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Rare stampe fotografiche vintage alla gelatina d'argento e polaroid Ritratto di Ansel Adams

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Informazioni sull’articolo

Rare stampe fotografiche vintage alla gelatina d'argento e polaroid in un album fotografico polaroid. Le misure sono 10 x 8, 4,25 x 3,25. La cartella è intitolata Custom Print by Polaroid e l'album è anche goffrato con un timbro a secco Polaroid. Molto probabilmente di Meroe Morse, impiegata di Polaroid e artista/fotografa. È probabile che sia stata lei a scattare questa foto di Adams. Ansel Adams (20 febbraio 1902 - 22 aprile 1984), fotografo e ambientalista, è nato a San Francisco, in California. La sua vita fu, secondo le sue parole, "colorata e modulata dal grande gesto della terra" della Sierra dello Yosemite (Adams, Yosemite and the Sierra Nevada, p. xiv). An He vi trascorse un periodo di tempo considerevole ogni anno dal 1916 fino alla sua morte. Fin dalla sua prima visita, Adams rimase affascinato e trasformato. An He iniziò a usare la Kodak No. 1 Box Brownie che i suoi genitori gli avevano regalato. Ha fatto escursioni, scalate ed esplorazioni, guadagnando autostima e fiducia in se stesso. Nel 1919 si unì al Sierra Club e trascorse la prima di quattro estati nella Yosemite Valley, come "custode" del LeConte Memorial Lodge del club. Il Sierra Club fu fondamentale per il successo iniziale di Adams come fotografo. Le sue prime fotografie e i suoi primi scritti pubblicati apparvero nel Bollettino del club del 1922 e nel 1928 tenne la sua prima mostra personale presso la sede del club a San Francisco. Nel 1934 Adams era stato eletto nel consiglio di amministrazione del club e si era affermato come artista della Sierra Nevada e difensore dello Yosemite. Il 1927 fu l'anno cruciale della vita di Adams. An He realizzò la sua prima fotografia completamente visualizzata, Monolith, the Face of Half Dome, e fece il suo primo High Trip. Inoltre, subì l'influenza di Albert M. Bender, un magnate delle assicurazioni di San Francisco e mecenate delle arti e degli artisti. Letteralmente il giorno dopo il loro incontro, Bender avviò la preparazione e la pubblicazione del primo portfolio di Adams, Parmelian Prints of the High Sierras. Oltre a trascorrere le estati a fotografare nella Sierra Nevada, Adams fece diversi lunghi viaggi nel Sud-Ovest per lavorare con Mary Austin, grande dama dei letterati occidentali. Il loro magnifico libro in edizione limitata, Taos Pueblo, fu pubblicato nel 1930. Nello stesso anno Adams conobbe il fotografo Paul Strand, le cui immagini ebbero un forte impatto su Adams e contribuirono ad allontanarlo dallo stile "pittorico" che aveva prediletto negli anni '20. Adams iniziò a perseguire la "fotografia diretta", in cui veniva enfatizzata la chiarezza dell'obiettivo e la stampa finale non dava l'impressione di essere stata manipolata nella fotocamera o nella camera oscura. Nel 1927 Adams incontrò il fotografo Edward Weston. Diventarono sempre più importanti l'uno per l'altro come amici e colleghi. Il rinomato Gruppo f/64, fondato nel 1932, si riunì attorno alla riconosciuta grandezza di A. Weston e all'energia dinamica di Adams. Anche se organizzato in modo poco organico e di durata relativamente breve, il Gruppo f/64 portò la nuova visione della West Coast della fotografia diretta all'attenzione e all'influenza nazionale. Il DeYoung Museum di San Francisco ha subito organizzato una mostra su f/64 e, nello stesso anno, ha concesso ad Adams la sua prima personale in un museo. Pur essendo profondamente un uomo dell'Ovest, Adams trascorse una notevole quantità di tempo a New York durante gli anni '30 e '40 e il circolo di Alfred Stieglitz ebbe un ruolo fondamentale nella sua vita artistica. Nel 1933 la Delphic Gallery offre ad Adams la sua prima mostra a New York. La sua prima serie di articoli tecnici fu pubblicata su Camera Craft nel 1934 e il suo primo libro, Making a Photograph, fu pubblicato nel 1935. La cosa più importante è che nel 1936 Stieglitz organizzò per Adams una mostra personale presso An American Place. I clienti erano i più disparati, tra cui il concessionario dello Yosemite, il National Park Service, Kodak, Zeiss, IBM, ATT, un piccolo college femminile, un'azienda di frutta secca e le riviste Life, Fortune e Arizona Highways: insomma, tutto, dai ritratti ai cataloghi ai Colorama. La maestria tecnica di Adams era materia di leggenda. Più di qualsiasi altro fotografo creativo, prima o dopo, si è divertito con la teoria e la pratica del mezzo. Weston e Strand lo consultarono spesso per avere consigli tecnici. È stato il principale consulente fotografico di Polaroid e Hasselblad e, in modo informale, di molte altre aziende fotografiche. Adams si descriveva come fotografo, docente e scrittore. Sarebbe forse più corretto dire che era semplicemente - anzi, compulsivamente - un comunicatore. Adams era un attivista instancabile per la causa della natura e dell'ambiente. Le sue immagini sono diventate i simboli, le vere e proprie icone, dell'America selvaggia. Quando le persone pensavano ai parchi nazionali del Sierra Club o alla natura stessa dell'ambiente, spesso li immaginavano nei termini di una fotografia di Ansel Adams. Le sue immagini in bianco e nero non erano documenti "realistici" della natura. Al contrario, cercavano di intensificare e purificare l'esperienza psicologica della bellezza naturale. An He creò un senso di sublime magnificenza della natura che infondeva nello spettatore l'equivalente emotivo della natura selvaggia, spesso più potente della realtà. Per Adams, le questioni ambientali di particolare importanza erano il Parco Nazionale di Yosemite, il sistema dei parchi nazionali e soprattutto la conservazione della natura selvaggia. Sebbene la natura selvaggia e l'ambiente fossero le sue grandi passioni, la fotografia era la sua vocazione, il suo mestiere, la sua ragion d'essere. Adams non ha mai scattato una fotografia creativa per scopi ambientali. Adams è stato spesso criticato per non aver incluso esseri umani o prove di "umanità" nelle sue fotografie di paesaggio. Il grande fotografo francese Henri Cartier-Bresson ha detto che "il mondo sta cadendo a pezzi e tutto ciò che Adams e Weston fotografano sono rocce e alberi". In America c'è un'enorme quantità di aree selvagge veramente protette, molte delle quali sono state salvate grazie agli sforzi di Adams e dei suoi colleghi. Visto in un contesto storico-artistico più tradizionale, Adams è stato l'ultima e definitiva figura della tradizione romantica della pittura e della fotografia di paesaggio americana del XIX secolo. Adam ha sempre affermato di non essere stato "influenzato", ma, consciamente o inconsciamente, era saldamente nella tradizione di Thomas Cole, Frederic Church, Albert Bierstadt, Carlton Watkins e Eadweard Muybridge. E fu l'erede filosofico diretto dei trascendentalisti americani Ralph Waldo Emerson, David David Thoreau e John Muir.
  • Dimensioni:
    Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Circolo di:
    Ansel Adams (1902-1984, Americano)
  • Periodo:
  • Condizioni:
    La polaroid più piccola presenta alcuni segni di usura sull'immagine a causa del processo di stampa.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38212475492

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