Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 13

Fabrizio La Torre
Gita in famiglia, Thaïland (1957) - Stampa Fine Art in bianco e nero con cornice completa

Stampato in seguito

Informazioni sull’articolo

L'opera d'arte n. 1 su 5 venduta in edizione limitata in perfette condizioni Si tratta di un'incorniciatura e di una presentazione minimalista dell'opera d'arte: La stampa Fine Arts su carta baritata è montata su una lastra dibond da 2 mm e fissata con strisce magnetiche al profilo della cornice in alluminio anodizzato nero con una presentazione molto sobria. L'eventuale modifica del lavoro è molto semplice e veloce ma su richiesta può essere fissata Sicuramente nel profilo della cornice in base ai tuoi desideri. Questa foto è stata realizzata nel 1960, stampata successivamente, il negativo è stato digitalizzato durante la vita dell'artista e i parametri tecnici (inquadratura, contrasto, luce, ecc.) sono stati approvati da lui stesso. Si tratta di una stampa artistica di altissima qualità su carta Fine Art da 310 gr/m² con inchiostri a pigmenti di qualità museale. Questa foto, che colpisce per il suo impatto grafico e per il suo lirismo, è stata scelta da Sua Altezza il Principe Alberto II di Monaco per essere inserita nella Collezione Fotografica Grimaldi, una delle più importanti al mondo, per mostrare il talento di questo artista, dopo la sua visita alla Retrospettiva de LA Torre a Monaco. Il talento del fotografo: dare vita a una scena in cui non sta accadendo nulla. Trasmette l'idea di movimento quando tutto è fermo. Devi seguire il movimento di una di queste barche, vederla arrivare da lontano, preparare l'inquadratura che la metterà al centro dell'attenzione quando in realtà è solo una parte minore. Fornisce la scala per il mucchio di fieno, per la capanna di bambù, per la vegetazione. È anche rassicurante, perché mostra la possibilità di una presenza umana in questi paesaggi armoniosi e pacifici, che a volte sono così sublimi che qualcuno potrebbe temere di non essere accettato. Questo è il talento del fotografo, ma di un fotografo che è stato profondamente impregnato dei valori filosofici che ha scoperto in Thailandia. Fabrizio La Torre (nato a Roma nel 1921 e morto a Bruxelles nel 2014) è stato un fotografo neorealista italiano attivo nel periodo 1950-1960 che ha lasciato un corpus di lavori incentrati su tre aree geografiche specifiche: Italia, America del Nord, dove ha trascorso diversi mesi di visita nel 1955 e in Asia, dove visse per cinque anni (1956-61). Affascinato dal compito di catturare momenti di La verità e l'intimità che caratterizzano la condizione umana in tutto il mondo, ci offre momenti di visione della vita che ci raggiungono colmando il tempo e la distanza. An He ci offre uno specchio affettuoso e benevolo, sempre consapevole, a volte divertito ma mai beffardo. Nel 1965 il successo bussò alla sua porta: gli è stata offerta la possibilità di organizzare mostre e ma ha rifiutato per motivi che non ha mai spiegato a fondo. Il massimo che possiamo fare è notare che questo fu anche il momento in cui vennero scoperti l'immenso talento e l'importanza storica delle opere fotografiche prodotte un secolo prima da suo nonno Enrico Valenziani. Questo potrebbe avergli fatto pensare di non essere in grado di competere, soprattutto perché proveniva da una famiglia che era in possesso di molteplici talenti artistici ma in cui nessuno sosteneva di essere un artista. Forse si vedeva come "un fotografo" che era solo il nipote di uno dei padri fondatori della fotografia italiana. Chi lo sa? Nel 1970 chiuse i suoi archivi e diede via le sue macchine fotografiche. Ha smesso di vedere la fotografia come un atto di creazione, ma solo come una sorta di taccuino dei suoi numerosi viaggi per lavoro. Nel 2009 ha accettato di riaprire i suoi archivi. e di far restaurare e digitalizzare le sue foto. An He ha anche permesso la prima edizione stampata delle sue foto d'arte. Lungi dal rifiutare il