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Giuliano Bekor
"LB10" (FRAMED) Fotografia astratta 56 x 40 pollici Edizione 2/4 di Giuliano Bekor

2018

Informazioni sull’articolo

"LB10" (FRAMED) Fotografia astratta 56 x 40 pollici Edizione 2/4 di Giuliano Bekor Dimensioni della stampa 56 x 40 pollici Dimensioni dell'opera d'arte finita 58 x 42 pollici Edizione limitata 2 di 4 Prova d'artista 1 Media: Quest'opera d'arte è stampata su carta Fujiflex Crystal archive all'alogenuro d'argento di qualità museale ad altissima risoluzione. Stampato con finitura lucida. Montato su un supporto acrilico da museo non riflettente spesso mezzo pollice e rifinito con bordi cristallini lucidati a mano per una maggiore profondità e dimensione. Montato sul retro con alluminio lucido spesso 1/8 di pollice. Viene fornito con una cornice bianca semi-lucida da galleria personalizzata + un resistente gancio in legno per il montaggio del galleggiante sul retro. Serie TRANSCENDENCE Se il corpo umano contiene l'anima umana, lo fa a una distanza così ravvicinata da essere contigua. Il benessere psichico è una forma di benessere fisico e viceversa. Allo stesso modo, la malattia fisica si manifesta a livello psichico. Ma cosa succederebbe se potessimo trasformare, o addirittura stravolgere, questo rapporto diretto? E se potessimo trasformare il dolore e la deformità in bellezza e delizia? La ricerca di fare proprio questo - prendere le ferite e i fallimenti del corpo e trasformarli, senza perversione, in un'apparizione gloriosa - guida la serie di fotografie che Giuliano Bekor ha intitolato "Trascendenza". Una volta conosciuta la fonte dell'immaginario di Bekor, la rubrica "Trascendenza" ha un senso immediato. I disegni elaborati e i colori pittoreschi che danzano, letteralmente, davanti ai nostri occhi sono stati ricavati da microfotografie cliniche di cellule tumorali. La fonte di queste cellule sono le donne e tra i tumori rappresentati ci sono quelli che affliggono particolarmente le donne (alcuni di essi in proporzioni quasi epidemiche). Quello che vediamo, quindi, è l'immagine immediata della malattia e della morte. Bekor ha trasformato questa immagine in un'immagine di meraviglia e fascino. Non si tratta di magia nera: è l'immaginazione artistica che applica il potere della trasformazione a ciò che può distruggerci. "Trascendenza" appunto: il veleno è diventato elisir. Bekor, famoso come fotografo commerciale, fissa abitualmente le presenze femminili attraverso la sua macchina fotografica. An He, per così dire, li fissa, trovando in essi non il disordine che li distruggerà ma l'energia che li ricostruirà. "Dipingendo" i corpi delle donne con configurazioni luminose basate sui disturbi del corpo femminile, Bekor dà alle donne - anzi, a tutti gli esseri umani - la possibilità di reclamare la salute, di sedare la ribellione cellulare e di tornare all'armonia biochimica. Trasforma il tuo sabotaggio interiore in arte, dimostra Bekor. La bellezza è nel corpo di chi guarda. Va notato che le immagini che compongono "Transcendence", e molte altre delle recenti serie di fotografie d'arte di Bekor, sono state realizzate interamente dal vero. In altre parole, non solo le immagini delle cellule tumorali provengono direttamente da ospedali, cliniche e altre fonti biomediche, ma le figure su cui sono state proiettate queste immagini sono state quindi davanti all'obiettivo di Bekor e sono state registrate visivamente come tali. Come si premura di sottolineare, non è coinvolta alcuna manipolazione digitale. Bekor proietta letteralmente le immagini cellulari sui corpi immobili o in movimento delle modelle - in realtà ballerine - e alla fine isola gli scatti che catturano la gamma di motivi vibranti che cerca. Il metodo di Bekor, per quanto stratificato, è completamente analogico, una composizione in studio - "in camera", per così dire - piuttosto che in Photoshop. Questo conferisce alle immagini una sottile