Frida Kahlo, 1939, Nickolas Muray

Visualizza articoli simili

Giuliano Bekor - "M14" Fotografia (FRAMED) 40" x 40" pollici Edizione di 20 di Giuliano Bekor

Giuliano Bekor - "M13" Fotografia (FRAMED) 40" x 40" pollici Edizione di 20 di Giuliano Bekor

Giuliano Bekor - Fotografia "Modernismo M13" (TELA) 48" x 48" in Ed. 2/12 di Giuliano Bekor

Giuliano Bekor - "MT1" Fotografia (FRAMED) 60" x 60" pollici Edizione 3/10 di Giuliano Bekor

Paul Saltzman - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, Rishikesh India

Giuliano Bekor - "Modernismo M18" Fotografia 24" x 24" in Ed. 1/24 di Giuliano Bekor

Giuliano Bekor - "Modernismo M14" Fotografia 24" x 24" in Ed. 1/24 di Giuliano Bekor

Giuliano Bekor - "Modernismo M13" Fotografia 24" x 24" in Ed. 1/24 di Giuliano Bekor

Giuliano Bekor - "M20A" Fotografia astratta 48" x 48" pollici Edizione 1/10 di Giuliano Bekor

Giuliano Bekor - "M21A" Fotografia astratta 48" x 48" pollici Edizione 1/10 di Giuliano Bekor

Candice CMC - "American Gothic Donuts": composizione fotografica di ciambelle di 48x52 pollici

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 5

Nickolas Muray
Frida Kahlo, 1939, Nickolas Muray
1939

Name: Frida Kahlo, 1939, Nickolas Muray
Brand: Nickolas Muray
Rating: 5 (54 reviews)

