto che la fotografia è più vicina alla verità di quanto non lo sia la pittura in virtù del fatto che è meno alterata. Per Henri Venne, il cui lavoro si trova all'intersezione di questi due aspetti, non esiste una verità chiara. In effetti, è lo spazio liminare tra ciò che noi spettatori vediamo e ciò che comprendiamo dall'immagine che detiene il potere nel suo lavoro. Intitolata Somewhere in Between, la serie è una continuazione del rapporto misto dell'artista con la fotografia e la pittura, che costringe lo spettatore a confrontarsi con l'immagine come un narratore inaffidabile. I paesaggi oscurati occupano le opere in parte fotografiche e in parte dipinte, ma il materiale è stato alterato fino al punto di non ritorno. Poco chiara, ma non rappresentativa, l'arte di Venne evoca nello spettatore ricordi lontani, di possibilità piuttosto che di realtà. Il risultato, ancora chiaramente un'immagine di paesaggio, rifiuta il pieno accesso allo spettatore attraverso spunti visivi facilmente riconoscibili. Invece, i riferimenti alla pittura minimalista ci portano a una contemplazione e a una riflessione più profonde e alla fine ci perdiamo nell'opera. I paesaggi spesso si affidano alla narrazione, ma l'opera di Venne permette allo spettatore di scrivere la propria all'interno dell'inquadratura. Le immagini di Venne funzionano come dispositivi mnemonici per una memoria troppo lontana per potervi accedere - le immagini sono sia familiari che estranee - una tela perfetta per trascrivere le nostre narrazioni individuali. 1 Walter Benjamin, "Breve storia della fotografia", in The Archive, ed. Charles Merewether. Charles Merewether. (Londra/Cambridge, Massachusetts: Whitechapel/The MIT Press, 2006), 58.
  • Creatore:
    Henri Venne (1966, Canadese)
  • Anno di creazione:
    2015
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Montreal, CA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU4762044483

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