passaggio alla fotografia digitale, ha accolto con favore la libertà di rendere le sfumature, i toni, le "sfumature" che i laboratori fotografici degli anni '60 consideravano "imperfezioni", in un'epoca in cui l'ipercontrasto era di moda, i neri profondi e i bianchi anemici erano di gran moda. La visione del mondo di Fabrizio La Torre era ricca di sfumature diverse. Gli ultimi anni della sua vita li trascorse lavorando sodo. Forse era un po' instabile sulle gambe, ma non c'era nulla che non andasse nella sua testa: la memoria era intatta, impartiva istruzioni chiare e condivideva molte reminiscenze. Insieme a Jean-Pierre De Neef e al suo team tecnico ha messo a punto ogni singola stampa, perfettamente disposto a ricominciare da capo se necessario per ottenere ciò che intendeva 50 anni prima, quando la foto è stata scattata -. la composizione, l'illuminazione e il contrasto desiderati. Le mostre, le pubblicazioni, gli incontri con il suo pubblico si sono susseguiti senza sosta: a Parigi presso l'Istituto Italiano di Cultura nel 2010, a Bruxelles presso il Museo di Ixelles nel 2011, seguita dalla magnifica Retrospettiva organizzato nel 2014 nel Principato di Monaco. Per un anno lavorò quotidianamente, approfittando di questo grande evento per dare le sue ultime istruzioni. Il destino può essere crudele: il suo cuore cede solo due settimane prima dell'inaugurazione della mostra che copre 800 metri quadrati. Tuttavia, sa di aver fatto ciò che era necessario, ha trasmesso le sue istruzioni che incarnano il suo desiderio di dare vita alle sue realizzazioni fotografiche. che sono interamente incentrati sulla dimensione umana, sulle avventure dell'uomo, sui suoi sogni, sulla sua lotta per una vita migliore. A partire dal 2017, il suo curatore, François Bayle, coadiuvato dal team di Brussels Art Edition ha iniziato a lavorare sulle foto scattate da Fabrizio La Torre in Asia durante il suo soggiorno di cinque anni in Thailandia (1956-61). Nel novembre 2018, a Bangkok, è stato pubblicato un libro in inglese intitolato "Bangkok That Was", che raccoglie queste foto e, utilizzando le note originali lasciate dall'artista, racconta la storia della sua vita in Asia ed esprime il suo affetto per la sua gente. Una mostra con lo stesso titolo ha avuto luogo per due mesi presso la Serindia Gallery. In seguito le foto di Fabrizio sono state portate nella loro sede permanente a Bangkok, il luogo culturale del Central Embassy Mall, dove sono esposte e in vendita tutto l'anno. Nel frattempo una nuova mostra è prevista a Bangkok e la pubblicazione di un nuovo libro basato sugli sforzi pionieristici di Fabrizio La Torre nel fotografare nel 1958 nei magazzini del Museo Nazionale di Bangkok le minuziose rappresentazioni in lacca della vita quotidiana del popolo siamese di due secoli prima. All'inizio del 2020 Jean-Pierre De Neef, François Bayle e i loro team stavano lavorando con entusiasmo a due progetti specifici: la mostra e il libro sulla lavorazione della lacca di cui sopra e una mostra molto bella previsto per il 2021 a New York. Poi è arrivato il virus e ha sconvolto i piani migliori. I progetti sono stati rinviati, con ogni probabilità di un anno. Al fine di continuare a finanziare i preparativi per questi due grandi progetti, le foto d'arte di alta qualità, convalidate dall'artista stesso prima della sua morte, sono ora in vendita. Si tratta di un'opportunità per i collezionisti e gli appassionati di acquisire le opere di un artista italiano di talenti riconosciuti le cui opere hanno un prezzo interessante prima dell'esposizione negli USA, offrendo così il vantaggio di un fortissimo potenziale di crescita.
  • Creatore:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italiano)
  • Anno di creazione:
    Stampato in seguito
  • Dimensioni:
    Altezza: 30 cm (11,82 in)Larghezza: 42 cm (16,54 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Brussels, BE
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1570214396912