Informazioni sull’articolo

Artista: Nickolas Muray (1892-1965) Titolo: Frida Kahlo, 1939 Anno: 1939 Mezzo: Stampa a pigmenti di carbonio su carta Edizione: 2/30, più le bozze Dimensioni: 22 x 17,5 pollici Condizioni: Eccellente Iscrizione: Firmato, numerato, autenticato dalla proprietà del fotografo Note: Nel ritratto di Nickolas Muray del 1939 della pittrice Frida Kahlo, una corona di filo viola si intreccia con i suoi folti capelli neri, mentre le trecce si staccano. Il suo scialle preferito, un rebozo color magenta intenso, le avvolge le spalle, abbinandosi al caldo rossore delle sue guance e alle sue unghie dipinte: bagliori di rosso che richiamano l'attenzione sulle mani forti della pittrice. Si appoggia comodamente a un muro, fissando con decisione, anche se con amore, la telecamera. "Nick caro, ho ricevuto la mia meravigliosa foto che mi hai [inviato], la trovo ancora più bella di quella di New York", scrisse Kahlo nel giugno dello stesso anno, dopo aver ricevuto il ritratto per posta da Muray. "Diego dice che è meraviglioso come un Piero della Francesca. Per me è molto più di questo, è un tesoro, e inoltre mi ricorderà sempre [di] quella mattina in cui abbiamo fatto colazione insieme". Il ritratto è una delle quasi 90 immagini conosciute che Muray ha scattato a Kahlo tra il 1937 e il 1948, un periodo in cui la pittrice realizzò le sue tele più celebri, consolidò la sua immagine personale e affrontò una vita fatta di fama crescente, malattie croniche e amori burrascosi. In quanto amici e amanti di lunga data, Muray e Kahlo hanno lavorato in collaborazione per incorniciare e comporre le fotografie, molte delle quali appaiono nell'attuale mostra del Brooklyn Museum "Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving", che esplora il modo in cui l'artista ha creato il suo stile e sostenuto la sua identità. Le immagini catturano la leggendaria individualità e la resilienza di Kahlo, ma anche momenti più tranquilli e vulnerabili della vita dell'artista. Muray e Kahlo si incrociarono per la prima volta nel 1931, durante il viaggio inaugurale del fotografo in Messico. All'epoca era un famoso ritrattista di celebrità che stava facendo da pioniere nella fotografia a colori negli Stati Uniti. In seguito a un divorzio conflittuale, viaggiò verso sud con il suo migliore amico e collega artista, Miguel Covarrubias. Covarrubias presentò Muray a Kahlo, allora pittrice emergente sposata con il gigantesco muralista Diego Rivera. In modo insolito per Muray, non sopravvivono foto del viaggio, ma la prova del suo rapporto nascente con Kahlo è rappresentata da un piccolo biglietto che lei scarabocchiò su un centrino. Il suo verso più potente recita: "Ti amo come amerei un angelo. Sei una Lilly della valle, amore mio". Questo viaggio segnò l'inizio di un'appassionata storia d'amore durata 10 anni tra i due artisti, durante i quali Muray immortalò intimamente Kahlo nel suo studio e nella sua casa, intrecciata con amici e amanti incrociati, avvolta nei suoi abiti caratteristici e intenta a dipingere gli audaci e schietti Self-Portrait che definirono la sua vita e la sua eredità. Tuttavia, per quanto ne sanno gli studiosi, Muray non fotografò Kahlo fino a sei anni dopo la loro relazione, nel 1937. Durante un pranzo a casa di Covarrubias a Tizapán, l'artista impugnò la sua nuova pellicola per diapositive Kodachrome e scattò alcune delle prime immagini a colori di Kahlo. In una di queste, il suo sguardo è dolce, quasi sorridente, mentre si appoggia a una colonna, indossando il suo look caratteristico ispirato agli abiti tradizionali Tehuana: una camicetta huipil ricamata, una gonna a fantasia lunga fino al pavimento e un luminoso mazzo di fiori sul capo. In un'altra immagine dello stesso giorno, si trova di fronte a Covarrubias e Rivera: Entrambi gli uomini guardano Kahlo, al centro dell'attenzione, mentre lei fissa intensamente l'obiettivo di Muray. L'immagine sembra presagire il riconoscimento che avrebbe ricevuto di lì a poco. L'anno successivo, la Julien Levy Gallery ospitò la prima mostra personale di Kahlo a New York e gli articoli di Time e Vogue la celebrarono come artista a sé stante e non solo come moglie di Rivera, come era stata definita in precedenza. "Ognuno dei suoi dipinti... è stato l'espressione di un'esperienza personale", scrisse Bertram Wolfe nel numero di novembre 1938 di Vogue, sottolineando la profondità delle emozioni e i dettagli autobiografici esposti nelle sue tele. "Anche quando non appare lei stessa in una tela, in qualche modo pervade il quadro". A New York e a Città del Messico, Muray incorniciava Kahlo mentre si preparava per la sua mostra. In alcune è contemplativa, seduta con disinvoltura davanti ai cactus che punteggiano il suo amato giardino, o mentre culla una sigaretta accesa. In altri casi, irradia esuberanza e determinazione, come in Frida con cornice (1938), un cenno giocoso ai suoi Self-Portrait senza malizia. Scattata nell'intimità della casa di