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Alexander Liberman
Mark Rothko 1964 (ritratto fotografico firmato a mano da Alexander Liberman)
1978

Name: Mark Rothko 1964 (ritratto fotografico firmato a mano da Alexander Liberman)
Brand: Alexander Liberman
Rating: 5 (64 reviews)

8800 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Alexander Liberman Mark Rothko, 1964, 1978 Stampa alla gelatina d'argento (firmata e datata a mano da Alexander Liberman) Firmato a matita e datato da Alexander Liberman sul retro. Firmato a matita e datato da Alexander Liberman sul retro. Telaio incluso: Quest'opera è incorniciata in una cornice in legno nero di qualità museale con plexiglass UV, con una finestra fustellata sul retro che rivela la firma di Liberman. Provenienza: Collezione Kenneth L. Freed (con l'etichetta originale sul retro della cornice) Misure: Telaio: 15,75 x 20 x 1,25 pollici Fotografia 8,5 x 13 pollici Informazioni su Alexander Liberman: Considerato un artista minimalista rivoluzionario, Alexander Liberman ha prodotto opere che hanno preceduto il movimento di oltre un decennio. Liberman, non volendo limitarsi a una sola forma di espressione, ha lavorato per produrre dipinti e sculture radicalmente minimalisti al fine di illuminare le sue convinzioni sul moto celeste, sul movimento dell'occhio e sulla sessualità umana. La fascinazione dell'artista per l'industrializzazione e la modernizzazione americana ha portato alle sue famose sculture in acciaio rosso e ai suoi dipinti geometrici, che sembrano decomporre la turbolenza del periodo. Alexander Liberman è nato nel 1912 a Kiev, in Russia. Ha studiato prima a Londra e poi a Parigi. Ha seguito corsi di filosofia e matematica alla Sorbona e di architettura all'École des Beaux-Arts di Parigi. Liberman ha tenuto numerose mostre personali in musei come il Jewish Museum di New York (1966), lo Storm King Art Center di Mountainville, NY (1970) e la Corcoran Gallery of Art di Washington (1970). Le sue sculture e i suoi dipinti fanno parte delle collezioni museali dell'Art Institute di Chicago, del Museum of Fine Arts di Houston, del Los Angeles County Museum of Art, del Metropolitan Museum of Art di New York, del Solomon R. Guggenheim Museum di New York, del Whitney Museum of American Art di New York, dello YORK & ANGEL, della TATE Gallery di Londra e di molti altri. Inoltre, le sue sculture pubbliche sono presenti in oltre 40 città di tutto il mondo, tra cui Honolulu, Los Angeles, Miami, New Haven, New York, Oklahoma City e Philadelphia. Alexander Liberman è morto nel novembre del 1999 all'età di 87 anni. - Per gentile concessione della Galleria Mitchell-Innes & Nash Informazioni su Mark Rothko: Mark Rothko, pioniere della Scuola di New York, è uno degli artisti più significativi e influenti del XX secolo, noto soprattutto per i suoi ipnotici dipinti a campi di colore di dimensioni immense. Tra le filosofie artistiche di Rothko, egli sosteneva che la pittura fosse un'esperienza profondamente psicologica e spirituale attraverso la quale comunicare le emozioni umane fondamentali. Alla fine degli anni '20, Rothko partecipò alla sua prima mostra collettiva alla Opportunity Galleries di New York (1928) e iniziò a partecipare a sessioni di disegno settimanali con Milton Avery e Adolph Gottlieb. Rothko sostenne la sua pratica in questo periodo insegnando ai bambini presso la Center Academy del Brooklyn Jewish Center, una posizione part-time che mantenne dal 1929 al 1952. Sebbene l'influenza artistica di Avery sia stata indelebile, anche l'interazione di Rothko con i bambini si rivelò significativa per la sua pratica e lo ispirò ulteriormente a semplificare il suo modo di esprimersi. An He incluse una selezione dei lavori dei suoi studenti nella sua prima mostra personale, tenutasi al Museum of Art di Portland, Oregon (1933). Nel 1935 Rothko co-fondò il gruppo artistico indipendente "The Ten", che comprendeva tra i suoi membri anche Harry Gottlieb, Louis Harris & Co. Il decennio degli anni '40 rappresentò un cambiamento epocale nello stile artistico di Rothko. Ispirandosi ai surrealisti europei e alla teoria junghiana dell'inconscio collettivo, Rothko passò dalla figurazione all'immagine biomorfa e totemica nelle opere basate sul mito. Questi dipinti, che occupano una posizione intermedia tra il surrealismo, l'astrazione e l'automatismo, sono stati rivelati in una mostra personale fondamentale presso la galleria di Peggy Guggenheim, Art of This Century (1945). Approfondendo il tema dell'astrazione, i suoi dipinti fiorirono per tutto il resto degli anni '40, portando a innovazioni che gettarono le basi per i successivi Color-field paintings (1949-70), dedicando a questo metodo il resto della sua pratica. La prima grande retrospettiva di Rothko, che comprende opere dal 1945 al 1960, è stata inaugurata al Museum of Modernism di New York e ha viaggiato a Londra, Amsterdam, Bruxelles, Basilea e Roma, prima di concludersi a Parigi (1961-63). The Spirit of Myth, Early Paintings From the 1930s and 1940s ha viaggiato in venticinque località degli Stati Uniti, aprendo al Cedar Rapids Museum of Art, Iowa, e chiudendo all'Arkansas Art Center, Little Rock (1990-98). All'apice della sua carriera, Rothko ricevette la sua commissione più importante da John e Dominique de Menil nel 1964. Invitato a realizzare dei murales per una cappella non confessionale a Houston, in Texas, Rothko creò una suite di quattordici dipinti a tavolozza scura per il sito, che, con la loro qualità meditativa, creano un ambiente totale. Conosciuto come Rothko Chapel, l'edificio fu dedicato postumo all'artista al momento della sua inaugurazione nel 1971. Le esplorazioni stilistiche di Rothko sfociarono in una proliferazione di opere su carta e su tela, con trasparenze stratificate di pigmenti vibranti e toni della terra che culminavano in composizioni luminose ed eteree dai bordi morbidi. Il suo approccio alla pittura enfatizzava un impegno sperimentale con il processo al fine di articolare pienamente un'espressione universale. - Per gentile concessione della Pace Gallery

Creatore:
Alexander Liberman (1912 - 1999, Ucraino)
Anno di creazione:
1978
Dimensioni:
Altezza: 40,01 cm (15,75 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)Profondità: 3,18 cm (1,25 in)
Tecnica:
Gelatina d'argento
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745213339122

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Materiali

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