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Helen Frankenthaler
Lettera firmata a mano dalla Frankenthaler incorniciata accanto al suo ritratto di Arkatov

1992

5315,04 €

Informazioni sull’articolo

Quest'opera presenta un ritratto fotografico di Helen Frankenthaler, realizzato dal famoso musicista e fotografo Jim Arkatov, fondatore della Los Angeles Chamber Orchester e autore del libro "The Creative Personality" del 1998. La fotografia è firmata a mano e datata '92 da Jim Arkatov. Accanto alla fotografia è incorniciata una lettera dattiloscritta, firmata a mano a pennarello con un'annotazione personale ("Grazie ancora!!") di Helen Frankenthaler, che ringrazia il signor Arkatov per averle inviato le stampe lucide delle sue fotografie e afferma che non vede l'ora di vedere il suo libro. Il ritratto originale autografato di Arkatov e la lettera originale autografata di Wood Wood sono elegantemente incorniciati in una cornice in legno di qualità museale con plexiglass UV. Sul retro della cornice è presente una finestra fustellata che rivela la firma di Arkatov sul retro della fotografia. Misure: Incorniciato 14,25 pollici (verticale) per 19,75 pollici (orizzontale) per 1,75 pollici (profondità) Ritratto fotografico di Helen Frankenthaler: 9,25 pollici (verticale) per 7,25 pollici (orizzontale) Lettera di Frankenthaler ad Arkatov: 7 pollici (verticale) per 6,25 pollici (orizzontale) Questa collezione è stata acquisita dalla proprietà di Jim Arkatov. Di seguito un estratto del suo necrologio del 2019 pubblicato dal Los Angeles Times: "La sua era la storia di un immigrato, un bambino russo che sbarcò a San Francisco, fece amicizia con il violinista Isaac Stern - la cui fama era ancora di là da venire - prese in mano il violoncello e decise di dedicare la sua vita alla musica. James Arkatov trovò lavoro con la Pittsburgh Symphony Orchestra e poi con la filarmonica di San Francisco prima di approdare a L.A. come musicista di studio a Hollywood che lavorò alle colonne sonore dei film e affiancò Ella Fitzgerald in alcune delle sue registrazioni più memorabili, come "Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Song Books". Stupito dal talento sfolgorante che lo circondava a Hollywood, gli venne un'idea semplice ma duratura: formare una propria orchestra. La Los Angeles Chamber Orchestra fece il suo debutto in una sera d'aprile del 1968, quando centinaia di persone si accalcarono nel Mark Taper Forum, appena costruito. Arkatov ha suonato il violoncello come al solito, mentre l'ensemble si è districato tra le opere di Mozart, Vivaldi, Haydn e altre leggende della musica classica che hanno scritto musica appositamente per orchestre più piccole. Arkatov, che ha vissuto abbastanza a lungo da vedere l'orchestra festeggiare il suo 50° anniversario, è morto sabato nella sua casa di Los Angeles. An He aveva 98 anni. "L'orchestra rappresentava una parte contestualizzata di L.A. che non era mai stata catturata", ha dichiarato il figlio, Alan Arkatov, presidente del programma di educazione e tecnologia presso la Rossier School of Education della USC. "L.A. semplicemente non aveva questo tipo di ensemble". Arkatov nacque a Odessa, in Russia, il 17 luglio 1920 e si spostò in Europa prima di imbarcarsi con la famiglia a San Francisco, dove il padre aprì uno studio fotografico. Uno dei suoi primi amici d'infanzia era Stern, che sarebbe diventato una star internazionale che si è esibita sui più grandi palcoscenici del mondo. Arkatov, che ha iniziato a suonare il violoncello all'età di 9 anni, ha formato un quartetto d'archi con Stern quando erano adolescenti. Dopo aver lavorato come violoncellista a San Francisco, Pittsburgh e Indianapolis, Arkatov divenne membro dell'Orchestra della NBC, i musicisti dello Studio A che fornivano le colonne sonore dei film che facevano girare Hollywood. Attingendo ai talenti di Hollywood come una squadra della NFL nel giorno del draft, ha messo insieme un roster in grado di gestire la musica delicata e ricca di sfumature scritta per le orchestre da camera. A differenza del L.A. Phil, che riempiva il palco con circa 100 musicisti, l'orchestra da camera era grande la metà. L'idea era quella di creare un gruppo che suonasse opere scritte espressamente per un'orchestra di questo tipo, molte delle quali risalenti all'epoca barocca. "L'ensemble non è mai stato pensato per competere con la Filarmonica", ha detto il figlio di Arkatov....". Helen Frankenthaler Biografia: Helen Frankenthaler (1928-2011), la cui carriera ha abbracciato sei decenni, è stata a lungo riconosciuta come una delle grandi artiste americane del XX secolo. È stata un'eminente esponente della seconda generazione di pittori astratti americani del dopoguerra ed è ampiamente accreditata per aver svolto un ruolo fondamentale nella transizione dall'Espressionismo astratto alla pittura Color Field. Grazie all'invenzione della tecnica a macchia d'olio, ha ampliato le possibilità della pittura astratta, facendo a volte riferimento alla figurazione e al paesaggio in modi unici. Ha prodotto un corpus di opere il cui impatto sull'arte contemporanea è stato profondo e continua a crescere. Frankenthaler è nata il 12 dicembre 1928 ed è cresciuta a New York. Ha frequentato la Dalton School, dove ha ricevuto i primi insegnamenti artistici da Rufino Tamayo. Nel 1949 si è laureata al Bennington College, nel Vermont, dove è