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Fabrizio La Torre
Cofanetto celebrativo del 100° anniversario # 3 - Roma - 1956 - Fotografia d'epoca

1956

929,28 €IVA inclusa
1161,60 €19% in meno

Informazioni sull’articolo

Opere d'arte vendute in perfette condizioni Celebrazione del 100° anniversario di Fabrizio La Torre (1921-2021) Set # 3 - Roma (Italia) Per commemorare il 100° anniversario della nascita del fotografo italiano Fabrizio La Torre, Brussels Art Edition ha scelto di pubblicare 12 "Celebration Boxes" tematici, ciascuno composto da 6 foto, e ogni box pubblicato in sole 100 copie a un prezzo eccezionale. I temi scelti sono: Roma, il Vaticano, New York, il Canada, Bangkok, la Thailandia, Hong Kong, le donne, i bambini, i trasporti, il commercio e i commercianti e la navigazione marittima. Realizzate tra il 1955 e il 1966, queste foto sono state digitalizzate durante la vita dell'artista e i parametri tecnici (inquadratura, contrasto, luce, ecc.) sono stati approvati da lui stesso. Si tratta di stampe fine art di alta qualità in formato A4 (21 x 29,7 cm), su carta Baryté 310 gr Fine Art con inchiostri a pigmenti di qualità museale. Ogni confezione contiene un certificato d'origine numerato. Il prezzo molto interessante rende queste scatole il regalo ideale da offrire a tutti gli amanti delle foto vintage, ma anche un set originale per decorare una stanza o un ufficio, o solo per concedersi e alimentare la propria collezione. La produzione di questi set sarà suddivisa in quattro mesi fino a maggio 2021 (tre temi al mese) e saranno venduti fino a esaurimento scorte. Non verranno effettuate ristampe. - "Mezzogiorno al Pantheon", 1958. Una vista a volo d'uccello di questa piazza del Pantheon e della sua fontana monumentale che sostiene un obelisco egizio, verso mezzogiorno, quando i romani vi si incontrano per un momento di conversazione. - "Acqua e fantasia", 1956. Una delle foto più note di Fabrizio La Torre, quell'attimo fugace in cui il burlone sta per innaffiare l'onorevole col cappello con la sua bottiglia d'acqua. Era un giorno di immensa piena del Tevere e i romani si radunarono sui ponti per vedere il tumulto di questo fiume solitamente placido. - "Per vederci chiaro", 1962. Per vedere chiaramente l'incredibile bancarella di questo negozio di illuminazione. Il centro di Roma, fatto di palazzi rinascimentali o di edifici appena più recenti, non è mai stato pensato per la vendita al dettaglio. Tutti dovevano cavarsela da soli. Quanto tempo ci metteva a fare la spesa ogni mattina? - "Romanità", 1958, il perfetto riassunto di quegli anni. Un cardinale rubicondo parla con il sindaco della città (di spalle) ed entrambi sono circondati dai loro fedeli assistenti, monaci, sacerdoti, uscieri e carabinieri. Come un'immagine tratta da un film neorealista. - "L'attesa", 1962, una donna appoggiata al muro di un vicolo in un vicolo stretto e buio, sembra aspettare chissà cosa. Affascinato da questa strana scena e dal gioco del sole sul lino, il fotografo ha iniziato ad aspettare il momento perfetto per questa foto. - "Seduti sul Pulcino", 1956. Fino a poco tempo fa, questa piazza fungeva da parcheggio e il basamento della statua era una comoda seduta per leggere il giornale. Tuttavia, l'elefante è opera del Bernini e l'obelisco egiziano risale a sei secoli prima di Cristo. Ma i romani hanno troppa arte e storia intorno a loro per interessarsene davvero. Fabrizio La Torre (nato a Roma nel 1921 e morto a Bruxelles nel 2014) è stato un fotografo neorealista italiano attivo nel periodo 1950-1960 che ha lasciato un corpus di lavori incentrati su tre aree geografiche specifiche: Italia, America del Nord, dove ha trascorso diversi mesi di visita nel 1955 e in Asia, dove visse per cinque anni (1956-61). Affascinato dal compito di catturare momenti di La verità e l'intimità che caratterizzano la condizione umana in tutto il mondo, ci offre momenti di visione della vita che ci raggiungono colmando il tempo e la distanza. An He ci offre uno specchio affettuoso e benevolo, sempre consapevole, a volte divertito ma mai beffardo. Nel 1965 il successo bussò alla sua porta: gli è stata offerta la possibilità di organizzare mostre e ma ha rifiutato per motivi che non ha mai spiegato a fondo. Il massimo che possiamo fare è notare che questo fu anche il momento in cui vennero scoperti l'immenso talento e l'importanza storica delle opere fotografiche prodotte un secolo prima da suo nonno Enrico Valenziani. Questo potrebbe avergli fatto pensare di non essere in grado di competere, soprattutto perché proveniva da una famiglia che era in possesso di molteplici