Bruce Cratsley, americano (1944-1998)
Stampa vintage alla gelatina d'argento
Un volto rinascimentale e una panchina d'ombra
Un'immagine surrealista di un disegno a gesso di Sandro Botticelli in un parco di New York.
Firmato a mano, intitolato e datato 1989 verso
immagine (ciascuna): 15 1/4 x 15 1/4 pollici, opacizzata a 24 X 20 pollici
Provenienza: Dalla collezione di AGFA Graphics Corporation
David Bruce Cratsley (1944 - 1998) è stato un fotografo americano specializzato in nature morte, ritratti di amici e vita a New York. Aveva la reputazione di maestro delle luci e delle ombre.
Bruce Cratsley ha frequentato lo Swarthmore College, laureandosi nel 1966, e poi, all'inizio degli anni '70, la New School for Social Research, studiando con Lisette Model.
Cratsley ha lavorato per molti anni come gallerista presso la Marlborough Gallery prima di lasciare l'incarico nel 1986 per dedicarsi alla fotografia a tempo pieno. Come "Bruce Cratsley", ha esposto in diverse gallerie di New York, come: A. Miller Gallery, Howard Greenberg Gallery e Witkin Gallery. Cratsley è stato rappresentato dalla Yancey Richardson Gallery, un rivenditore di fotografie d'arte con sede a SoHo. An He è stato fotografato da Elsa Dorfman che ha immortalato molti luminari tra cui, Allen Ginsberg, Denise Levertov, Anaïs Nin e altri ancora. Nel 1978 Cratsley ha contribuito alle sequenze fotografiche del musical The Class, messo in scena dalla New Ballet School al New York City Center.
Nel 1980, Cratsley espose la sua opera, Atlantic City, 1977, una scena di spiaggia in agosto, alla mostra per l'11° anniversario della Witkin Gallery. Nel 1989 Cratsley è stato premiato con la Guggenheim Fellowship for Photography, US & Canada.
Cratsley ha documentato la vita gay a New York, compresa la sua vita con David Waine, morto nel 1991. "Fotografavo David da molto prima che si ammalasse [...] a un certo punto ho capito che si trattava di una cosa straordinaria e che avevo un rapporto intimo con essa. Ho fotografato David poche ore prima che morisse, senza sapere cosa stava per accadere [...] David era molto spirituale [...] Le mie foto sono uno sguardo poetico e spiritualizzato sull'A. David".
Nel 1995 Cratsley è stato incluso insieme a Barbara Norfleet, Olivia Parker e John Sturges nell'elenco dei fotografi più venduti dalla Robert Klein Gallery di Boston. Le foto in bianco e nero di Cratsley sono state vendute rapidamente. A. Klein ha detto di Cratsley: "Bruce trasforma cose comuni grazie a un acuto senso della luce e della composizione e a una stampa molto abile".
Cratsley ha documentato la vita di lesbiche e gay e in particolare la marcia dell'orgoglio LGBT di New York. Un altro evento che ha documentato è stato il Wigstock, un festival annuale di drag all'aperto iniziato negli anni '80 nell'East Village di Manhattan e che si svolgeva durante il Labor Day. Le foto di entrambi gli eventi si trovano ora alla New York Public Library, nella loro collezione permanente. Nel 1999, Cratsley è stato incluso nel volume Desire: contemporary photography from the visual AIDS archive project. Nel 2011 è stata venduta all'asta una fotografia di Cratsley, Louvre Window, Parigi, 1980, firmata e datata.
Mostre
Aprile 1987, Galleria Witkin, con Fay Godwin, Fotografie che implicano sensazioni e misteri nascosti.
Aprile 1992, Galleria Goldberg, ritratti in B/N, scene di strada, studi di figure e nature morte.
Luglio 1993, Howard Greenberg Gallery, con Sabine Weiss, fotografie in B/N di nature morte, paesaggi e vetrine con manichini.
1994, Motel Gallery, fotografie in bianco e nero della Parata dell'Orgoglio Gay e Lesbico di New York scattate tra il 1983 e il 1993.
Febbraio 1996, Yancey Richardson Gallery, opere dal 1976 al 1995, tra cui ritratti di amici, immagini di composizioni da tavolo, manichini nelle vetrine, interni di musei e drag queen alla Gay Pride Parade di giugno.
Luglio 1996, By the Sea, Yancey Richardson Gallery, con Milton Avery, Duncan Hannah, Tobi Kahn, Malcolm Morley, Fairfield Porter, David True, Milton Wilson e altri.
Dicembre 1996, Bruce Cratsley: Master of Light and Shadow, Brooklyn Museum; Cratsley ha definito le foto come "istantanee, in realtà, anche se realizzate con cura". Si tratta di 22 immagini che riflettono le esperienze personali di Cratsley in materia di spiritualità, vita e morte. White Light, Silent Shadows, una monografia di Cratsley, è stata pubblicata nel 1998 da Arena Editions, pochi mesi prima della morte di Cratsley.
Dicembre 1997, Fotografie di Parigi, Galleria Yancey Richardson, con André Kertész e Todd Webb.
Maggio 1999, Bruce Cratsley, fotografie, Paul Kopeikin Gallery, Los Angeles.
Settembre 1999, Female, curata dal critico fotografico del Village Voice Vince Aletti, Wessel + O'Connor Gallery, con quasi 100 fotografi, tra cui artisti gay come George Platt Lynes, Cecil Beaton, John Dugdale, Lyle Ashton Harris, Horst P. Horst, Peter Hujar, Bill Jacobson, Hiromitsu Morimoto e Andy Harri.
Settembre 2016, Bruce Cratsley: Shifting Identities, List Gallery, Swarthmore College, fotografie in bianco e nero dal 1977 al 1998.
Novembre-dicembre 2017, Bruce Cratsley: Intimate Light, Galleria Kayafas, Boston MA. 15 Stampe vintage alla gelatina d'argento, molte delle quali mai pubblicate.
Opere di Cratsley si trovano anche al Metropolitan Museum of Art, alla Bibliothèque nationale de France e all'Harvard Art Museums.