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E2 - Kleinveld & Julien
Ode al 'Ritratto di Adele Bloch-Bauer I' di Klimt

2023

Informazioni sull’articolo

Ispirato al "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I" di Gustav Klimt, 1907. "L'artista Epaul Julien ha dipinto su una stampa su tela della fotografia di e2 e ha incorporato la foglia d'oro per ottenere un risultato finale unico. Il remake sfida gli spettatori a chiedersi perché gli uomini devono rimanere imprigionati nella mascolinità tradizionale? Chi trae vantaggio dal mantenimento della bellezza e della morbidezza femminile? Gli artisti dicono del loro lavoro... "Everything Changes", l'ultima fase della nostra serie "In Empathy We Trust", presenta delle ovazioni a immagini iconiche del periodo dell'arte moderna e contemporanea. Il nostro processo artistico durante Everything Changes è stato fortemente influenzato dalla pandemia COVID-19 e dall'ineluttabile sconvolgimento provocato da questo evento unico nella vita. Questo importante cambiamento della società e i continui disordini sociali ci hanno spinto a esplorare ulteriormente le realtà distorte che permeano la cultura americana e, di conseguenza, l'oppressione velata delle comunità emarginate. Con le restrizioni di sicurezza che interrompevano il nostro abituale processo di raccolta per i servizi fotografici, abbiamo anche iniziato a giocare con nuovi approcci per il nostro lavoro. Di conseguenza, la nostra ultima iterazione segna una nuova esplorazione della tecnica, con una sovrapittura completa su alcune stampe selezionate, aggiungendo un ulteriore strato di distorsione a una realtà già alterata. Il titolo di questa mostra si ispira a una delle nostre citazioni preferite di Frida Kahlo: "Niente è assoluto. Tutto cambia, tutto si muove, tutto ruota, tutto vola e se ne va". La pandemia ha favorito la comprensione collettiva di quanto sia malleabile e fragile la nostra realtà. Le nostre percezioni, le nostre routine personali e la nostra cultura nel suo complesso: queste realtà non garantiscono mai la stasi e l'unico modo per andare avanti è evolversi, sia come artisti che come individui. I pezzi di questa mostra invitano gli spettatori ad abbracciare l'inevitabilità del cambiamento e il naturale disagio di riesaminare le proprie aspettative su come un'opera d'arte - e per estensione, una cultura - dovrebbe apparire. Il processo di creazione di un'immagine e2 ha sempre comportato un'intensa collaborazione e le immagini qui riportate non sarebbero state possibili senza un lavoro di squadra stellare. Vorremmo ringraziare in particolare Cameron Wood per la sua ampia post-produzione digitale e le nostre meravigliose modelle". ⎯⎯⎯⎯⎯ Come duo fotografico E2, Elizabeth Kleinveld & Julien, nativi di New Orleans, cercano di rifare le immagini della storia dell'arte per riflettere la loro esperienza del mondo contemporaneo. Affrontando le icone dei grandi maestri come Botticelli, Manet, Rembrandt e Van Eyck, i due artisti rifondono immagini immediatamente familiari in un modo decisamente moderno, liberandole da secoli di contesto storico e collocandole saldamente nel presente. Kleinveld e Julien si sono conosciuti in occasione della mostra itinerante Before (During) After: Louisiana Photographers Respond to Hurricane Katrina, in occasione del quinto anniversario della tempesta nel 2010. Si sono subito resi conto dell'interesse comune per le questioni di giustizia sociale e di disuguaglianza razziale e socioeconomica, che questo disastro naturale e antropico aveva messo in evidenza. Poco dopo hanno iniziato a lavorare insieme a In Empathy We Trust, un progetto fotografico in evoluzione che cerca di esaminare le questioni sociali contemporanee attraverso la lente della storia dell'arte. Il percorso che porta dalla germinazione di un'idea alla realizzazione di una fotografia E2 è lungo e complesso e spesso dura da sei mesi a un anno. Sia la pre-produzione che le riprese stesse si svolgono in due continenti: Julien vive a New Orleans e Kleinveld ad Amsterdam. Per questo motivo, la pianificazione e l'esecuzione dei loro servizi fotografici richiedono mesi di collaborazione, con innumerevoli email e telefonate scambiate. Kleinveld e Julien iniziano il loro processo con una ricerca online e visitando musei in tutti gli Stati Uniti e in Europa, alla ricerca di immagini convincenti che risuonino con la nostra esperienza contemporanea. Cercano poi di cambiare il contesto di queste immagini, sostituendo le figure originali con controfigure contemporanee di tutte le razze e provenienze, per riflettere in modo più accurato la diversità del mondo che li circonda. Una volta selezionata un'immagine da "rifare con un tocco", iniziano a trovare dei sitter (preferendo artisti, attori e amici piuttosto che modelli) che rappresentino un'ampia gamma di gruppi emarginati - afroamericani, asiatici e LGBT - che non si sono visti ugualmente rappresentati nei media e nell'arte. Dopo aver selezionato i sitter, l'E2 inizia il lavoro di ricerca dei costumi. I loro servizi fotografici europei hanno coinvolto i costumi del Teatro Nazionale Olandese di Amsterdam, del costumista olandese Bert Nuhaan e dello Studio Pietro Longhi di Venezia, mentre i servizi fotografici nella loro città natale, New Orleans, sono un po' meno glamour e li vedono impiegare fonti che variano dai negozi dell'usato agli armadi degli amici. Le fotografie stesse sono il prodotto di un'attenta pianificazione e produzione piuttosto che del caso - più Gregory Crewdson che Diane Arbus. Ogni servizio fotografico è una produzione accuratamente orchestrata, che comprende fino a una dozzina di sitter, oltre a luci, costumi, scenografie e altro ancora. Il lavoro di Kleinveld e Julien come E2 li vede assumere una miriade di ruoli, dall'autore al produttore al soggetto. Il prodotto finito è il risultato di un'intensa collaborazione e di un lavoro di squadra, con Julien e Kleinveld che si alternano dietro la macchina da presa. Una volta terminate le riprese, inizia il lavoro di post-produzione, dove spesso è necessario un ampio collage digitale di soggetti e sfondi. Spesso si avvalgono di artisti come il pittore italiano Marco Ventura per dipingere a mano gli sfondi delle loro immagini, sfumando ulteriormente i confini tra fotografia e pittura, tra presente e passato. In un mondo che sta diventando sempre più stratificato lungo linee religiose, culturali, economiche ed etniche, le fotografie di E2 applicano una nuova interpretazione delle icone del passato, rendendole più inclusive per il mondo multiculturale in cui viviamo. E2 non vuole fare richieste, ma porre domande: perché la Ragazza con l'orecchino di perla di Vermeer non dovrebbe essere asiatica? Perché l'immagine iconica di Washington che attraversa il Delaware non può essere adattata per mostrare il primo Presidente come una donna afroamericana? Perché è in queste risposte che troviamo i dubbi e i pregiudizi che spesso non osiamo riconoscere.
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    2023
  • Dimensioni:
    Altezza: 99,7 cm (39,25 in)Larghezza: 100,97 cm (39,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New Orleans, LA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU105211689782

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