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Fabrizio La Torre
Icone di Fabrizio La Torre - Set # 2 - Roma - 1956 - Fotografie d'epoca
1956

Informazioni sull’articolo

Opere d'arte vendute in perfette condizioni : Set # 2 composto da 5 Gallery Print 30x40 cm Questa è un'offerta eccezionale che ti presentiamo oggi. Da quasi quattro anni, qui su 1stdibs, gli amanti dell'arte possono scoprire le opere di Fabrizio La Torre, questo fotografo neorealista italiano che ha saputo catturare così bene la vita quotidiana negli anni Cinquanta e Sessanta. In Europa e in Asia, mostre e libri hanno permesso di conoscere alcune delle sue foto, che sono diventate "iconiche". I collezionisti hanno potuto acquistare queste opere d'arte, di qualità museale, realizzate con carte di alta qualità e inchiostri a pigmenti e in un'edizione molto limitata (5 copie), la cui perfezione giustifica un certo prezzo. Ma molti di voi ci hanno chiesto delle stampe a un prezzo ragionevole. Abbiamo finalmente trovato la soluzione tecnica appropriata: stampe di alta qualità, per rimanere fedeli alla tradizione della Brussels Art Edition, vengono prodotte su una carta Hahnemühle Sustainable Photo Satin ottimizzata per questa applicazione. I primi set sono dedicati a Roma e all'America, ciascuno con 5 tra le più famose foto di Fabrizio La Torre, emessi in un'edizione di 500 copie. Il prezzo di ogni set è inferiore a 500 dollari. Per decorare la tua casa, il tuo ufficio, il tuo ristorante italiano o la tua attività commerciale vintage, queste foto conosciute e apprezzate in tutto il mondo saranno un elemento artistico eccezionale. L'offerta è valida entro il limite di 500 copie per set. Non esitare a contattarci per un'applicazione o una quantità specifica. Descrizione di questo secondo set: - "Mezzogiorno al Pantheon", 1958. Una vista a volo d'uccello di questa piazza del Pantheon e della sua fontana monumentale che sostiene un obelisco egizio, verso mezzogiorno, quando i romani vi si incontrano per un momento di conversazione. - "Acqua e fantasia", 1956. Una delle foto più note di Fabrizio La Torre, quell'attimo fugace in cui il burlone sta per innaffiare l'onorevole col cappello con la sua bottiglia d'acqua. Era un giorno di immensa piena del Tevere e i romani si radunarono sui ponti per vedere il tumulto di questo fiume solitamente placido. - "Per vederci chiaro", 1962. Per vedere chiaramente l'incredibile bancarella di questo negozio di illuminazione. Il centro di Roma, fatto di palazzi rinascimentali o di edifici appena più recenti, non è mai stato pensato per la vendita al dettaglio. Tutti dovevano cavarsela da soli. Quanto tempo ci metteva a fare la spesa ogni mattina? - "L'attesa", 1962, una donna appoggiata al muro di un vicolo in un vicolo stretto e buio, sembra aspettare chissà cosa. Affascinato da questa strana scena e dal gioco del sole sul lino, il fotografo ha iniziato ad aspettare il momento perfetto per questa foto. -Rotondita" 1962, in Via del Tritone, un'elegante uscita dal piccolo passaggio sotterraneo che permetteva di evitare il traffico automobilistico. Una foto che è diventata un grande classico. Questa stampa fa parte di una serie realizzata in occasione di una mostra a Parigi nel novembre 2014, in occasione del Mese della Foto. Questa foto è stata realizzata nel 1963, stampata successivamente, il negativo è stato digitalizzato durante la vita dell'artista e i parametri tecnici (inquadratura, contrasto, luce, ecc.) sono stati approvati da lui stesso. Si tratta di una stampa artistica di altissima qualità su carta Fine Art da 310 gr/m² con inchiostri a pigmenti di qualità museale. Fabrizio La Torre (nato a Roma nel 1921 e morto a Bruxelles nel 2014) è stato un fotografo neorealista italiano attivo nel periodo 1950-1960 che ha lasciato un corpus di lavori incentrati su tre aree geografiche specifiche: Italia, America del Nord, dove ha trascorso diversi mesi di visita nel 1955 e in Asia, dove visse per cinque anni (1956-61). Affascinato dal compito di catturare momenti di La verità e l'intimità che caratterizzano la condizione umana in tutto il mondo, ci offre momenti di visione della vita che ci raggiungono colmando il tempo e la distanza. An He ci offre uno specchio affettuoso e benevolo, sempre consapevole, a volte divertito ma mai beffardo. Nel 1965 il successo bussò alla sua porta: gli è stata offerta la possibilità di organizzare mostre e ma ha rifiutato per motivi che non ha mai spiegato a fondo. Il massimo che possiamo fare è notare che questo fu anche il momento in