Kahlo, l'attrice tiene una cornice elaborata sulla testa e sul collo, mettendo in risalto i suoi gioielli tradizionali messicani, le sopracciglia pronunciate e lo sguardo tenace, caratteristiche che coltivava meticolosamente e che presto avrebbero definito il suo personaggio pubblico. Una delle sue tele, Remembrance of an Open Wound (1938), è appesa alla spalla sinistra, a indicare la sua identità di pittrice di se stessa. L'immagine mostra l'artista seduta a testa alta in abiti Tehuana, con le gonne sollevate per rivelare uno squarcio sanguinante sulla coscia sinistra che riconosce la sua sofferenza fisica (ha subito due incidenti in gioventù che l'hanno afflitta da dolori cronici) e afferma la sua forza d'animo. Il dipinto nell'immagine di Muray ha viaggiato con Kahlo a New York per la sua mostra di novembre da Julien Levy, dove è stato esposto al pubblico insieme ad altre 24 tele. L'inaugurazione, che attirò personalità del calibro di Georgia O'Keeffe e Isamu Noguchi, cementò la reputazione di Kahlo come artista che ha dato forma sia al Surrealismo che alla tradizione dell'autoritratto. "Non so se i miei quadri siano surrealisti o meno", dichiarò nel 1952, "ma so che sono l'espressione più sincera di me stessa". Fu diversi mesi dopo il debutto a New York, all'inizio del 1939, che Kahlo entrò nello studio di Muray per creare i ritratti "Rebozo". Più formale rispetto alle immagini precedenti, Muray utilizzò l'illuminazione in studio e l'innovativo processo a tre colori per produrre foto iper-sature e luminose di Kahlo che incarnavano il bagliore del suo nuovo riconoscimento. Ma anche queste immagini realizzate in studio non hanno perso la loro intimità: La tenerezza traspare dagli occhi di Kahlo, e Muray articola amorevolmente la vivacità, la forza e l'autodeterminazione dell'artista attraverso la saturazione e i dettagli. Nei nove anni successivi, Muray scattò numerose immagini della vita di Kahlo, anche dopo la fine della loro storia d'amore nel 1941. Alcune, scattate con un timer, immortalano i due innamorati stretti l'uno all'altro o circondati da amici. Altri si concentrano sugli oggetti, le creature e le esperienze che hanno ispirato Kahlo e che sono emerse nei suoi dipinti. In Frida con figura olmeca (1939), l'artista tiene in mano un'antica statuetta olmeca in pietra, simile alle figure inserite nelle composizioni di Self-Portrait Along the Borderline Between Mexico and United States (1932) e Four Inhabitants of Mexico (1938). Le foto di Muray sono più intime quando documentano le lotte fisiche di Kahlo (che subì quasi 40 operazioni nel corso della sua vita). Nel 1940, andò a trovarla in ospedale dove si sottopose a un intervento di fusione spinale. Frida in trazione incornicia il volto sofferente ma ancora resistente della pittrice, legato da bende tenute precariamente insieme da spille da balia. "Vorrei avere la magia nelle mie mani, ti prenderei e ti porterei al di sopra delle nuvole, nel sole, e parlerei con colui che si suppone abbia creato... il cactus, e il mondo circostante, i porcellini, e Diego, e te, e me, e Miguel", le scrisse Muray in precedenza, nel 1939. "Forse mi avrebbe rivelato il segreto [di] come farti guarire di nuovo, in modo che tu possa cantare, sorridere, amare e giocare di nuovo come ti ho visto prima nel sole splendente o nella notte buia". In uno degli ultimi ritratti di Muray, scattato nel 1946 sul tetto di Manhattan, i fiocchi blu della Kahlo si stagliano contro il cielo e il suo huipil rosso brillante mette in ombra lo skyline grigio-marrone di New York. Mentre un sorriso si diffonde sul suo volto, guarda Muray con affetto e trionfo. "La fotografia, per fortuna, per me non è stata solo una professione ma anche un contatto tra le persone", ha detto una volta Muray. "Comprendere la natura umana e registrare, se possibile, il meglio di ogni individuo". In Kahlo trovò il suo soggetto ideale: una persona che non temeva di essere se stessa senza paura davanti alla sua macchina fotografica. Nickolas Muray (1892-1965) è conosciuto soprattutto per le sue iconiche fotografie della pittrice messicana Frida Kahlo, sua amante e amica. Oltre a questi ritratti, Muray - che fuggì a New York nel 1913 al primo segnale di guerra in Europa - fotografò centinaia di celebrità, tra cui Martha Graham, Greta Garbo e Marilyn Monroe. In seguito Muray si è dedicato alla fotografia commerciale e ha imparato il laborioso processo di stampa su carta, apportando un uso sapiente del colore alle sue vibranti fotografie di cibo e altri prodotti. Fu ricercato da marchi come Coca-Cola e Lucky Strike dopo aver scattato una delle prime fotografie a colori illustrate in una grande rivista americana, intitolata Bathing Pool Scene (1931), pubblicata nel numero di giugno del Ladies' Home Journal. Quando non era dietro la macchina da presa, Muray era un abile schermidore che ha gareggiato con la squadra olimpica statunitense nel 1928 e nel 1932, vincendo alla fine una medaglia di bronzo.

