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Fabrizio La TorreIl passo sospeso del pedone, Roma 1962 - Fotografia in bianco e nero con cornice completa1962
1962
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L'opera d'arte n. 1 su 5 venduta in perfette condizioni
Edizione limitata di 5 + 2 AP
L'opera d'arte è montata su dibond e fissata in una scatola galleggiante americana (telaio in metallo nero).
Il passo sospeso del pedone. Andatura esitante del pedone che affronta la neve e il traffico automobilistico in Piazza San Silvestro.
Opera stampata su carta baritata 310 gr. con inchiostri a pigmenti di qualità museale, edizione limitata a 7 copie in totale.
Brussels Art Edition è il custode degli archivi del grande fotografo italiano Fabrizio La Torre. Per quasi 10 anni è stato svolto un lungo e meticoloso lavoro per restaurare questi negativi e presentare queste foto ai collezionisti e al pubblico. Quest'anno abbiamo praticamente completato il dossier "Roma", la città dove Fabrizio è nato nel 1921, dove ha trascorso gran parte della sua vita e dove si è appassionato alla vita quotidiana dei suoi abitanti in questo periodo. Anni '50-'60. Come tutti i film del cinema neorealista italiano del dopoguerra, La Torre è riuscito a catturare questi momenti di sincerità e semplicità in una città che non era ancora stata trasfigurata dalla modernità. Mentre a poche strade di distanza, attori di fama mondiale e sexy starlette si incontravano tra gli strass e i lustrini della Dolce Vita, Fabrizio si è soffermato sui sentimenti più semplici, l'amicizia, l'amore e l'invidia. Come anteprima, ti presentiamo una selezione di queste foto mai viste prima.
Fabrizio La Torre (nato a Roma nel 1921 e morto a Bruxelles nel 2014) è stato un fotografo neorealista italiano attivo nel periodo 1950-1960 che ha lasciato un corpus di lavori incentrati su tre aree geografiche specifiche: Italia, America del Nord, dove ha trascorso diversi mesi di visita nel 1955 e in Asia, dove visse per cinque anni (1956-61).
Affascinato dal compito di catturare momenti di La verità e l'intimità che caratterizzano la condizione umana in tutto il mondo, ci offre momenti di visione della vita che ci raggiungono colmando il tempo e la distanza. An He ci offre uno specchio affettuoso e benevolo, sempre consapevole, a volte divertito ma mai beffardo.
Nel 1965 il successo bussò alla sua porta: gli è stata offerta la possibilità di organizzare mostre e ma ha rifiutato per motivi che non ha mai spiegato a fondo.
Il massimo che possiamo fare è notare che questo fu anche il momento in cui vennero scoperti l'immenso talento e l'importanza storica delle opere fotografiche prodotte un secolo prima da suo nonno Enrico Valenziani. Questo potrebbe avergli fatto pensare di non essere in grado di competere, soprattutto perché proveniva da una famiglia che era in possesso di molteplici talenti artistici ma in cui nessuno sosteneva di essere un artista. Forse si vedeva come "un fotografo" che era solo il nipote di uno dei padri fondatori della fotografia italiana. Chi lo sa?
Nel 1970 chiuse i suoi archivi e diede via le sue macchine fotografiche. Ha smesso di vedere la fotografia come un atto di creazione, ma solo come una sorta di taccuino dei suoi numerosi viaggi per lavoro.
Nel 2009 ha accettato di riaprire i suoi archivi. e di far restaurare e digitalizzare le sue foto. An He ha anche permesso la prima edizione stampata delle sue foto d'arte.
Lungi dal rifiutare il passaggio alla fotografia digitale, ha accolto con favore la libertà di rendere le sfumature, i toni, le "sfumature" che i laboratori fotografici degli anni '60 consideravano "imperfezioni", in un'epoca in cui l'ipercontrasto era di moda, i neri profondi e i bianchi anemici erano di gran moda. La visione del mondo di Fabrizio La Torre era ricca di sfumature diverse.
Gli ultimi anni della sua vita li trascorse lavorando sodo. Forse era un po' instabile sulle gambe, ma non c'era nulla che non andasse nella sua testa: la memoria era intatta, impartiva istruzioni chiare e condivideva molte reminiscenze. Insieme a Jean-Pierre De Neef e al suo team tecnico ha messo a punto ogni singola stampa, perfettamente disposto a ricominciare da capo se necessario per ottenere ciò che intendeva 50 anni prima, quando la foto è stata scattata -. la composizione, l'illuminazione e il contrasto desiderati.
Le mostre, le pubblicazioni, gli incontri con il suo pubblico si sono susseguiti senza sosta: a Parigi presso l'Istituto Italiano di Cultura nel 2010, a Bruxelles presso il Museo di Ixelles nel 2011, seguita dalla magnifica Retrospettiva organizzato nel 2014 nel Principato di Monaco. Per un anno lavorò quotidianamente, approfittando di questo grande evento per dare le sue ultime istruzioni. Il destino può essere crudele: il suo cuore cede solo due settimane prima dell'inaugurazione della mostra che copre 800 metri quadrati. Tuttavia, sa di aver fatto ciò che era necessario, ha trasmesso le sue istruzioni che incarnano il suo desiderio di dare vita alle sue realizzazioni fotografiche. che sono interamente incentrati sulla dimensione umana, sulle avventure dell'uomo, sui suoi sogni, sulla sua lotta per una vita migliore.
