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Dan BudnikDavid Smith con Voltri XV - Bolton 1963 di Dan Budnik1963
1963
Informazioni sull’articolo
DAN BUDNIK (americano, nato nel 1933-2020)
David Smith con Voltr1-Bolton XV, Terminal Iron Works, Bolton Landing, N. Y. 1963
Stampa d'epoca su carta Afga, gelatina d'argento, marzo 1963, stampata nel 1992 da Igor Bakht
Carta: 24 x 20 pollici
Immagine: 16,38 x 13 pollici
Recto: firmato a inchiostro nero di pugno dell'artista
Verso: titolo, data, firma in grafite a mano dell'artista, informazioni sullo stampatore in grafite.
Stato: non montato.
Dan Budnik 1933-2020
Come fotoreporter, Dan Budnik è noto per le sue fotografie di artisti, ma anche per la sua documentazione fotografica del Movimento per i diritti civili e dei nativi americani. Nato nel 1933 a Charles Long, New York, Budnik ha studiato con Charles Alston alla Art Students League di New York (1951-53) e ha iniziato la sua carriera di fotografo come assistente di Philippe Halsman. Lavorando presso Magnum Photos (1957-64), nel 1963 Budnik convinse Life Magazine a fargli creare un saggio fotografico a lungo termine che mostrasse la serietà del Movimento per i Diritti Civili, documentando la marcia da Selma a Montgomery e altri momenti storici dei Diritti Civili. Budnik ha continuato a fotografare per importanti pubblicazioni come Life, Fortune, Look, Newsweek, Sports Illustrated e Vogue.
Ha contribuito in modo significativo a otto serie di Time-Life Wilderness e Great Cities e ha ricevuto una borsa di studio del 1973 dal National Endowment for the Arts per il suo lavoro sull'Hudson River Ecology Project e una borsa di studio del 1980 dalla Polaroid Foundation per Big Mountain: Hopi-Navajo Forced Relocation.
Biografia
Pastaza, Ecuador, dicembre 2004 Foto di Kresta King Cuther
Pastaza, Ecuador, dicembre 2004 Foto di Kresta King Cuther
Dan Budnik, (nato nel 1933 e morto nel 2020), la cui carriera di fotografo ha attraversato più di mezzo secolo. Nel 1998 ha ricevuto il prestigioso premio Honor Roll dell'American Society of Media Photographers, un riconoscimento precedentemente assegnato a fotografi eminenti come Man Ray, Edward Steichen, Edward Evans, Dorothea Lange, André Kertész, Ernst Hass ed Henri Cartier-Bresson. Dopo aver studiato con Charles Alston alla Art Students League di New York (1951-53), Budnik ha iniziato la sua carriera come fotografo Magnum.
I suoi saggi fotografici sono apparsi su riviste come Art in America, LIFE Magazine, Fortune, The London Sunday Times, Magazine, Look, Modern Photography, Newsweek, The New York Times Magazine, Réalités e Vogue. An He è stato uno dei principali collaboratori di molti libri, tra cui sei della serie Wilderness e Great Cities di Time-Life. Le fotografie di Budnik appaiono in "The Museum: An Informal Introduction to The Museum of Modern Art" di Richard Schickel (1970). An He è stato incluso in due storie fondamentali della fotografia: Nathan Lyons, "La fotografia nel ventesimo secolo" (1967) e "La storia della fotografia dalle origini ai giorni nostri", di Peter Pollack (1977).
Dan Budnik vive a Tucson, in Arizona, e attualmente è impegnato nella creazione di una documentazione fotografica di antichi petroglifi. Ampiamente acclamato per la sua documentazione fotografica dei nativi americani (tra cui la sua Collaboration con Sandy Johnson su "Il libro degli anziani: The Life Stories of Great American Indians", 1994), il movimento per i diritti civili e le questioni ambientali. Bigli ha ricevuto una sovvenzione dal National Endowment for the Arts nel 1973 per il suo lavoro sul progetto Hudson River Ecology e una sovvenzione dalla Polaroid Foundation nel 1980 per Big Mountain: Hopi-Navajo Forced Relocation.
