Alexandre Manuel

Gondole II, Venezia, Italia (Fotografia B&N)

2017

ALEXANDRE MANUEL: ESPLORARE I LIMITI DEL PAESAGGIO Nato nel 1979 nella regione della Franca Contea, a cavallo tra Svizzera e Francia, Alexandre Manuel è un artista il cui lavoro si è evoluto in una profonda indagine del linguaggio visivo e della semiotica della fotografia. Ora vive in Portogallo e ha conseguito un dottorato in Semiotica Visiva, specializzandosi in fotografia stampata. Illustre accademico, è anche professore ausiliario in diverse università, avendo ottenuto questo titolo grazie al riconoscimento del Ministero francese. Nonostante i suoi risultati accademici, la passione di Manuel per la fotografia lo ha sempre spinto a dedicare la sua vita a questo mezzo, dove la sua esplorazione visiva della natura e dell'esperienza umana continua ad evolversi. I LIMITI DEL PAESAGGIO La pratica fotografica di Manuel ruota intorno all'interrogazione del paesaggio, in particolare dei suoi limiti e confini. Grazie alla sua tecnica raffinata e all'uso della lunga esposizione, Manuel cattura paesaggi naturali che trasmettono una delicata tensione tra assenza e presenza. Le sue immagini evocano un dialogo esistenziale tra l'umanità e l'ambiente, richiamando l'attenzione sulla fragile relazione tra uomo e Nature. Queste affermazioni visive indagano l'evoluzione naturale dei paesaggi, spesso non toccati dall'intervento umano, e ne evidenziano la permanenza o l'impermanenza nel contesto dell'esperienza umana. TEMPO E SPAZIO NELLA FOTOGRAFIA Al centro del lavoro di Manuel c'è il fascino della temporalità. Le sue tecniche di lunga esposizione, unite alla comprensione delle condizioni atmosferiche, gli permettono di creare immagini che evocano un senso di serena atemporalità. Manuel cerca di creare spazi che non siano semplici rappresentazioni del mondo naturale, ma paesaggi evocativi dove il tempo diventa fluido e l'immaginazione dello spettatore è libera di vagare. La tranquillità delle sue opere è sottolineata dalla sottile presenza dell'influenza umana, sia sotto forma di strutture, rocce o località marittime, che suggerisce una continuità tra l'umanità e la natura, che coesistono in una tranquilla e tacita armonia. UNA SCENA CONTINUA DI PACE Nelle sue stesse parole, Manuel afferma: "Cerco di creare una scena continua che non sia stata intaccata dal tempo e che sia solo incorniciata da tracce di contatto umano in strutture, rocce e località marittime". Questo approccio riflette il suo desiderio di ritrarre paesaggi che trascendono i vincoli del tempo, offrendo un momento di quiete in cui lo spettatore può sperimentare la natura nella sua forma più incontaminata. Le sue fotografie non solo catturano la bellezza del mondo naturale, ma invitano anche a riflettere sul legame duraturo, ma fragile, tra l'umanità e i paesaggi che abita.