profondità e immediatezza, lo stesso tipo di risonanza che altri sostengono per la produzione analogica in altre forme d'arte (ad esempio i dischi in vinile, i libri stampati a mano). Ma Bekor non cerca una struttura sensuale e una forma vivida solo per il loro gusto. La sua attenzione per il corporeo - soprattutto quando si apre alle complessità metaforiche di un progetto come "Transcendence" - richiede che sia il più fedele possibile alla presenza della forma umana, soprattutto femminile. In un momento in cui le donne rivendicano e pretendono il controllo sul proprio corpo, chiunque pretenda di rappresentare ed esaltare quei corpi deve onorarne l'integrità e l'autonomia. Inoltre, Bekor presenta una proposta complessa e persino rischiosa: qualcosa che sabota il corpo femminile può essere visto come parte della sua gloria. Il cancro non è mai bello, ma la sua attuale presa sulla nostra immaginazione può essere allentata se sappiamo che non è necessariamente più forte di noi. La scienza moderna sta facendo un lavoro sempre più notevole per domare il cancro. Giuliano Bekor propone che possiamo domare il cancro anche nella nostra immaginazione, trasformandolo in arte. SULL'ARTISTA Giuliano Bekor, fotografo di fama internazionale, ha un portfolio che comprende lavori nel campo della moda, della bellezza, delle celebrità, della pubblicità e delle belle arti. Le fotografie di Giuliano sono state pubblicate nelle più importanti pubblicazioni del mondo e la sua lista di clienti comprende una serie infinita di leader dell'industria della bellezza, agenzie pubblicitarie, celebrità, produttori e artisti. Con 30 anni di attività nel settore, Giuliano ha perfezionato il suo mestiere fino a raggiungere un livello di competenza eccezionale. Composto da luce, colore, spazio e forma, Giuliano porta nella realtà idee concettualizzate nella sua immaginazione attraverso il suo lavoro. Attualmente vive tra New York e Los Angeles, Giuliano è spesso in viaggio per lavoro e ispirazione. Da sempre visionario e irrequieto, non smette di esprimere il suo stile fresco e ricco di sfumature. Per Giuliano Bekor, una fotografia è un'immagine che nasce consapevolmente, composta da luce, colore, spazio e forma. Come un pittore, fa degli schizzi, affinando le idee con penna e matita ben prima che l'otturatore scatti. La macchina fotografica è solo un mezzo per raggiungere un fine, un modo per fare una registrazione visiva palpabile di un'idea che gesta nella sua mente, prende forma con la sua mano e si risolve attraverso il suo occhio mentre scruta l'obiettivo. Il suo soggetto è il corpo umano, quasi sempre nudo. Queste immagini si addentrano nello splendore del corpo, che può esprimere il significato interiore di chi siamo. Arti, torsi, muscoli e ossa sono esposti come se fossero scolpiti in una pietra flessibile e incandescente che si flette e si contorce. Molte di queste fotografie ritraggono soggetti in posa con gli occhi oscurati e il volto coperto. Se guardiamo bene, dice Bekor, possiamo vedere che il corpo è una finestra sull'anima tanto quanto gli occhi. È una galleria dell'anima incisa nelle forme che assumiamo nel mondo fisico. Attraverso un contrasto esagerato tra chiaro e scuro, liscio e materico, vaporoso e tattile, Giuliano filtra deliberatamente l'estraneo. La fotocamera cattura l'immagine, ma per Bekor ogni esposizione è una trasformazione - di se stesso, dei suoi soggetti e di noi. Sta scavando in un terreno scomodo, irto di tensioni: maschile/femminile, eroico/cattivo, spudorato/spregiudicato, eterno/folle. L'intensità dei dettagli, la perfezione ferocemente squisita dei corpi stessi, l'impegno scrupoloso dell'obiettivo, negano ogni pretesa di educazione. Confrontati, siamo chiamati a guardare. Quindi dobbiamo farlo. E lo facciamo. E sperimentiamo le belle forme umane che abitiamo e il linguaggio silenzioso ed eloquente che parlano.

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