talenti artistici ma in cui nessuno sosteneva di essere un artista. Forse si vedeva come "un fotografo" che era solo il nipote di uno dei padri fondatori della fotografia italiana. Chi lo sa? Nel 1970 chiuse i suoi archivi e diede via le sue macchine fotografiche. Ha smesso di vedere la fotografia come un atto di creazione, ma solo come una sorta di taccuino dei suoi numerosi viaggi per lavoro. Nel 2009 ha accettato di riaprire i suoi archivi. e di far restaurare e digitalizzare le sue foto. An He ha anche permesso la prima edizione stampata delle sue foto d'arte. Lungi dal rifiutare il passaggio alla fotografia digitale, ha accolto con favore la libertà di rendere le sfumature, i toni, le "sfumature" che i laboratori fotografici degli anni '60 consideravano "imperfezioni", in un'epoca in cui l'ipercontrasto era di moda, i neri profondi e i bianchi anemici erano di gran moda. La visione del mondo di Fabrizio La Torre era ricca di sfumature diverse. Gli ultimi anni della sua vita li trascorse lavorando sodo. Forse era un po' instabile sulle gambe, ma non c'era nulla che non andasse nella sua testa: la memoria era intatta, impartiva istruzioni chiare e condivideva molte reminiscenze. Insieme a Jean-Pierre De Neef e al suo team tecnico ha messo a punto ogni singola stampa, perfettamente disposto a ricominciare da capo se necessario per ottenere ciò che intendeva 50 anni prima, quando la foto è stata scattata -. la composizione, l'illuminazione e il contrasto desiderati. Le mostre, le pubblicazioni, gli incontri con il suo pubblico si sono susseguiti senza sosta: a Parigi presso l'Istituto Italiano di Cultura nel 2010, a Bruxelles presso il Museo di Ixelles nel 2011, seguita dalla magnifica Retrospettiva organizzato nel 2014 nel Principato di Monaco. Per un anno lavorò quotidianamente, approfittando di questo grande evento per dare le sue ultime istruzioni. Il destino può essere crudele: il suo cuore cede solo due settimane prima dell'inaugurazione della mostra che copre 800 metri quadrati. Tuttavia, sa di aver fatto ciò che era necessario, ha trasmesso le sue istruzioni che incarnano il suo desiderio di dare vita alle sue realizzazioni fotografiche. che sono interamente incentrati sulla dimensione umana, sulle avventure dell'uomo, sui suoi sogni, sulla sua lotta per una vita migliore. A partire dal 2017, il suo curatore, François Bayle, coadiuvato dal team di Brussels Art Edition ha iniziato a lavorare sulle foto scattate da Fabrizio La Torre in Asia durante il suo soggiorno di cinque anni in Thailandia (1956-61). Nel novembre 2018, a Bangkok, è stato pubblicato un libro in inglese intitolato "Bangkok That Was", che raccoglie queste foto e, utilizzando le note originali lasciate dall'artista, racconta la storia della sua vita in Asia ed esprime il suo affetto per la sua gente. Una mostra con lo stesso titolo ha avuto luogo per due mesi presso la Serindia Gallery. In seguito le foto di Fabrizio sono state portate nella loro sede permanente a Bangkok, il luogo culturale del Central Embassy Mall, dove sono esposte e in vendita tutto l'anno. Nel frattempo una nuova mostra è prevista a Bangkok e la pubblicazione di un nuovo libro basato sugli sforzi pionieristici di Fabrizio La Torre nel fotografare nel 1958 nei magazzini del Museo Nazionale di Bangkok le minuziose rappresentazioni in lacca della vita quotidiana del popolo siamese di due secoli prima. All'inizio del 2020 Jean-Pierre De Neef, François Bayle e i loro team stavano lavorando con entusiasmo a due progetti specifici: la mostra e il libro sulla lavorazione della lacca di cui sopra e una mostra molto bella previsto per il 2021 a New York. Poi è arrivato il virus e ha sconvolto i piani migliori. I progetti sono stati rinviati, con ogni probabilità di un anno. Al fine di continuare a finanziare i preparativi per questi due grandi progetti, le foto d'arte di alta qualità, convalidate dall'artista stesso prima della sua morte, sono ora in vendita. Si tratta di un'opportunità per i collezionisti e gli appassionati di acquisire le opere di un artista italiano di talenti riconosciuti le cui opere hanno un prezzo interessante prima dell'esposizione negli USA, offrendo così il vantaggio di un fortissimo potenziale di crescita.
  • Creatore:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italiano)
  • Anno di creazione:
    1956
  • Dimensioni:
    Altezza: 30 cm (11,82 in)Larghezza: 21 cm (8,27 in)Profondità: 3 mm (0,12 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Brussels, BE
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU157028510672

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