Feather's Touch (Pulcini e pulcini e a volte galli) - basato sulla Polaroid

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Stefanie Schneider
Feather's Touch (Pulcini e pulcini e a volte galli) - basato sulla Polaroid
2017

Name: Feather's Touch (Pulcini e pulcini e a volte galli) - basato sulla Polaroid
Brand: Stefanie Schneider
Rating: 4.9 (37 reviews)

1950 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Il tocco della piuma (Pulcini e Pulcini) - 2017 102x100cm, Edizione di 10 esemplari. Stampa Lambda basata sulla Polaroid. Inventario dell'artista 21313B. Etichetta di firma e certificato. Non montato. STEFANIE SCHNEIDER SUL WEST, LA NOSTALGIA E I SOGNI ISTANTANEI Stefanie Schneider cattura la mentalità e i paesaggi occidentali, le storie d'amore archetipiche, la bellezza imperfetta e il modo in cui le donne coccolano i polli attraverso il suo obiettivo. Proietta sulle sue immagini la vita che desidera vivere, l'amore che spera di incarnare e ricevere e la brama di entrambi. I risultati mostrano macchie bruciate nella stampa o sfumature di luce sfocate e sovrapposte, la firma che ha creato per se stessa e per il suo pubblico. Questi difetti, come li chiama lei, manifestano un sogno simile a un mito che Stefanie immagina per se stessa e per coloro che la circondano, trasportandoli in una discrepanza tra luce e oscurità negli stili fotografici e nella psiche umana. La fotografa tedesca lavora sull'autoritratto e posa per la maggior parte dei suoi progetti, infondendo sempre in ogni scatto il suo punto di vista sulla vita, sull'amore e sulla nostalgia. Quando attinge al suo regno, l'attitudine di Stefanie per i ricordi e le epoche passate - oltre a un vecchio ranch e a una fattoria di galline - si dipana in fotografie istintive e particolari che chiedono agli spettatori di viaggiare attraverso la loro definizione di psichedelia e di esistenza. Volevo chiederti come hai ottenuto il nome Instant Dreams e poi mi sono imbattuto nel tuo libro fotografico con lo stesso titolo. In questo compendio, ti ispiri al West americano per raccontare storie che evocano idee di mascheramento e gioco, amore, dolore, solitudine, alienazione, riscoperta e un commento sociale sull'America. Perché ti hanno affascinato questi temi? Instantdreams è semplicemente una combinazione dei miei due interessi principali: il sogno americano e la pellicola istantanea. Mi è venuto in mente nel 1998, quando stavo costruendo il mio primo sito web. L'Ovest americano ha spazi ampi e aperti che ci danno una prospettiva sul significato della vita. Il suo vuoto è un riflesso della tua interpretazione. La pellicola Polaroid scaduta produce "imperfezioni" che rispecchiano i difetti del Sogno Americano. Queste imperfezioni dimostrano anche che il sogno è un mito che trae in inganno, offrendo obiettivi irraggiungibili; il sogno si trasforma in un incubo. La disintegrazione della società occidentale. L'ultimo urrà. Questa è la tela delle mie creazioni. In effetti, è il timone del mio viaggio inesplorato. Il fascino dell'America è la mia ricerca dell'identità personale attraverso l'amore e il dolore, l'alienazione e la solitudine. Nel tuo primo libro, Stranger than Paradise, la descrizione cita: Non c'è un copione, e non è necessario - una storia primordiale con persone dall'aspetto ordinario con storie archetipiche - bevono, fanno l'amore in hotel senza nome, passeggiano nel deserto sotto il sole accecante, ballano e fanno baldoria, e vanno avanti all'infinito. Un senso di liberazione circonda queste scene. Hai vissuto queste situazioni? Quando ti senti più libero? Tutti i miei progetti nascono dalla mia storia personale. Ho creato un luogo dove far fiorire la mia immaginazione, quindi non ci sono limiti a dove posso arrivare. Il progetto a cui ti riferisci si chiama "Sidewinder" ed è una delle mie storie più personali. Proietta l'intensità dell'amore, il dolore della perdita dell'amore, i tentativi inutili di aggrapparsi ad esso e gli atti distruttivi che mettiamo in atto per evitare l'abbandono. Per me la creazione è una catarsi. L'arte mi ha liberato. Mi ha permesso di creare un universo parallelo. Scorrendo i progetti selezionati, tre lavori hanno attirato la mia attenzione. Voglio iniziare con Campi petroliferi (2004). Connota sia la nozione di frontiera e la mentalità avventurosa del West, sia una sorta di comprensione orizzontale