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Rimma Gerlovina & Valeriy Gerlovin
Samizdat russo Arte concettuale Foto Scultura Assemblaggio Gerlovin & Gerlovina

1987-1994

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Rimma Gerlovina e Valeriy Gerlovin Orologio, 1987-94 Scultura in alluminio, tecnica mista e costruzione di fotografie in c-print, c-print, pennarello 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm). Rimma Gerlovina e Valeriy Gerlovin sono stati i membri fondatori del movimento concettuale clandestino Samizdat nell'Unione Sovietica, descritto nel loro libro Russian Samizdat Art. Basata su un gioco di paradossi, la loro opera è ricca di implicazioni filosofiche e mitologiche, che si riflettono anche nella loro scrittura. Il loro libro Concepts è stato pubblicato in Russia nel 2012. L'opera di Rimma Gerlovina e Valeriy Gerlovin è decisamente contemporanea. La coppia di artisti ha fatto parte dei concettualisti di Mosca e la loro performance Costumes, del 1977, ha approfondito il loro continuo lavoro con i sistemi semiotici linguistici e i loro stessi corpi. Considerando il contesto in cui Gerlovina e Gerlovin hanno realizzato le loro opere - quello delle restrizioni politiche alla vita pubblica, della non libertà e della censura - la loro collaborazione deve essere letta anche come uno spazio di possibilità per la comunità politica e la resistenza. I capelli di Rimma Gerlovina sono protagonisti dell'arte dei Gerlovina come elemento di costruzione del corpo. Utilizzate per i disegni lineari, le sue trecce trasmettono onde transpersonali che ricordano un'aura di filamenti vivi. I lunghi capelli sciolti fungono da fili della vita; scorrendo in abbondanza, alludono alla vitalità afrodisiaca e alla forza samsonica. D'altra parte, sono i panni indossati durante il lutto e la penitenza. A New York continuarono a realizzare oggetti scultorei e i loro progetti fotografici si svilupparono in una serie estesa chiamata Photoglyphs. Nelle loro fotografie, utilizzano i loro stessi volti per esplorare la natura del pensiero e ciò che si trova al di là di esso. Da quando sono arrivati negli Stati Uniti nel 1980, hanno realizzato numerose mostre in gallerie e musei, tra cui l'Art Institute di Chicago. Il Museo d'Arte di New Orleans ha lanciato una retrospettiva della loro fotografia che ha viaggiato in quindici città. Le mostre collettive includono la Biennale di Venezia, il Guggenheim Museum di New York, lo Smithsonian National Museum of American Art di Washington D.C., la Kunsthalle di Bonn, in Germania, il Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery di Mosca e altri ancora. Il Samizdat o "autopubblicato" è nato in Unione Sovietica e l'arte Samizdat consiste principalmente in libri e riviste pubblicati e distribuiti dagli artisti che li hanno realizzati. L'arte del samizdat ha le sue fonti nei libri e nelle riviste innovative pubblicate dalle avanguardie artistiche e dagli scrittori russi dell'inizio del XX secolo, come Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky e Alexander Rodchenko. Artisti diversi come Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo e Alexandra Exter sono stati associati al movimento. Esempi successivi di Samizdat includono i ritratti su poster di Lenin e Stalin, entrambi del 1982, realizzati dall'ormai newyorkese Vagrich Bakhchanyan, una personalità di spicco del Samizdat la cui carriera abbraccia lo sviluppo del mezzo. Victor Tupitsyn, collage, Lev Nussberg Corrispondenza di K.S. Malevich (1878-1935) a L.V. Nussberg (1937-1998), 1981, testi e disegni realizzati come se fossero di Malevich, l'ultimo omaggio dell'avanguardia russa della fine del XX secolo a quella degli inizi. Komar & Melamid, Valentin Goroshko e Elisabeth Clark, Alexander Kosolapov, Lev Rubinshtein e Anatoly Ur. Erano membri di spicco dell'Avant Garde post-sovietico, un gruppo che comprendeva Ilya Kabakov, Vitaly Komar & Alexander Melamid, Grisha Bruskin, Leonid Sokov, Alexander Kosolapov e Erik Bulatov. Libri che presentano le loro opere: Art on the Edge and Over di Linda Weintraub; Reflections in a Glass Eye (ICP e Bulfinch Press); Face, The New Photographic Portrait (Thames & Hudson); Moscow Conceptualism in Context (Prestel); Serpenti in Art (Bulgari); inoltre libri universitari di storia dell'arte, come Understanding Art e Foundations of Art and Design di Lois Fichner-Rathus (Cengage) e altri. Le loro opere sono apparse sulle copertine di The New York Times Magazine, Zoom, The Sciences, The Buddhist Review Tricycle. Nel Millennium Issue dedicato all'arte, il New York Times Magazine ha dedicato loro un articolo. (Estratto dalle pubblicazioni) Le collezioni dei musei includono l'Art Institute di Chicago, il Guggenheim Museum di New York, il Getty Research Institute di Los Angeles, l'International Center of Photography di New York, il Centre Pompidou di Parigi (cubi) (Gioco di specchi), la Tate Modern di Londra, il Museum of Fine Arts di Houston, il Cincinnati Art Museum, il Denver Art Museum, il Nasher Museum della Duke University, NC; la collezione Polaroid Photograph, Yale University Art Gallery, New Haven, CT; The Scottsdale Museum of Contemporary Art, AZ; Ackland Museum of Art, NC; Zimmerli Art Museum at Rutgers University, NJ; Museo d'Arte Moderna di Trento e Rovereto, Italia; National Gallery of Australia, Canberra; The State Tretyakov Gallery, Mosca; Museum Moderner Kunst Ludwig, Vienna e altri. Le loro opere sono state vendute anche da importanti case d'asta, tra cui Sotheby's, Christie's e Phillip's.
  • Creatore:
    Rimma Gerlovina & Valeriy Gerlovin (Russo, Americano)
  • Anno di creazione:
    1987-1994
  • Dimensioni:
    Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 31,75 cm (12,5 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    L'alluminio presenta un'usura minore, una leggera ossidazione e alcune lievi abrasioni sparse, tipiche dell'età e dei materiali. Nel complesso, funziona bene.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38211480342

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