stata allieva di Paul Feeley. In seguito ha studiato brevemente con Hans Hofmann. La carriera espositiva professionale di Frankenthaler iniziò nel 1950, quando Adolph Gottlieb selezionò il suo dipinto Beach (1950) per inserirlo nella mostra intitolata Fifteen Unknowns: Selected by Artistics of the Kootz Gallery. La sua prima mostra personale fu presentata nel 1951, presso la Tibor de Nagy Gallery di New York, e nello stesso anno fu anche inclusa nella storica mostra 9th St. Exhibition of Paintings and Sculpture. Nel 1952 Frankenthaler creò Mountains and Sea, un dipinto di rottura dell'astrazione americana per il quale versò la vernice diluita direttamente sulla tela grezza e non spalmata sul pavimento dello studio, lavorando da tutti i lati per creare campi fluttuanti di colore traslucido. Mountains and Sea influenzò immediatamente gli artisti che formarono la scuola di pittura Color Field, tra cui spiccano Morris Louis e Kenneth Noland. Già nel 1959, Frankenthaler iniziò a essere una presenza regolare nelle principali mostre internazionali. Quell'anno vinse il primo premio alla Premiere Biennale de Paris e nel 1966 rappresentò gli Stati Uniti alla 33° Biennale di Venezia, insieme a Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein e Jules Olitski. Nel 1960 ha tenuto la sua prima grande mostra in un museo, al Jewish Museum di New York, e la seconda, nel 1969, al Whitney Museum of American Art, seguita da un tour internazionale. Frankenthaler sperimentò instancabilmente durante la sua lunga carriera. Oltre a produrre dipinti unici su tela e carta, ha lavorato in un'ampia gamma di media, tra cui ceramica, scultura, arazzi e soprattutto stampe. È stata una voce importante nel "rinascimento della stampa" di metà secolo tra i pittori astratti americani ed è particolarmente famosa per le sue xilografie. Ha continuato a lavorare in modo produttivo fino agli inizi di questo secolo. L'illustre e prolifica carriera di Frankenthaler è stata oggetto di numerose mostre monografiche nei musei. Le mostre al Jewish Museum e al Whitney Museum sono state seguite da una grande retrospettiva organizzata dal Modern Art Museum di Fort Worth che ha raggiunto il Museum of Modern Art di New York, il Los Angeles County Museum of Art e il Detroit Institute of Arts (MI) (1989) e da quelle dedicate alle opere su carta e alle stampe organizzate dalla National Gallery of Art di Washington (D.I.C.) (1993). Alcune importanti mostre recenti includono Painted on 21st Street: Helen Frankenthaler dal 1950 al 1959 (Gagosian, NY, 2013); Making Painting: Helen Frankenthaler and JMW Turner (Turner Contemporary, Margate, UK, 2014); Giving Up One's Mark: Helen Frankenthaler in the 1960s and 1970s (Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, 2014-15); Pretty Raw: After and Around Helen Frankenthaler (Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA, 2015); As in Nature: Helen Frankenthaler, Paintings e No Rules: Helen Frankenthaler Woodcuts (The Clark Art Institute, Williamstown, MA, 2017); Abstract Climat: Helen Frankenthaler in Provincetown (Provincetown Art Association and Museum, MA, 2018, in mostra al Parrish Art Museum, Water Mill, NY, 2019); e Pittura/Panorama: Paintings by Helen Frankenthaler, 1952-1992 (Museo di Palazzo Grimani, Venezia, 2019), la prima presentazione dell'opera dell'artista a Venezia dalla sua apparizione nel 1966 alla 33° Biennale di Venezia. Da novembre 2019 a novembre 2021, la TATE Modern di Londra ha presentato una mostra di cinque opere dei primi tre decenni della carriera di Helen Frankenthaler, con quattro prestiti e un'opera recentemente donata dalla Helen Frankenthaler Foundation. Frankenthaler è stato oggetto di tre importanti monografie: Frankenthaler, di Barbara Rose (1972); Frankenthaler, di John Elderfield (1989); e Frankenthaler: A Catalogue Raisonné, Prints 1961-1994, di Suzanne Boorsch e Pegram Harrison (1996), oltre a numerosi articoli scientifici sul suo lavoro scritti da famosi storici dell'arte, curatori e critici. Tra gli autori dei suoi numerosi e sostanziosi cataloghi di mostre figurano Carol Armstrong, Carl Belz, Julia Brown, E. Brown. Carmean, Jr., Bonnie Clearwater, Ruth Fine, Judith Goldman, Eugene C. Goossen, Pepe Karmel, Frank O'Hara, Francine Prose e Karen Wilkin. Nel 2015 Gagosian ha pubblicato "The heroine Paint": After Frankenthaler", a cura della storica dell'arte e curatrice Katy Siegel, che esplora la pittura di Frankenthaler e ne amplia l'attenzione per includere l'immediato contesto sociale e artistico del suo lavoro, per poi tracciare le correnti artistiche che si sono mosse in direzioni diverse nei decenni successivi. Il libro raccoglie sei saggi scientifici, sei brevi testi di artisti contemporanei e ristampe di scritti storici. Frankenthaler ha ricevuto numerosi dottorati, onorificenze e premi. Ha ricevuto la National Medal of Arts nel 2001; ha fatto parte del National Council on the Arts del National Endowment for the Arts dal 1985 al 1992; è stata membro dell'American Academy of Arts and Letters (1974-2011), dove ha ricoperto il ruolo di Vice-Cancelliere nel 1991; è stata nominata Accademico Onorario della Royal Academy of Arts di Londra nel 2011. Importanti opere di Frankenthaler si trovano nei principali musei di tutto il mondo. -Per gentile concessione della Fondazione Helen Frankenthaler

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