Creatore:
Nickolas Muray (1892-1965, Americano)
Anno di creazione:
1939
Dimensioni:
Altezza: 55,88 cm (22 in)Larghezza: 44,45 cm (17,5 in)
Tecnica:
Pigmento di carbonio
Movimento e stile:
Pop Art
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Località della galleria:
Fairfield, CT
Numero di riferimento:
1stDibs: LU134219241162

20% in meno

5.000 USD

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Frida Kahlo, 1939, Nickolas Muray

Visualizza articoli simili

Nickolas MurayFrida Kahlo, 1939, Nickolas Muray1939

Informazioni sull’articolo

Altro da questo venditore

Anni 1960, Pop Art, Fotografia (ritratto)

Paul SaltzmanJohn Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, Rishikesh India, Circa 1993

Inizio anni 2000, Pop Art, Fotografia in bianco e nero

Marilyn MinterPrisma, Marilyn Minter, 2009

Inizio anni 2000, Pop Art, Stampe figurative

Guillaume AzoulayLa visione di Giacobbe, Guillaume Azoulay, 2003

Inizio anni 2000, Pop Art, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Guillaume AzoulayPour Arnaud (Jimi Hendrix), Guillaume Azoulay, 2004

Anni 1970, Pop Art, Fotografia a colori

Arthur ElgortLauren Hutton a Central Park, 1975, Arthur Elgort, 1975

Inizio anni 2000, Pop Art, Altra arte

Banksy, Bad Meaning Good (Peanut Butter Wolf), 2003

Ti potrebbe interessare anche

XXI secolo e contemporaneo, Pop Art, Fotografia figurativa

Giuliano Bekor"M14" Fotografia (FRAMED) 40" x 40" pollici Edizione di 20 di Giuliano Bekor, 2014

XXI secolo e contemporaneo, Pop Art, Fotografia figurativa

Giuliano Bekor"M14" Fotografia (FRAMED) 40" x 40" pollici Edizione di 20 di Giuliano Bekor, 2014

XXI secolo e contemporaneo, Pop Art, Fotografia figurativa

Giuliano Bekor"M13" Fotografia (FRAMED) 40" x 40" pollici Edizione di 20 di Giuliano Bekor, 2014

XXI secolo e contemporaneo, Pop Art, Fotografia figurativa

Giuliano BekorFotografia "Modernismo M13" (TELA) 48" x 48" in Ed. 2/12 di Giuliano Bekor, 2018

XXI secolo e contemporaneo, Pop Art, Fotografia figurativa

Giuliano Bekor"MT1" Fotografia (FRAMED) 60" x 60" pollici Edizione 3/10 di Giuliano Bekor, 2011

XXI secolo e contemporaneo, Pop Art, Fotografia figurativa

Giuliano Bekor"Modernismo M18" Fotografia 24" x 24" in Ed. 1/24 di Giuliano Bekor, 2012

Visualizzati di recente

Nickolas Muray
Frida Kahlo, 1939, Nickolas Muray
1939

Paul Saltzman
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, Rishikesh India, Circa 1993

Marilyn Minter
Prisma, Marilyn Minter, 2009

Guillaume Azoulay
La visione di Giacobbe, Guillaume Azoulay, 2003

Guillaume Azoulay
Pour Arnaud (Jimi Hendrix), Guillaume Azoulay, 2004

Arthur Elgort
Lauren Hutton a Central Park, 1975, Arthur Elgort, 1975

Giuliano Bekor
"M14" Fotografia (FRAMED) 40" x 40" pollici Edizione di 20 di Giuliano Bekor, 2014

Giuliano Bekor
"M14" Fotografia (FRAMED) 40" x 40" pollici Edizione di 20 di Giuliano Bekor, 2014

Giuliano Bekor
"M13" Fotografia (FRAMED) 40" x 40" pollici Edizione di 20 di Giuliano Bekor, 2014

Giuliano Bekor
Fotografia "Modernismo M13" (TELA) 48" x 48" in Ed. 2/12 di Giuliano Bekor, 2018

Giuliano Bekor
"MT1" Fotografia (FRAMED) 60" x 60" pollici Edizione 3/10 di Giuliano Bekor, 2011

Giuliano Bekor
"Modernismo M18" Fotografia 24" x 24" in Ed. 1/24 di Giuliano Bekor, 2012