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Benjamin Heller
E l'anima voleva muoversi

2016

Informazioni sull’articolo

MOSTRA ATTUALE - fino al 26 febbraio 2017. Le fotografie incorniciate acquistate durante la mostra saranno disponibili in quel momento. Se l'opera in mostra viene venduta o il cliente ordina una stampa di dimensioni diverse, la fotografia viene prodotta al momento dell'acquisto. Si prega di prevedere due settimane per la produzione. I tempi di spedizione dipendono dal metodo di spedizione. Il prezzo è soggetto a disponibilità. La Robin Rice Gallery si riserva il diritto di modificare questo prezzo in base alla mostra in corso della fotografia. Nella sua ultima mostra, Benjamin Heller ci invita a entrare in uno spazio poetico di eco e convergenza. In qualità di fotografo, scultore e performer, il movimento è fondamentale in questo corpo di lavoro, punteggiato da autoritratti selezionati dalla serie "The Long Walk: Analog Narratives". Questa serie presenta pezzi raccolti durante un lungo periodo di tempo trascorso in viaggio. È una finestra sui paesaggi interiori che cerca di trovare riflessi nel mondo, per contenere un senso di questa intima vastità. Tutte le immagini possono essere viste come variazioni di un autoritratto. I luoghi di intimità e il senso di vastità contenuti nelle fotografie possono trasmettere un senso di trasporto che migliora l'esperienza visiva dello spettatore. Gli "echi" che troviamo nella mostra risiedono nella molteplicità delle forme umane e fisiche, nelle curve naturali e negli animali in volo. una risonanza con i contorni della terra, dell'acqua e del vento. Il risultato è una serie di immagini che affascinano di per sé, ma che assumono anche un nuovo significato nel contesto dell'abile sistemazione curatoriale di Robin Rice. Il suo posizionamento intuitivo crea una narrazione grafica che lo spettatore deve seguire e decifrare, incoraggiato dalla convergenza dei titoli poetici delle opere. Tracce di poesia, scultura, linee del corpo, esperienze vissute sono evocate anche nelle fotografie di Heller, in movimento e in azione. An He trova ispirazione anche nell'inquadratura del fotografo Duane Michals di narrazioni espressive e nel senso di potente presenza fisica di Sally Mann. La fotografa Miranda Penn Turin, recensendo la mostra, ha detto: "Riesco quasi a sentire una colonna sonora, ed è il suono del vento". L'immagine di invito si intitola "Fall", una figura aggraziata, sospesa in un arco luminoso, con la luce che scorre verso l'alto, gli occhi chiusi in estasi. Questa luce contrasta con l'ombra infinita dello sfondo nero, creando una certa atmosfera. Heller ritiene che siano le ombre a permettere allo spettatore di risiedere nell'esperienza: questa immagine fa proprio questo. Questi ambienti immaginari parlano delle nostre vite convergenti e dei momenti di eco che viviamo, incarnando per ogni spettatore proprio ciò con cui Benjamin Heller si connette mentre fotografa. Un'altra veduta dell'autoritratto, al banco dell'insegna, è un'immagine che recita: "e l'anima voleva muoversi", tra i tasti di una macchina da scrivere. Questo spettacolo è lo specchio del desiderio di muoversi. Le immagini in bianco e nero catturano contemporaneamente questo movimento e questa quiete, chiedendoci di soffermarci tra le forze naturali che salgono e scendono. Heller impiega l'esposizione multipla e una fotocamera fissa 4x5 per creare un palcoscenico per una figura femminile che scorre sul muschio e sulla roccia di una cascata in "Reaching". Le rocce cavernose sullo sfondo contrastano con i grigi e i bianchi spettrali del corpo. La si può vedere camminare in più posizioni lungo un sentiero serpeggiante - quindi l'io convergente e una lente d'ingrandimento per entrare nell'immaginazione. Benjamin Heller ha esposto i suoi lavori di fotografia, video e performance scultoree presso il Baryshnikov Arts Center, il Brooklyn Museum, Wave Hill, New York Live Arts, ICP International Center of Photography, Robin Rice Gallery, Cheryl Hazan Gallery, Fresh Window, Eyebeam, New York Foundations for the Arts e Honey Space Gallery di New York. Nel 2013 è stato selezionato per il programma di residenza AIM del Bronx Museum e per la mostra biennale. Questa è la sua prima mostra personale. Bianco e nero, Macchina da scrivere, Poesia, Natura morta, Parole, Antico
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    2016
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    11" x 14"Prezzo: 1.000 USD16" x 20"Prezzo: 1.200 USD30" x 40"Prezzo: 3.000 USD
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Hudson, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU111373773

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