A partire dal 2017, il suo curatore, François Bayle, coadiuvato dal team di Brussels Art Edition ha iniziato a lavorare sulle foto scattate da Fabrizio La Torre in Asia durante il suo soggiorno di cinque anni in Thailandia (1956-61). Nel novembre 2018, a Bangkok, è stato pubblicato un libro in inglese intitolato "Bangkok That Was", che raccoglie queste foto e, utilizzando le note originali lasciate dall'artista, racconta la storia della sua vita in Asia ed esprime il suo affetto per la sua gente.
Una mostra con lo stesso titolo ha avuto luogo per due mesi presso la Serindia Gallery. In seguito le foto di Fabrizio sono state portate nella loro sede permanente a Bangkok, il luogo culturale del Central Embassy Mall, dove sono esposte e in vendita tutto l'anno.
Nel frattempo una nuova mostra è prevista a Bangkok e la pubblicazione di un nuovo libro basato sugli sforzi pionieristici di Fabrizio La Torre nel fotografare nel 1958 nei magazzini del Museo Nazionale di Bangkok le minuziose rappresentazioni in lacca della vita quotidiana del popolo siamese di due secoli prima.
All'inizio del 2020 Jean-Pierre De Neef, François Bayle e i loro team stavano lavorando con entusiasmo a due progetti specifici: la mostra e il libro sulla lavorazione della lacca di cui sopra e una mostra molto bella previsto per il 2021 a New York.
Poi è arrivato il virus e ha sconvolto i piani migliori. I progetti sono stati rinviati, con ogni probabilità di un anno.
Al fine di continuare a finanziare i preparativi per questi due grandi progetti, le foto d'arte di alta qualità, convalidate dall'artista stesso prima della sua morte, sono ora in vendita.
Si tratta di un'opportunità per i collezionisti e gli appassionati di acquisire le opere di un artista italiano di talenti riconosciuti le cui opere hanno un prezzo interessante prima dell'esposizione negli USA, offrendo così il vantaggio di un fortissimo potenziale di crescita.
- Creatore:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italiano)
- Anno di creazione:1962
- Dimensioni:Altezza: 42 cm (16,54 in)Larghezza: 60 cm (23,63 in)Profondità: 3 mm (0,12 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Brussels, BE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1570211836202
Fabrizio La Torre, nato a Roma (Italia) l'11 gennaio 1921 e morto a Bruxelles (Belgio) il 27 agosto 2014, è stato un fotografo italiano attivo per un periodo di 15 anni negli anni '50-'60 e le cui opere neorealistiche e intimistiche sono tipiche del cinema e della fotografia di quel periodo in Italia. La Torre ha raccontato che "i suoi genitori gli regalarono la sua prima macchina fotografica, un corpo in bachelite con obiettivo e messa a fuoco non regolabili che produceva strani negativi di mezzo formato 18x24 millimetri. È con essa che ha scattato le sue prime foto". Da allora, ha cercato di scattare foto in ogni occasione, soprattutto durante i diversi viaggi che ha fatto nel corso della sua vita, "cercando di catturare la vita quotidiana" delle persone che incontrava.
La Torre ha giustificato la sua "frenesia di viaggiare" come un pretesto per fuggire dal modello paterno e per riprendere la gestione di un patrimonio familiare.
Dall'inizio degli anni '50 e fino alla fine degli anni '60, La Torre ha prodotto meno di 10 mila foto in tutto il mondo. Dopo questo periodo, abbandonò la fotografia, regalò o vendette le sue macchine fotografiche, chiuse i suoi archivi e li mise in scatole dove sarebbero rimasti nascosti per 40 anni.
Nel 2009 ha acconsentito a riaprire i suoi archivi per esaminarli e studiarli e ha permesso il restauro di alcuni negativi. Gradualmente è stata preparata una prima mostra, incentrata sulla Roma degli anni '50 e '60, "La Vera vita". A quel punto aveva 90 anni e una salute cagionevole. An He si rese conto che non era il momento di tirarsi indietro e decise di collaborare pienamente al restauro delle sue opere. Si trasferì a Bruxelles, per beneficiare della disponibilità di tecnici ed esperti di cui avrebbe avuto bisogno.
Nel 2014, La Torre ha lavorato ogni giorno ai preparativi per la sua retrospettiva a Monaco. Si rese conto che quella era la sua ultima possibilità di esporre le sue opere come meglio credeva. Due settimane prima dell'inaugurazione ufficiale, morì. Le sue ceneri saranno deposte nel piccolo cimitero di CAP d'Ail, vicino a Monaco, dove riposano già i suoi genitori e sua sorella.
La Torre non ha mai cercato di mostrare solo il bello per paura di "fare cartolina". Per lui, "c'è solo l'introduzione dell'elemento umano che protegge dall'apparire come una cartolina". Ecco perché i miei paesaggi nudi sono così rari".
Lontano dai paparazzi, La Torre sviluppò il proprio stile, lavorando da solo, ignorando la sorpresa e i commenti divertiti dei fotografi romani ossessionati da Via Veneto e dalle sue star. In comune avevano il laboratorio in cui portavano le pellicole, quello dei Fratelli Nannini nel centro della città, due esperti di immagini ad alto contrasto e probabilmente gli inventori del concetto di "foto rubate", sfocate e leggermente sgranate per dare l'impressione di privacy svelata.
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