Articoli simili a Rare stampe fotografiche vintage alla gelatina d'argento e polaroid Ritratto di Ansel Adams
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6
Rare stampe fotografiche vintage alla gelatina d'argento e polaroid Ritratto di Ansel Adams
Informazioni sull’articolo
Rare stampe fotografiche vintage alla gelatina d'argento e polaroid in un album fotografico polaroid.
Le misure sono 10 x 8, 4,25 x 3,25. La cartella è intitolata Custom Print by Polaroid e l'album è anche goffrato con un timbro a secco Polaroid. Molto probabilmente di Meroe Morse, impiegata di Polaroid e artista/fotografa. È probabile che sia stata lei a scattare questa foto di Adams.
Ansel Adams (20 febbraio 1902 - 22 aprile 1984), fotografo e ambientalista, è nato a San Francisco, in California. La sua vita fu, secondo le sue parole, "colorata e modulata dal grande gesto della terra" della Sierra dello Yosemite (Adams, Yosemite and the Sierra Nevada, p. xiv). An He vi trascorse un periodo di tempo considerevole ogni anno dal 1916 fino alla sua morte. Fin dalla sua prima visita, Adams rimase affascinato e trasformato. An He iniziò a usare la Kodak No. 1 Box Brownie che i suoi genitori gli avevano regalato. Ha fatto escursioni, scalate ed esplorazioni, guadagnando autostima e fiducia in se stesso. Nel 1919 si unì al Sierra Club e trascorse la prima di quattro estati nella Yosemite Valley, come "custode" del LeConte Memorial Lodge del club.
Il Sierra Club fu fondamentale per il successo iniziale di Adams come fotografo. Le sue prime fotografie e i suoi primi scritti pubblicati apparvero nel Bollettino del club del 1922 e nel 1928 tenne la sua prima mostra personale presso la sede del club a San Francisco. Nel 1934 Adams era stato eletto nel consiglio di amministrazione del club e si era affermato come artista della Sierra Nevada e difensore dello Yosemite.
Il 1927 fu l'anno cruciale della vita di Adams. An He realizzò la sua prima fotografia completamente visualizzata, Monolith, the Face of Half Dome, e fece il suo primo High Trip. Inoltre, subì l'influenza di Albert M. Bender, un magnate delle assicurazioni di San Francisco e mecenate delle arti e degli artisti. Letteralmente il giorno dopo il loro incontro, Bender avviò la preparazione e la pubblicazione del primo portfolio di Adams, Parmelian Prints of the High Sierras. Oltre a trascorrere le estati a fotografare nella Sierra Nevada, Adams fece diversi lunghi viaggi nel Sud-Ovest per lavorare con Mary Austin, grande dama dei letterati occidentali. Il loro magnifico libro in edizione limitata, Taos Pueblo, fu pubblicato nel 1930. Nello stesso anno Adams conobbe il fotografo Paul Strand, le cui immagini ebbero un forte impatto su Adams e contribuirono ad allontanarlo dallo stile "pittorico" che aveva prediletto negli anni '20. Adams iniziò a perseguire la "fotografia diretta", in cui veniva enfatizzata la chiarezza dell'obiettivo e la stampa finale non dava l'impressione di essere stata manipolata nella fotocamera o nella camera oscura.
Nel 1927 Adams incontrò il fotografo Edward Weston. Diventarono sempre più importanti l'uno per l'altro come amici e colleghi. Il rinomato Gruppo f/64, fondato nel 1932, si riunì attorno alla riconosciuta grandezza di A. Weston e all'energia dinamica di Adams. Anche se organizzato in modo poco organico e di durata relativamente breve, il Gruppo f/64 portò la nuova visione della West Coast della fotografia diretta all'attenzione e all'influenza nazionale. Il DeYoung Museum di San Francisco ha subito organizzato una mostra su f/64 e, nello stesso anno, ha concesso ad Adams la sua prima personale in un museo.
Pur essendo profondamente un uomo dell'Ovest, Adams trascorse una notevole quantità di tempo a New York durante gli anni '30 e '40 e il circolo di Alfred Stieglitz ebbe un ruolo fondamentale nella sua vita artistica. Nel 1933 la Delphic Gallery offre ad Adams la sua prima mostra a New York. La sua prima serie di articoli tecnici fu pubblicata su Camera Craft nel 1934 e il suo primo libro, Making a Photograph, fu pubblicato nel 1935. La cosa più importante è che nel 1936 Stieglitz organizzò per Adams una mostra personale presso An American Place.