La portata della documentazione di Dan Budnik sui principali artisti del XX secolo non è ancora stata pienamente riconosciuta. Oltre a David Smith, ha fotografato Georgia O'Keeffe, Lee Bontecou, Alexander Calder, John Chamberlain, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Motherwell, Mark Rothko e molti altri.
Le fotografie di Dan Budnik di David Smith sono apparse per la prima volta in un saggio fotografico del 5 aprile 1963 per la rivista LIFE. Sono stati esposti per la prima volta nel 1974 all'University Art Museum State University of New York, Albany, The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, New York, e Rice University, Houston, Texas. La stessa mostra circolò a livello nazionale sotto gli auspici dell'American Federation of Arts, dal 1975 al 1978. Sono stati ampiamente pubblicati e sono diventati una parte essenziale dell'ampia letteratura su Smith. Ventiquattro fotografie di David Smith sono riprodotte nel catalogo dell'attuale mostra al Guggenheim Museum, A. Solomon: A Centennial.
Collezioni pubbliche selezionate
Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo, New York
Il Museo di Albuquerque, New Mexico
Centro per la Fotografia Creativa, Università dell'Arizona, Tucson
Il Museo d'Arte di Cleveland, Ohio
Guild Hall, East Hampton, New York
Museo d'Arte dell'Università dell'Indiana, Bloomington
Museo Ludwig, Colonia, Germania
Museo delle Belle Arti, Houston, Texas
Il Museo d'Arte Moderna di New York
Museo del Nuovo Messico, Santa Fe
Harry Ransom Center, Università del Texas di Austin
Museo e Centro d'Arte di Roswell, Nuovo Messico
Museo d'arte di Seattle, Washington
Museo d'arte di Worcester, Massachusetts
- Creatore:Dan Budnik (1933, Americano)
- Anno di creazione:1963
- Dimensioni:Altezza: 49,23 cm (19,38 in)Larghezza: 33,02 cm (13 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:DAN BUDNIK (americano, nato nel 1933-2020 David Smith con Voltr1-Bolton XV, Terminal Iron Works, Bolton Landing, N. Y. 1963 Stampa d'epoca su carta Agfa, gelatina d'argento, marzo 1963, stampata nel 1992 da Igor Bakht Carta: 24 x 20 pollici Immagine: 16,38 x 13 pollici.
- Località della galleria:Phoenix, AZ
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2623212945372
Dan Budnik
Dan Budnik (Long Island NY, 1933 - Tucson AZ, 2020) ha studiato pittura alla Art Students' League di New York. Dopo essere stato arruolato, a metà degli anni '50 iniziò a fotografare la scuola newyorkese degli artisti espressionisti astratti e pop, facendone un obiettivo primario per diversi decenni. Ha realizzato importanti saggi fotografici su Willem de Kooning e David Smith, oltre a molti altri artisti. Fu il suo insegnante Charles Alston alla Art Students' League di New York, il primo afroamericano a insegnare alla League, a ispirare il suo interesse per la fotografia documentaria e il nascente Movimento per i Diritti Civili. Nel 1957 iniziò a lavorare presso Magnum Photos, a New York, assistendo diversi fotografi, in particolare Cornell Capa, Burt Glinn, Eve Arnold, Ernst Haas, Eric Hartmann ed Elliott Erwitt. Nel marzo del 1958 Budnik andò a vivere con i clandestini all'Avana per 6 settimane durante la rivoluzione cubana. Budnik continuò a lavorare con Magnum per metà del suo tempo, fino a quando entrò a farne parte come membro associato nel 1963. Nel 1964 lasciò Magnum e continuò a specializzarsi in saggi per importanti riviste nazionali e internazionali, concentrandosi sui diritti civili e umani, sulle questioni ecologiche e sugli artisti. Dal 1970 Budnik ha lavorato con le popolazioni tradizionali Hopi e Navaho dell'Arizona settentrionale e per questo lavoro ha ricevuto un National Endowment for the Arts Grant nel 1973 e un Polaroid Foundation Grant nel 1980. Nel 1998 ha ricevuto il premio Honor Roll della American Society of Media Photographers.
