Pipo Nguyen-Duy
Coppia dietro il sipario
2015

Name: Coppia dietro il sipario
Brand: Pipo Nguyen-Duy
Price: 1955.53 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (32 reviews)

1100,76 €

Informazioni sull’articolo

Stampa a getto d'inchiostro d'archivio montata su alluminio Firmato e numerato, al verso 12 x 18 pollici (Edizione di 10) 20 x 30 pollici (Edizione di 7) 30 x 35 pollici (Edizione di 3) Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York. Pipo Nguyen-Duy scrive: "Ho iniziato a vivere negli Stati Uniti nel 1975 come rifugiato vietnamita. Di conseguenza, l'identità culturale e l'autenticità culturale sono alcuni dei temi alla base delle mie esplorazioni visive. Inoltre, la specificità del luogo è stata parte integrante della mia pratica di studio, in quanto considero sempre il significato geografico, storico e culturale dei luoghi nella mia ricerca. "Dal 2015 al 2017 ho scattato fotografie dalla finestra del mio hotel a Ho Chi Minh City, nel Distretto 1. La finestra al secondo piano offriva una vista imponente del vicolo, che si allargava prima della brusca svolta a sinistra situata sotto il mio hotel, dove diventava di nuovo stretto. Il vicolo fungeva da scorciatoia tra la strada congestionata in cui iniziava e terminava in un affollato mercato. Ciò che separava la mia fotocamera dal vicolo era la grande finestra di vetro per attutire il rumore e la sottile tenda bianca per la privacy. Ho trascorso quasi sei mesi in questa stanza d'albergo di circa 60 metri quadrati, fotografando ossessivamente dalle sei del mattino fino a tarda notte, facendo solo delle pause per mangiare o dormire. Durante il mio processo, sono rimasto obiettivo come uno scienziato che raccoglie dati visivi. Il treppiede della fotocamera mi ha permesso di mantenere la stessa prospettiva delle scene fuori dalla mia finestra per tutto il giorno. "Con questo lavoro mi propongo di documentare, come dalla prospettiva di uno scienziato naturale o di un archeologo. Utilizzando la fotocamera per registrare i fatti piuttosto che considerarla come uno strumento soggettivo, sono diventato sempre più intrigato dall'idea di mappare la mia 'propria' cultura nella speranza di comprenderla dal punto di vista di un estraneo, utilizzando la camera d'albergo come metafora di un luogo intermedio. La tenda della finestra era la variabile che cambiava, oltre alla luce, che variava anch'essa durante il giorno. La tenda era un velo letterale sul mondo e sulla cultura fuori dalla mia finestra. Serve come metafora della mancanza di chiarezza e di comprensione che posso avere della mia cultura. Dal vicolo sono nascosto o visibile a seconda dell'ampiezza della tenda e dell'ora del giorno. L'architettura ordinata vista dalla mia finestra illustrava la ricca storia e la complessa transizione della cultura vietnamita dal colonialismo francese, al modernismo americano, ai grattacieli contemporanei. "Il progetto è iniziato come un'indagine per classificare diversi tipi di persone, registrare gesti e comportamenti, mappare i modelli di traffico e catturare i momenti 'decisivi' delle scene di strada sottostanti. Concettualmente, intendevo questo progetto di mappatura solo per rivelare le mie difficoltà nel definire la casa; tuttavia, man mano che il progetto è cresciuto, anche la complessità delle immagini è diventata più stratificata. La prima immagine della serie, che rivela un uomo che si masturba alle 6 del mattino mentre è appoggiato al suo scooter sotto la finestra dell'hotel, affronta la natura voyeuristica del progetto. In una serie di immagini, che hanno seguito i gesti e le abitudini dei miei vicini dall'alba al tramonto, giorno dopo giorno, la tecnica di sorveglianza del progetto mette in discussione la tensione tra spazi privati e pubblici. In un'altra immagine, un gruppo di modelle poco vestite si dirige verso una donna anziana in abiti tradizionali con un cappello di paglia. Questa immagine vuole documentare i dinamici cambiamenti sociali e i conflitti del Vietnam contemporaneo. Per quanto si tratti di un progetto sulle sfumature e la complessità del Vietnam contemporaneo, 'Hotel Window' parla anche delle lotte del fotografo per trovare il suo posto all'interno della cultura." Pipo Nguyen-Duy è nata a Hue, in Vietnam. Cresciuto nel raggio di trenta chilometri dalla zona demilitarizzata del 18° Parallelo, descrive di aver sentito spari ogni giorno della sua vita. In seguito emigrò negli Stati Uniti come rifugiato politico. Nguyen-duy ha affrontato molte cose nella vita per perseguire i suoi diversi interessi. Da adolescente in Vietnam, ha gareggiato come atleta nazionale nel tennis da tavolo. Ha anche trascorso un periodo come monaco buddista nell'India settentrionale. Alla fine Nguyen-duy ha conseguito una laurea in economia al Carleton College. In seguito si trasferì a New York City, dove lavorò come barista e poi come manager di un nightclub. Infine, Nguyen-duy ha conseguito un Master of Arts in Fotografia, seguito da un Master of Fine Arts in Fotografia, entrambi presso la University of New Mexico di Albuquerque. Nguyen-duy ha ricevuto numerosi premi e sovvenzioni, tra cui una prestigiosa Guggenheim Fellowship in Fotografia; una National Endowment for the Arts; una En Foco Grant; una Professional Development Grant della College Arts Association; una National Graduate Fellowship dell'American Photography Institute; una Fellowship dell'Oregon Arts Commission; una B. Wade and Jane B. White Fellowship in the Humanities presso l'Oberlin College; e tre Individual Artist Fellowships dell'Ohio Arts Council. Ha partecipato come artista in residenza presso il giardino di Monet grazie alla Lila Wallace-Reader's Digest Artists at Giverny Fellowship; come artista in residenza presso l'Headlands Center for the Arts di Sausalito, California; e ha partecipato al programma Artist-in-Residence di Light Work. Nguyen-duy ha tenuto numerose conferenze e le sue opere fanno parte di molte collezioni pubbliche negli Stati Uniti, in Europa e in Asia. Attualmente è professore di fotografia all'Oberlin College di Oberlin, Ohio.

Creatore:

Pipo Nguyen-Duy (Americano)

Anno di creazione:

2015

Dimensioni:

Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)

Tecnica:

Pannello,Getto d'inchiostro

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

New York, NY

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe (ritratto)

Materiali

Inchiostro da archivio, Carta satinata, Getto d'inchiostro

Soody Sharifi
Sussurri e ombre - Soody Sharifi, Stampa a getto d'inchiostro d'archivio, Arte mediorientale, 2024

Prezzo su richiesta

"Remember", contemporaneo, tenda, verde, rosso, metallo, stampa, fotografia a colori

Di Rebecca Skinner

L'opera "Remember" di Rebecca Skinner è una stampa in metallo di 12 x 18 pollici e fa parte della serie "Transient". La fotografia a colori di una tenda in una casa abbandonata dà al...

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