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Charles Robert Searles"Il migliore d'Americac. 1965
c. 1965
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Jim's of Lambertville è orgoglioso di offrire questa opera d'arte.
Illustrato nel catalogo della mostra "Charles Searles" del 2013 (Museo d'Arte dell'Università La Salle/Scuola d'Arte di La Salle).
Charles Searles (1937-2004)
È nato a Philadelphia, PA, e ha ricevuto la sua formazione artistica presso la Pennsylvania Academy of Fine Art (PAFA) dal 1969 al 1972. Ha anche frequentato l'Università della Pennsylvania per gli studi di arti liberali, dove ha lavorato nei laboratori accanto a scienziati e ingegneri creando illustrazioni tecniche per i libri di testo. I suoi primi dipinti abbracciavano i tumultuosi anni '60 e riflettevano anche la sua vita familiare e l'ambiente circostante.
Prima di diplomarsi al PAFA, Searles ha ricevuto la Cresson Memorial Traveling Scholarship e l'anno successivo la Ware Memorial Traveling Scholarship. He è stato il primo studente a utilizzare questi fondi per viaggiare in Africa. I suoi viaggi in Africa hanno segnato per sempre la sua vita e il suo lavoro.... la vita, i ritmi, gli schemi e l'energia.
Searles tornò a Philadelphia e iniziò a insegnare al Centro Culturale Ile Ife. Fu allora che iniziò la sua serie "Dancer". Questa serie ha segnato un cambiamento nella sua vita, celebrando il suo nuovo senso di rinnovamento e l'esperienza africana. Ha ottenuto il suo primo incarico per un murale presso l'edificio federale Greene & Greene. Quest'opera, intitolata "Celebration", è ancora oggi in mostra. In quel periodo fu anche assunto come insegnante di disegno presso l'allora Philadelphia College of Art, dove rimase professore per oltre vent'anni.
Nel 1978, Searles si trasferì a New York City. Trovò un grande spazio grezzo, una vecchia fabbrica di cucito, tra Broadway e Bleeker, dove sarebbe rimasto per il resto della sua vita. Ha continuato a fare il pendolare a Filadelfia insegnando part-time. An He ha incontrato Kathleen Spicer, una studentessa d'arte, nel 1983. Si sono sposati nel 1985. Insieme, hanno condiviso un'esperienza meravigliosa, aperta, artistica, sociale e creativa.
Searles si è gradualmente allontanato dalla pittura per dedicarsi alla scultura. Le sue sculture mantengono i colori e i motivi vivaci dei suoi dipinti, ma sembrano danzare in tre dimensioni. Queste nuove opere incarnano un senso vivo del ritmo e dell'energia, caratteristiche che l'artista ha mantenuto per tutta la sua carriera, sia in legno che in bronzo o alluminio.
Nel corso della sua vita, Charles Searles ha partecipato a oltre 60 mostre collettive e 25 mostre personali. An He è stato rappresentato dalla Sande Webster Gallery di Philadelphia per oltre 20 anni. I suoi dipinti e le sue sculture si trovano in innumerevoli collezioni pubbliche e private. Tra le commissioni pubbliche figurano l'Autorità Portuale del fiume Delaware, l'Autorità per il Trasporto di Massa di New York, il First District Plaza di Philadelphia e la stazione Amtrak di Newark, NJ. An He ha ricevuto numerosi premi, tra cui quelli della Pollock-Krasner Foundation, della Adolph and Esther Gottleib Foundation, del Creative Arts Project Fellowship e del National Endowment for the Arts.
Sua moglie da 23 anni, Kathleen Spicer, aggiunge: "Charles era il suo lavoro e il suo lavoro era lui. Inseparabile. La nostra vita era tutta incentrata sull'arte. Abbiamo vissuto ogni giorno come se fosse un dono. Per me era incantato. La sua visione era chiara: riusciva a immaginare qualcosa e a farla diventare realtà con la stessa facilità con cui respirava. Geniale. Charles ha reso il mondo un posto migliore. Charles parla forte e chiaro".