del paesaggio che è la quintessenza del West. Descriveresti ancora oggi la mentalità occidentale come tale, considerando che hai realizzato questo progetto nel 2004? Quali cambiamenti hai notato? Il progetto è stato pubblicato nel 2004. Le riprese vere e proprie si sono svolte nel 1999. Considerando questo, è cambiato praticamente tutto. C'era ancora una sorta di innocenza. Internet è appena nato. Quasi nessuno usava il cellulare. Le informazioni viaggiano più lentamente. Le lettere effettive sono state comunque inviate e ricevute. C'era più tempo. Prima dell'11 settembre. I paesaggi erano più vuoti e meno popolati. La sensazione di essere soli era molto più forte. Il cambiamento climatico non era onnipresente. All'epoca i paesaggi aperti sembravano l'ultima frontiera. L'ultimo posto in cui scomparire, per essere inghiottiti nella propria immaginazione. Ma sembrava che stessimo assistendo, con i nostri occhi, al fatto che i tempi stavano cambiando, che tutto sarebbe andato in frantumi. Arriviamo al 2014, introduci Wabi-Sabi (2014) come desolazione e solitudine sono due aggettivi che userei per descrivere le mie fotografie Polaroid, altri due sarebbero il termine giapponese "Wabi-Sabi". La semplicità della "bellezza imperfetta" deriva dalla pellicola scaduta che utilizzo per creare una riflessione sull'amore e sulla solitudine. Perché hai usato desolazione e solitudine come descrizioni? Era così che ti sentivi? Allora perché hai unito il sentimento dell'amore alla solitudine? L'amore, l'amore perduto e l'amore non corrisposto sono i temi principali del mio progetto di 29 Palms, CA. Le conseguenze del vuoto, della solitudine e dell'assenza sono legate a temi esistenziali, proprio come i film scaduti. In continuo cambiamento e sgretolamento, il film rispecchia i cambiamenti del tempo, quasi come una premonizione. Le estati hanno bruciato attraverso le ondate di calore le crepe del vuoto Wabi-Sabi. Passiamo al terzo: Pulcini e pulcini e a volte cazzi (2016 - oggi). See One vede le donne tenere in braccio i polli. Puoi condividere il concetto e gli inizi di questo progetto? Cosa vuoi trasmettere? Ho salvato un vecchio ranch nell'Alto Deserto poco più di dieci anni fa. Da allora mi sono concentrata sull'autosostenibilità, sulla coltivazione di alimenti biologici e sull'allevamento di polli, che mi ha dato grandi soddisfazioni. Amo assolutamente le galline e volevo condividere la loro bellezza. Lo chiamo il mio progetto "Desert Living". Si tratta di ricollegare i nostri bisogni umani alle fonti della vita, di tornare alle basi; il mio reset personale. Hai utilizzato pellicole Polaroid scadute per catturare ed enfatizzare il fascino solare, nostalgico e fotografico dei ricordi. C'è un ricordo dimenticato che vuoi rivivere? In che modo i ricordi influenzano la tua creatività artistica? I ricordi sono l'essenza stessa della vita. Sono storie, sono storia, sono la nostra identità. Quelli che conservi e mostri definiscono ciò che accade. La Polaroid stessa è un ricordo tangibile di un momento che vogliamo ricordare e conservare. Abbiamo solo ciò che ricordiamo o immaginiamo. Pensando al tuo stile cinematografico e di trance, come vorresti che fosse lo sfondo, l'approccio e l'essenza del tuo autoritratto? Un'immagine di me stesso che mi guardo nello specchietto di una vecchia auto nel deserto, solo e alla ricerca di un amore che so esistere. Il mio lavoro è pieno di autoritratti. Uso spesso me stesso come soggetto, sia perché non c'è nessun altro in giro, sia perché il progetto è molto personale, come nel caso di "Sidewinder" o "Wastelands". Posso creare la mia visione in modo molto più semplice e preciso se interpreto io stesso il ruolo. Nessun altro avrebbe potuto provare quello che ho provato io in quel momento, quindi mi ripresento ancora e ancora e ancora. INTERVISTA A MATTHEW BURGOS per NR Magazine. Dicembre 2021.

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
2017
Dimensioni:
Altezza: 102 cm (40,16 in)Larghezza: 100 cm (39,38 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
Tecnica:
Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU65239315422

Stefanie Schneider
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Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Fotografia a colori

Materiali

Carta per archivio, C Print

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