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Mostra tuttoEdward Weston, Fungo, 4FU 1931
Di Edward Weston
Fungo ~ 4FU, 1931
Stampa alla gelatina d'argento
Edward Weston
Stampa firmata: A. Weston
Dimensioni dell'immagine: 9 1/2 × 7 1/2 pollici; 24,1 × 19,1 cm
Non incorniciato
EDWARD WEST...
Categoria
Anni 1930, Contemporaneo, Fotografia in bianco e nero
Materiali
Carta fotografica
2 Pigro 2 P
2 Pigreco 2P, 1939 ca.
Lon Megargee
Serigrafia
20 x 24 pollici
Schermata di accesso
Stampa serigrafica originale di Lon Megargee 1883 - 1960
In "Ferri da stiro" di Oren Arnold e John Hales, 1940
Lon Megargee ha creato questa serigrafia su commissione di John Arnold e John Hale per la copertina del libro "Hot Irons" del 1940. Arnold e Hale volevano creare un'opera di riferimento, un'"autorità", con una storia divertente sull'evoluzione del marchio. Megargee ha creato un dipinto di un manzo marchiato con la scritta 2 Lazy 2 P. Intorno al manzo c'è un'esposizione casuale di marchi famosi di ranch del sud-ovest. L'accoglienza è stata positiva e deve aver spinto Megargee a creare il ritratto come stampa.
Il marchio è descritto nel capitolo tredici, a pagina 207-208 e dice: "Ed Stram, che è stato veterinario dello stato dell'Arizona per sedici anni, ha marchiato a fuoco il suo bestiame con questo particolare stemma. Non è particolare se non hai un senso dell'umorismo altrettanto particolare. A prima vista sembra solo un altro marchio tipicamente privo di fantasia, ma è stato usato per far arrossire molte migliaia di ragazze e anche qualche migliaio di giovani timidi".
GALLERIA COLLIER, TENUTA D'ARTE DI LON MEGARGEE
Nato e cresciuto a Philadelphia, in Pennsylvania, Lon Megargee, all'età di 13 anni, scappò dalla sua casa di classe superiore e andò nel West nel 1896, guidato dalla sua voglia di vita selvaggia e avventurosa. Lì si è fatto una reputazione come pittore e illustratore di cowboy, con lavori associati soprattutto alle pubblicità dell'Arizona Brewing Company che presentano aspetti umoristici della vita dei cowboy.
In gioventù, lavorò come cowboy free-lance, roper da esposizione, commerciante di poker e bronco buster in Arizona, per poi tornare a est e studiare arte a Philadelphia presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts e a New York presso l'Art Students League e il Pratt Institute.
Tornò in Arizona, vivendo a Cave Creek, Salt River Canyon, Phoenix e negli ultimi anni della sua vita vicino a Sedona. La sua casa di Phoenix divenne in seguito un famoso hotel e ristorante chiamato Hermosa Inn.
Megargee era proprietario di un ranch e realizzava anche tele a olio dei luoghi che amava e della vita da cowboy che ammirava. Nel 1910 era tra i primi artisti residenti e probabilmente era l'artista più conosciuto dell'Arizona. Il suo nome è stato associato per la prima volta a una serie paesaggistica di 15 grandi murales per il Capitol Building, costruito subito dopo che l'Arizona divenne uno stato nel 1912. Un altro suo dipinto, Elemental, è stato il primo dipinto di un artista residente in Arizona ad essere acquisito dalla Municipal Collection di Phoenix. Queste opere furono scelte tra le partecipazioni alla Fiera di Stato, dove continuò a vincere premi per la pittura di figure e paesaggi.
Dal 1911 al 1953 realizzò numerosi lavori su commissione per la Santa Fe Railroad, tra cui un'opera intitolata Navajos Watching a Santa Fe Train. Tra il 1915 e il 1930 dipinse anche nella zona di Los Angeles in California e partecipò alla California State Fair. È morto a Cottonwood, in Arizona. Dopo la sua morte, il Saturday Evening Post pubblicò una riproduzione a doppia pagina del suo dipinto Cowboy's Dream.
Creatore dell'iconico logo della Stetson Hat...
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1.800 USD
Francobolli del primo giorno di emissione del Centenario dell'Arizona e busta, autografati da Ed Mell
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Ed Mell 1942-2024
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Cornice di presentazione personalizzata.
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