cui vennero scoperti l'immenso talento e l'importanza storica delle opere fotografiche prodotte un secolo prima da suo nonno Enrico Valenziani. Questo potrebbe avergli fatto pensare di non essere in grado di competere, soprattutto perché proveniva da una famiglia che era in possesso di molteplici talenti artistici ma in cui nessuno sosteneva di essere un artista. Forse si vedeva come "un fotografo" che era solo il nipote di uno dei padri fondatori della fotografia italiana. Chi lo sa? Nel 1970 chiuse i suoi archivi e diede via le sue macchine fotografiche. Ha smesso di vedere la fotografia come un atto di creazione, ma solo come una sorta di taccuino dei suoi numerosi viaggi per lavoro. Nel 2009 ha accettato di riaprire i suoi archivi. e di far restaurare e digitalizzare le sue foto. An He ha anche permesso la prima edizione stampata delle sue foto d'arte. Lungi dal rifiutare il passaggio alla fotografia digitale, ha accolto con favore la libertà di rendere le sfumature, i toni, le "sfumature" che i laboratori fotografici degli anni '60 consideravano "imperfezioni", in un'epoca in cui l'ipercontrasto era di moda, i neri profondi e i bianchi anemici erano di gran moda. La visione del mondo di Fabrizio La Torre era ricca di sfumature diverse. Gli ultimi anni della sua vita li trascorse lavorando sodo. Forse era un po' instabile sulle gambe, ma non c'era nulla che non andasse nella sua testa: la memoria era intatta, impartiva istruzioni chiare e condivideva molte reminiscenze. Insieme a Jean-Pierre De Neef e al suo team tecnico ha messo a punto ogni singola stampa, perfettamente disposto a ricominciare da capo se necessario per ottenere ciò che intendeva 50 anni prima, quando la foto è stata scattata -. la composizione, l'illuminazione e il contrasto desiderati. Le mostre, le pubblicazioni, gli incontri con il suo pubblico si sono susseguiti senza sosta: a Parigi presso l'Istituto Italiano di Cultura nel 2010, a Bruxelles presso il Museo di Ixelles nel 2011, seguita dalla magnifica Retrospettiva organizzato nel 2014 nel Principato di Monaco. Per un anno lavorò quotidianamente, approfittando di questo grande evento per dare le sue ultime istruzioni. Il destino può essere crudele: il suo cuore cede solo due settimane prima dell'inaugurazione della mostra che copre 800 metri quadrati. Tuttavia, sa di aver fatto ciò che era necessario, ha trasmesso le sue istruzioni che incarnano il suo desiderio di dare vita alle sue realizzazioni fotografiche. che sono interamente incentrati sulla dimensione umana, sulle avventure dell'uomo, sui suoi sogni, sulla sua lotta per una vita migliore. A partire dal 2017, il suo curatore, François Bayle, coadiuvato dal team di Brussels Art Edition ha iniziato a lavorare sulle foto scattate da Fabrizio La Torre in Asia durante il suo soggiorno di cinque anni in Thailandia (1956-61). Nel novembre 2018, a Bangkok, è stato pubblicato un libro in inglese intitolato "Bangkok That Was", che raccoglie queste foto e, utilizzando le note originali lasciate dall'artista, racconta la storia della sua vita in Asia ed esprime il suo affetto per la sua gente. Una mostra con lo stesso titolo ha avuto luogo per due mesi presso la Serindia Gallery. In seguito le foto di Fabrizio sono state portate nella loro sede permanente a Bangkok, il luogo culturale del Central Embassy Mall, dove sono esposte e in vendita tutto l'anno. Nel frattempo una nuova mostra è prevista a Bangkok e la pubblicazione di un nuovo libro basato sugli sforzi pionieristici di Fabrizio La Torre nel fotografare nel 1958 nei magazzini del Museo Nazionale di Bangkok le minuziose rappresentazioni in lacca della vita quotidiana del popolo siamese di due secoli prima. All'inizio del 2020 Jean-Pierre De Neef, François Bayle e i loro team stavano lavorando con entusiasmo a due progetti specifici: la mostra e il libro sulla lavorazione della lacca di cui sopra e una mostra molto bella previsto per il 2021 a New York. Poi è arrivato il virus e ha sconvolto i piani migliori. I progetti sono stati rinviati, con ogni probabilità di un anno. Al fine di continuare a finanziare i preparativi per questi due grandi progetti, le foto d'arte di alta qualità, convalidate dall'artista stesso prima della sua morte, sono ora in vendita. Si tratta di un'opportunità per i collezionisti e gli appassionati di acquisire le opere di un artista italiano di talenti riconosciuti le cui opere hanno un prezzo interessante prima dell'esposizione negli USA, offrendo così il vantaggio di un fortissimo potenziale di crescita.