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Fiat Lux, Roma 1962 - Fotografia contemporanea in bianco e nero
L'opera d'arte n. 1 su 5 venduta in perfette condizioni Edizione limitata di 5 + 2 AP : Fiat Lux. Parcheggiate religiosamente sotto lo sguardo vigile della Beata Vergine, le auto ...
Categoria

Anni 1960, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio

Aspettando il fumo bianco, Roma 1968 - Fotografia contemporanea in bianco e nero
L'opera d'arte n. 1 su 5 venduta in perfette condizioni Edizione limitata di 5 + 2 AP Opera stampata su carta baritata 310 gr. con inchiostri a pigmenti di qualità museale, edizio...
Categoria

Anni 1960, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio

Taglia corta, Roma 1962 - Fotografia contemporanea in bianco e nero
L'opera d'arte n. 1 su 5 venduta in perfette condizioni Edizione limitata di 5 + 2 AP Taglia corta. Intorno a Castel Sant'Angelo, la potatura invernale degli alberi. Opera stampat...
Categoria

Anni 1960, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio

I due librai, Roma 1968 - Fotografia contemporanea in bianco e nero
L'opera d'arte n. 1 su 5 venduta in perfette condizioni Edizione limitata di 5 + 2 AP I due librai, Roma (1968), entrambi molto eleganti in giacca e cravatta, mentre si recano a d...
Categoria

Anni 1960, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio

Il passo sospeso del pedone, Roma 1962 - Fotografia contemporanea in bianco e nero
L'opera d'arte n. 1 su 5 venduta in perfette condizioni Edizione limitata di 5 + 2 AP Il passo sospeso del pedone. Andatura esitante del pedone che affronta la neve e il traffico ...
Categoria

Anni 1960, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio

Trinità dei Monti, Roma, 1962 - Fotografia contemporanea in bianco e nero
L'opera d'arte n. 1 su 5 venduta in perfette condizioni Edizione limitata di 5 + 2 AP Opera stampata su carta baritata 310 gr. con inchiostri a pigmenti di qualità museale, edizio...
Categoria

Anni 1960, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio

Ti potrebbe interessare anche

Long Wave in Venice Beach, Black and White Giclée Print on Matte Cotton Paper
Di Kind of Cyan
This is an exclusive limited edition black and white giclée print, on 100% cotton Hahnemühle Photo Rag Fine Art matte paper. This series of black and white photographs captures the ...
Categoria

Anni 2010, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Carta di stracci, Pigmento d'archivio

Tutu Skirt - fotografia subacquea di nudo in bianco e nero - stampa su carta 35" x 57"
Di Alex Sher
Fotografia subacquea in bianco e nero di una giovane ballerina in piscina. La ballerina sta indossando la sua gonna da tutor. La fotografia ritrae il suo bellissimo sedere nudo per ...
Categoria

Anni 2010, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio, Carta per archivio

Bob Dylan "Fans Looking in Limo" A Royal Albert Hall, Londra, 1966
Di Barry Feinstein
Il musicista Bob Dylan con i fan che guardano nella sua limousine, Londra, Inghilterra, 1966 di Barry Feinstein. Tutte le stampe in edizione limitata pubblicate dall'Estate of Barry...
Categoria

Fine XX secolo, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio

Jack Nicholson
Di Allan Tannenbaum
Stampa d'archivio firmata in edizione limitata di Jack Nicholson al Carlisle Hotel, marzo 1981 da Allan Tannenbaum. Le stampe di Allan Tannenbaum sono disponibili nei seguenti forma...
Categoria

Fine XX secolo, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio

Keith Richards, Marquee Sound Check 1971
Stampa in gelatina d'argento di Keith Richards firmata da Alec Byrne, in edizione limitata, scattata al The Marquee Club di Londra il 26 marzo 1971, durante un soundcheck dei Rolling...
Categoria

Fine XX secolo, Fotorealista, Fotografia (ritratto)

Materiali

Gelatina d'argento, Pigmento d'archivio

Dolly Parton e Mick Jagger
Di Allan Tannenbaum
Stampa d'archivio firmata in edizione limitata della star della musica country Dolly Parton che abbraccia la rock star Mick Jagger nel backstage del suo concerto Bottom Line. NYC 5/1...
Categoria

Fine XX secolo, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio

Visualizzati di recente

Mostra tutto