I clienti erano i più disparati, tra cui il concessionario dello Yosemite, il National Park Service, Kodak, Zeiss, IBM, ATT, un piccolo college femminile, un'azienda di frutta secca e le riviste Life, Fortune e Arizona Highways: insomma, tutto, dai ritratti ai cataloghi ai Colorama.
La maestria tecnica di Adams era materia di leggenda. Più di qualsiasi altro fotografo creativo, prima o dopo, si è divertito con la teoria e la pratica del mezzo. Weston e Strand lo consultarono spesso per avere consigli tecnici. È stato il principale consulente fotografico di Polaroid e Hasselblad e, in modo informale, di molte altre aziende fotografiche.
Adams si descriveva come fotografo, docente e scrittore. Sarebbe forse più corretto dire che era semplicemente - anzi, compulsivamente - un comunicatore.
Adams era un attivista instancabile per la causa della natura e dell'ambiente. Le sue immagini sono diventate i simboli, le vere e proprie icone, dell'America selvaggia. Quando le persone pensavano ai parchi nazionali del Sierra Club o alla natura stessa dell'ambiente, spesso li immaginavano nei termini di una fotografia di Ansel Adams. Le sue immagini in bianco e nero non erano documenti "realistici" della natura. Al contrario, cercavano di intensificare e purificare l'esperienza psicologica della bellezza naturale. An He creò un senso di sublime magnificenza della natura che infondeva nello spettatore l'equivalente emotivo della natura selvaggia, spesso più potente della realtà.
Per Adams, le questioni ambientali di particolare importanza erano il Parco Nazionale di Yosemite, il sistema dei parchi nazionali e soprattutto la conservazione della natura selvaggia.
Sebbene la natura selvaggia e l'ambiente fossero le sue grandi passioni, la fotografia era la sua vocazione, il suo mestiere, la sua ragion d'essere. Adams non ha mai scattato una fotografia creativa per scopi ambientali. Adams è stato spesso criticato per non aver incluso esseri umani o prove di "umanità" nelle sue fotografie di paesaggio. Il grande fotografo francese Henri Cartier-Bresson ha detto che "il mondo sta cadendo a pezzi e tutto ciò che Adams e Weston fotografano sono rocce e alberi". In America c'è un'enorme quantità di aree selvagge veramente protette, molte delle quali sono state salvate grazie agli sforzi di Adams e dei suoi colleghi.
Visto in un contesto storico-artistico più tradizionale, Adams è stato l'ultima e definitiva figura della tradizione romantica della pittura e della fotografia di paesaggio americana del XIX secolo. Adam ha sempre affermato di non essere stato "influenzato", ma, consciamente o inconsciamente, era saldamente nella tradizione di Thomas Cole, Frederic Church, Albert Bierstadt, Carlton Watkins e Eadweard Muybridge. E fu l'erede filosofico diretto dei trascendentalisti americani Ralph Waldo Emerson, David David Thoreau e John Muir.
- Dimensioni:Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Circolo di:Ansel Adams (1902-1984, Americano)
- Periodo:
- Condizioni:La polaroid più piccola presenta alcuni segni di usura sull'immagine a causa del processo di stampa.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38212475492
Informazioni sul venditore
4,9
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1995
Venditore 1stDibs dal 2014
1.768 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Surfside, FL
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoFotografia d'epoca alla gelatina d'argento Lawrence Lipton Foto Scrittore Beatnik
Di Fred McDarrah
Lawrence Lipton 17 maggio 1965
fotografo Fred McDarrah
Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento artistico postmoderno della citt...
Categoria
Anni 1960, American Modern, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Gelatina d'argento
Fotografia vintage alla gelatina d'argento Tibor de Nagy Ritratto Galleria NYC
Di Fred McDarrah
Tibor De Nagy - 11 ottobre 1960
Il fotografo è Fred McDarrah
Nell'arco di 50 anni, McDarrah ha documentato l'ascesa della Beat Generation, il movimento artistico postmoderno della...