Bio per gentile concessione di Kathleen Spicer (Searles)
Citazioni periodiche selezionate:
Newhall, Edith, "Doppia celebrazione dell'espressione personale", Philadelphia Enquirer, maggio 2013
Fabbri, Anne, "Un addio a Charles Searles", Art Matters, gennaio 2005
Cornell University Review, agosto 2000
O'Neill, Denise I., "L'esperienza nera mette l'anima nel cuore del Natale", Chicago Sun-Times, dicembre 1996
Gleuck, Grace, Recensione, The New York Times, dicembre 1996
McBride, Octavia, "Un artista acclamato", Philadelphia Tribune, aprile 1993
Fox, Catherine, "Guida al programma del National Black Arts Festival", The Atlanta Journal, luglio 1990
William Williams, "Artisti Black in sintonia con gli antenati", Los Angeles Times, Gennaio 1990
Jamusch, Ann, "Mostra speciale: la legacy dell'arte nera", Dallas Times Herald, gennaio 1990
Binkley, Barbara, "Colori, brillanti e audaci", The Daily News, aprile 1986
Charles Grafly, Dorothy, "Charles Searles a Neumans", ART in Focus, Estate 1978
Crittendon, Denise, "Ritorno a casa dalla Nigeria", The Michigan Chronicle, dicembre 1977
Garrett, Bob, Recensione della sezione Arte. Boston Sunday Herald, novembre 1975
Patry, Louise, "Un giubileo di arte afro-americana a Boston", New England Journal, dicembre 1975
Charles Wright, "Paint Art Racist", The Village Voice, aprile 1971
Nelson, Nells, "Black Artists Rise Above the Tempest", Philadelphia Daily News, aprile 1971
I. Johns, "Artista nero in mostra in due esposizioni", The New York Times, febbraio 1970
Collezioni:
- Philadelphia Museum of Art
- Il Museo d'Arte Woodmere
- Istituto Smithsonian di Arte Americana
- Accademia delle Belle Arti della Pennsylvania
- Museo d'arte dell'Università LaSalle
- Galleria d'arte della Howard University
- Museo d'arte di Dallas
- Alleanza artistica della Valle del Delaware
- Museo d'arte di Montclair
- Museo storico e culturale afroamericano
- Museo della storia afroamericana
- 35 + collezioni aziendali
- Collezioni private nazionali e internazionali
Oltre 75 mostre collettive, tra cui:
- Museo d'Arte Woodmere
- Accademia delle Belle Arti della Pennsylvania
- Whitney Museum of American Art
- Museo d'Arte Americana
- Museo di Belle Arti di Boston
- Museo di Brooklyn
- Alleanza per l'arte
- Museo Nazionale Afroamericano
- Museo della Libertà
- Mostra Nazionale delle Belle Arti dei Neri
- Istituto di Arte Contemporanea
- Museo delle Arti di Ackland
- Museo d'arte Arnot
Oltre 30 mostre personali, tra cui:
- Philadelphia Museum of Art, Philadelphia PA
- Il Museo di Stato della Pennsylvania, Harrisburg, PA
- Università LaSalle, Filadelfia, PA
- Temple University, Filadelfia, PA
- Museo d'arte di Montclair, Montclair, NJ
- Museo Noyes, Oceanville, NJ
- Delaware Valley Arts Alliance, Narrowsburg, NY
- Università statale della Carolina del Nord
- Università statale di Winston Salem, Winston Salem, NC
- G.R. Galleria N'Namdi, New York, NY
- Galleria Sande Webster, Filadelfia, PA
- Galleria June Kelly, New York, NY
- Galleria Noel, Charlotte, NC
- Galleria Malcolm Brown, Shaker Heights, OH
- Galleria Westminster, Bloomfield, NJ
- Galleria Peale, Filadelfia, PA
- Landmark Gallery, New York, NY
- Galleria Newman, Filadelfia, PA
- Università Howard, Washington DC
- Creatore:Charles Robert Searles (1937 - 2004, Americano)
- Anno di creazione:c. 1965
- Dimensioni:Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 33,02 cm (13 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Lambertville, NJ
- Numero di riferimento:Venditore: NJOL2201stDibs: LU374155772
Charles Robert Searles
Ispirandosi all'arte tradizionale africana, Charles Robert Searles fa riferimento a maschere, danzatori e musica nei suoi caleidoscopici dipinti, sculture, stampe, opere d'arte pubblica e disegni. "Occupato è il termine che molti usano quando descrivono i miei dipinti", scrisse in una dichiarazione del 1973. "Occupato sì, o direi pieno. Pieno di colori, di design, di movimento e di persone".
Nato a Philadelphia, Searles lavorò inizialmente come imbianchino prima di prestare servizio nell'esercito. In seguito ha studiato presso l'Università della Pennsylvania e la Pennsylvania Academy of the Fine Arts prima di viaggiare in Nigeria, Ghana, Marocco e altri paesi dell'Africa occidentale grazie a una Cresson Traveling Scholarship. L'esperienza fu fondamentale: i panorami e i suoni a cui assistette influenzarono i colori vivaci e le scene dinamiche dei suoi dipinti. Dopo essere tornato a Philadelphia, Searles insegnò al Centro Umanitario Nero di Ile Ife prima di trasferirsi a New York, dove aprì uno studio.
Le opere di Searles sono state esposte nella mostra "New Black Artists" del 1969 al Brooklyn Museum. È stata una delle prime mostre a presentare artisti moderni neri. Le opere di Searles hanno anche fatto parte della mostra "Contemporary Black Artists in America" del 1971 al Whitney Museum , dove il suo dipinto News ha ottenuto il plauso della critica. Nel 1974, l'artista fu incaricato di dipingere un murale nel quartiere J. Greene & Greene Jr. di Philadelphia. Edificio Feder. L'opera risultante, un panorama vibrante di ballerini e suonatori di tamburi, fonde l'energia dei festival di strada americani con i ricordi della Nigeria di Searles. Sebbene i suoi lavori successivi fossero più astratti e spesso coinvolgessero elementi in legno intagliato, erano sempre impregnati di un vivido senso del ritmo e del movimento.
L'arte di Searles è stata esposta in tutto il mondo. È presente in molte collezioni permanenti, tra cui il Philadelphia Museum of Art, Woodmere Art Museum e Smithsonian American Art Museum.
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