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Jack Butler
Grande stampa fotografica vintage Fotografia digitale Alcuni abitanti del Kuwait, donna araba
2000

Name: Grande stampa fotografica vintage Fotografia digitale Alcuni abitanti del Kuwait, donna araba
Brand: Jack Butler
Price: 1803.42 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

1937,34 €

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SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, stampa ad iride a colori, su carta fotografica pesante firmata sul verso e con l'iscrizione "OK to print", da una piccola edizione di soli 10 esemplari. immagini 40 x 26 ¾", margini completi; stampato da Muse X. Si trattava di una serie di donne o uomini arabi kuwaitiani vestiti con il burqa: da vicino sembra completamente astratto, da lontano emerge un'immagine. Jack Butler è stato professore di arte presso la California State University di Los Angeles dal 1988 al 2010. An He ha conseguito il Master of Arts presso la California State University di Los Angeles nel 1972 e ha ottenuto il diploma di laurea. ha conseguito il Master of Fine Arts presso la UCLA nel 1979. Dal 1971 al 2010 ha insegnato in numerose istituzioni scolastiche, tra cui la California State University di Los Angeles, la University of California, Riverside, la UCLA Extension, il Pasadena City College, l'East Los Angeles College, il Los Angeles Southwest College ed è stato istruttore ospite presso la School of the Art Institute di Chicago. In questo periodo ha partecipato a circa cento mostre, tra cui sedici mostre personali. Le sue opere sono state esposte presso istituzioni come il Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, il San Francisco Museum of Art, la Gallery Min di Tokyo, Giappone, il Museum of Contemporary Art di Osaka, Giappone, il Photo-Tableau di Parigi, Francia, la Photographers Gallery di Londra, Inghilterra, il Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, il Laguna Beach Art Museum, il Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery di Barcellona, Spagna, il California Museum of Photography, il Center of Contemporary Art di Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House di Rochester, New York, la Corcoran Gallery di Boston Mass., e il Santa Barbara Museum of Art ed è stato rappresentato dalla precedente Sherry Frumkin Gallery. An He è stato pubblicato in numerosi libri e cataloghi. Queste includono le pubblicazioni di mostre fondamentali come "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" e "Attitudes: Photography in the Seventies" e un catalogo delle sue opere pubblicato dalla Min Gallery di Tokyo, in Giappone. Le pubblicazioni più recenti includono i cataloghi della mostra "Transfictions" alla Fisher Gallery USC e della mostra "COLA 2004" alla Barnsdall Municipal Art Gallery, oltre a "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Nel corso della sua carriera ha partecipato a numerosi workshop e conferenze e ha curato numerose mostre. Ha partecipato al Distinguished Artists Forum, al 20x24 Polaroid Project nel 1989 ed è stato supportato dalla Polaroid Corporation per lavorare sulla fotocamera Polaroid 20x24 nello Studio di New York nel 1990 e di nuovo nel 1998. Polaroid Corporation ha contribuito alla produzione del suo progetto Hot Rod "Kulture / Culture". Ha inoltre ricevuto un SECA Award dal San Francisco Museum of Art nel 1980, una National Endowment for the Arts Fellowship (major individual grant) nel 1981 e una City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) nel 2004. Le sue opere sono presenti in collezioni come il Los Angeles County Art Museum, il San Francisco Museum of Art, il California Museum of Photography, il Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, il La Jolla Museum of Contemporary Art, il Georges Pompidou National Center for Art and Culture, il Seattle Art Museum, il Kiyosato Museum of Photographic Art, in Giappone, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Spelling Collection e numerose altre collezioni private. Già nel 1840, agli albori della fotografia, persone come Fox Talbot, Hippolyte Bayard e Oscar Gustave Rejlander manipolavano le immagini e producevano lavori che definivano "Art" o "Light Drawings". Passando agli anni '20 e '30 scopriamo personaggi come Kurt Schwitters, Christian Schad, Hana Hoch, Raoul Haussmann, Man Ray, John Heartfield, Max Ernst, Laszlo Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Hans Bellmer, Andre Breton, Herbert Bayer e William Mortensen. Tutti questi artisti, e molti altri ancora, ci portano storicamente solo fino alla fine degli anni '30. E dopo la WWII l'interazione tra pittori e fotografi inizia davvero ad espandersi. Artisti come Joseph Cornell, Robert Rivers, Richard Hamilton, Robert Rauschenberg, Francis Bacon, Andy Warhol e, per quanto mi riguarda, Karen Truax e Judith Golden dell'UCLA e, più recentemente, Jake & Dinos Chapman (i primi artisti che hanno rinvigorito il mio interesse per il mondo dell'arte dopo oltre dieci anni) sono diventati fonti di ricerca per la produzione del mio lavoro, che presto si sarebbe consolidato in questa arena estetica trasversale. Ho imparato, come molti dei miei predecessori, a creare a mano le mie immagini e a rifotografarle una volta modificate e poi, a volte, a modificarle di nuovo. Si tratta di una tecnica appresa che richiede passione e compassione per essere padroneggiata. Una volta che gli strumenti digitali sono stati disponibili, li ho incorporati nel mio lavoro, ma mai per sostituire l'unicità e la potenza del segno fatto a mano. Edizioni Muse X. Muse X, un'innovativa casa editrice di stampe in edizione limitata con sede a Los Angeles (ora scomparsa), ha lanciato il suo primo gruppo di stampe e sta iniziando a farsi conoscere da artisti, curatori, commercianti e collezionisti. Tra le opere appena uscite dalla stampa ci sono i paesaggi ultraterreni di Barbara Kasten e Oliver Wasow, un tramonto sfavillante di Peter Alexander, composizioni astratte di Pauline Stella Sanchez e Jennifer Steinkamp, combinazioni di testi e foto di Bill Barminski e Nancy Dwyer e fotografie concettuali di Kevin Hanley. Doug Aitken, Polly Apfelbaum, David Levinthal, Richard Long, Christian Marclay, Alyson Shotz, Uta Barth hanno pubblicato con loro. PREMI 2003 Premio di borsa di studio per artisti individuali della Città di Los Angeles (COLA) 1989 Premio per le prestazioni meritorie e la promessa professionale, C.S.U.L.A. 1979 National Endowment of Arts, Borsa di studio individuale per la fotografia, beneficiario di una sovvenzione importante 1979 Perception-A Field Jurors Award, Los Angeles, CA 1975 Premio del Consiglio delle Arti dell'UCLA

Creatore:
Jack Butler
Anno di creazione:
2000
Dimensioni:
Altezza: 119,38 cm (47 in)Larghezza: 88,9 cm (35 in)
Tecnica:
Carta per archivio,Pigmento d'archivio
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
buono. usura minore.
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU38214449372

Sandra Haber
Ritratto astratto Stampa cromogenica a colori, 1989

1585 €

11.900 €

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