Categoria
Anni 1960, American Modern, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Gelatina d'argento
Vintage Silver Gelatin Magnum Press Photo Eve Arnold Marilyn Monroe Photograph
Di Eve Arnold
Marilyn Monroe
Foto stampa d'epoca. Fotografa Eve Arnold per Magnum Photos. 1962 stampato successivamente. (credo nei primi anni '80)
Eve Arnold, OBE, Hon. FRPS 1912 - 2012 è stato...
Categoria
Anni 1960, American Modern, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Gelatina d'argento
Fotografia vintage con stampa alla gelatina d'argento di Gary Cooper, la sua ultima foto, firmata
Questa è una fotografia vintage in bianco e nero (scattata nel 1961 e stampata nel 1975) del famoso attore Gary Cooper, realizzata dal fotografo di fama internazionale Sherman Weisbu...
Categoria
Anni 1960, American Modern, Fotografia (ritratto)
Materiali
Gelatina d'argento
Stampa fotografica vintage alla gelatina d'argento, foto di ragazze sulla spiaggia, spettacolo di due uomini
Richard Lebowitz, nato nel 1937, americano, (Facoltà RISD 1964-1995, Fotografia; Professore Emerito)
Tom Young, nato nel 1951, americano, (RISD MFA 1977, Fotografia)
TITOLO: Two Man ...
Categoria
Anni 1980, American Modern, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Carta fotografica, Gelatina d'argento
Fotografia alla gelatina d'argento firmata a mano Pablo Picasso con il bambino Lucien Clergue
Di Lucien Clergue
Lucien Clergue (FRANCESE, 1934 - 2014)
Stampa fotografica alla gelatina d'argento che ritrae Pablo Picasso con in braccio un bambino.
Picasso e la sua bambina Olivia (Picasso et béb...
Categoria
XX secolo, Moderno, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Gelatina d'argento
Ti potrebbe interessare anche
Uomo di ghiaccio, 110a strada
Di John Albok
Unico
Stampa vintage alla gelatina d'argento
10 x 8 pollici.
Titolato, datato e con timbro dell'artista.
Nato a Munkacs, in Ungheria, John Albok ha imparato a fotografare da ragazzo...
Categoria
Metà XX secolo, American Modern, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Gelatina d'argento
Bellezze da bagno
Di John Albok
Stampa vintage alla gelatina d'argento
9 1/2 x 7 1/4 di pollice.
Titolo, data e timbro dell'artista sul verso.
Nato a Munkacs, in Ungheria, John Albok ha imparato a fotografare da r...
Categoria
Metà XX secolo, American Modern, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Gelatina d'argento
2.800 USD
Coney Island
Di John Albok
Unico
Stampa vintage alla gelatina d'argento
7 1/4 x 6 1/8 di pollice.
Titolato, datato e con timbro dell'artista.
Nato a Munkacs, in Ungheria, John Albok ha imparato a fotografare ...
Categoria
Metà XX secolo, American Modern, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Gelatina d'argento
2.400 USD
Harlem, New York City
Di John Albok
Unico
Stampa vintage alla gelatina d'argento
10 x 8 pollici.
Titolo e timbro dell'artista sul verso.
Nato a Munkacs, in Ungheria, John Albok ha imparato a fotografare da ragazzo. Arrivò negli Stati Uniti nel 1921 e trovò subito lavoro come sarto a New York. Aprì una sartoria tra Madison Ave. e la 96esima strada e nel tempo libero continuò a interessarsi di fotografia. Fotografava dalla vetrina del suo negozio e nel quartiere; questo lavoro comprendeva anche l'epoca della depressione, che lo colpì come peggiore di qualsiasi cosa avesse visto in Ungheria. Ha vinto molti premi amatoriali per il suo lavoro, tra cui Eastman Kodak, il New York Herald Tribune e il Camera Club di New York. Le mostre includono il Rye Arts Center, "American Dream", la New York Public Library, "Self Portraits, Prints & Photographs", una mostra personale alla FDR Library, Hyde Park, New York, "New York City...
Categoria
Metà XX secolo, American Modern, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Gelatina d'argento
La prosperità all'angolo
Di John Albok
Stampa vintage alla gelatina d'argento.
Titolo, data e firma sul margine della matrice
Timbro del 1980 in inchiostro nero due volte sul verso del supporto
Categoria
Anni 1930, American Modern, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Gelatina d'argento
New York, Harlem
Di Harold L. Harvey
Titolato, datato e con timbro dell'artista.
Categoria
Anni 1930, American Modern, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Gelatina d'argento