Creatore:

Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italiano)

Anno di creazione:

1956

Dimensioni:

Altezza: 42 cm (16,54 in)Larghezza: 30 cm (11,82 in)Profondità: 3 mm (0,12 in)

Tecnica:

Pigmento d'archivio

Movimento e stile:

Fotorealista

Periodo:

1950-1959

Cornice:

Opzioni disponibili per la cornice

Condizioni:

Località della galleria:

Brussels, BE

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1570214203502

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Fabrizio La Torre, nato a Roma (Italia) l'11 gennaio 1921 e morto a Bruxelles (Belgio) il 27 agosto 2014, è stato un fotografo italiano attivo per un periodo di 15 anni negli anni '50-'60 e le cui opere neorealistiche e intimistiche sono tipiche del cinema e della fotografia di quel periodo in Italia. La Torre ha raccontato che "i suoi genitori gli regalarono la sua prima macchina fotografica, un corpo in bachelite con obiettivo e messa a fuoco non regolabili che produceva strani negativi di mezzo formato 18x24 millimetri. È con essa che ha scattato le sue prime foto". Da allora, ha cercato di scattare foto in ogni occasione, soprattutto durante i diversi viaggi che ha fatto nel corso della sua vita, "cercando di catturare la vita quotidiana" delle persone che incontrava. La Torre ha giustificato la sua "frenesia di viaggiare" come un pretesto per fuggire dal modello paterno e per riprendere la gestione di un patrimonio familiare. Dall'inizio degli anni '50 e fino alla fine degli anni '60, La Torre ha prodotto meno di 10 mila foto in tutto il mondo. Dopo questo periodo, abbandonò la fotografia, regalò o vendette le sue macchine fotografiche, chiuse i suoi archivi e li mise in scatole dove sarebbero rimasti nascosti per 40 anni. Nel 2009 ha acconsentito a riaprire i suoi archivi per esaminarli e studiarli e ha permesso il restauro di alcuni negativi. Gradualmente è stata preparata una prima mostra, incentrata sulla Roma degli anni '50 e '60, "La Vera vita". A quel punto aveva 90 anni e una salute cagionevole. An He si rese conto che non era il momento di tirarsi indietro e decise di collaborare pienamente al restauro delle sue opere. Si trasferì a Bruxelles, per beneficiare della disponibilità di tecnici ed esperti di cui avrebbe avuto bisogno. Nel 2014, La Torre ha lavorato ogni giorno ai preparativi per la sua retrospettiva a Monaco. Si rese conto che quella era la sua ultima possibilità di esporre le sue opere come meglio credeva. Due settimane prima dell'inaugurazione ufficiale, morì. Le sue ceneri saranno deposte nel piccolo cimitero di CAP d'Ail, vicino a Monaco, dove riposano già i suoi genitori e sua sorella. La Torre non ha mai cercato di mostrare solo il bello per paura di "fare cartolina". Per lui, "c'è solo l'introduzione dell'elemento umano che protegge dall'apparire come una cartolina". Ecco perché i miei paesaggi nudi sono così rari". Lontano dai paparazzi, La Torre sviluppò il proprio stile, lavorando da solo, ignorando la sorpresa e i commenti divertiti dei fotografi romani ossessionati da Via Veneto e dalle sue star. In comune avevano il laboratorio in cui portavano le pellicole, quello dei Fratelli Nannini nel centro della città, due esperti di immagini ad alto contrasto e probabilmente gli inventori del concetto di "foto rubate", sfocate e leggermente sgranate per dare l'impressione di privacy svelata.

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Categoria

Anni 1950, Fotorealista, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Pigmento d'archivio, Pigmento