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Ion ZupcuFrancese coloniale2012
2012
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Stampa tonica alla gelatina d'argento
Firmato e numerato a matita, verso
15 x 15 pollici
(Edizione di 10)
30 x 30 pollici
(Edizione di 3)
Dalla serie "Case americane
Questa opera d'arte è offerta da ClampArt, con sede a New York.
Tieni presente che i prezzi aumentano con la vendita delle edizioni.
Ion Zupcu scrive: "Le case presentate in questa serie illustrano lo spirito e l'evoluzione delle case comuni presenti nei quartieri del Nord America degli ultimi quattro secoli. Rappresentano una gamma di case che va dalle case popolari alle McMansions. Lo sviluppo di questi stili è un riflesso del nostro gusto e della nostra sensibilità in continua evoluzione.
"Le fotografie di 'American Homes' sono il risultato della mia passione e della mia ricerca per l'architettura, la struttura e la luce. La mia esperienza con le forme tridimensionali ha creato una transizione fluida verso una comprensione più profonda della storia e del design delle case americane.
"Attraverso un processo di collaborazione, i modelli architettonici sono stati accuratamente selezionati, progettati e costruiti per queste fotografie con l'architetto Tagore Hernandez. Durante l'elaborazione iterativa a partire da modelli dettagliati, mi sono reso conto che ciò che mi affascinava di più delle case domestiche era il loro profilo e la loro forma. I modelli iniziali sono stati smontati, ricreati e presentati in modo da far emergere le loro forme scultoree.
"Tutte le case vengono messe in scena davanti al pubblico. Queste case non sono punti di riferimento, sono icone dei luoghi in cui dormiamo, mangiamo e cresciamo le nostre famiglie. Negli ultimi sette anni ho vissuto con mia moglie e mia figlia in una casa Shed Modern nell'Upstate New York".
Ion Zupcu ha esplorato per la prima volta il suo interesse per la fotografia lavorando in uno studio in Romania quando era giovane. Qualche anno dopo, dopo essersi sposato e aver avuto il suo primo figlio, Zupcu si ritrovò a passare molte ore a prendersi cura di sua figlia. Con il desiderio di continuare a perseguire il suo interesse per la fotografia, iniziò a scattare composizioni di still-life a casa con vasi e fiori. In quel periodo iniziò anche a fare ricerche approfondite sul lavoro dei fotografi modernisti del primo Novecento, che alla fine influenzarono molto la sua estetica.
Nel 1991 Zupcu si trasferì a New York City per iniziare una nuova vita. Il suo primo lavoro è stato quello di autista di un taxi giallo e fu uno dei suoi clienti, proprietario di un laboratorio di stampa in bianco e nero, a riportarlo nel mondo della fotografia. Zupcu fu assunto dal proprietario del laboratorio e imparò rapidamente gli strumenti della stampa tradizionale in camera oscura. Tuttavia, solo nel 1993, quando visitò per la prima volta l'International Center for Photography di Manhattan e successivamente scoprì tre libri di Ansel Adams (The Camera, The Negative e The Print), si dedicò seriamente alla produzione di nuovi lavori.
Ci sono voluti sette lunghi anni perché Zupcu si ricongiungesse con la moglie e la figlia quando, nel 1998, hanno finalmente ottenuto il permesso di entrare negli Stati Uniti per vivere a New York. Il loro arrivo ha risvegliato nell'artista un nuovo senso di scopo e una nuova motivazione. Fino a quel momento aveva realizzato soprattutto fotografie di paesaggio. Tuttavia, tornò al suo interesse iniziale per le nature morte e iniziò a trascorrere lunghe ore a scattare, studiare e padroneggiare il soggetto. La sua prima serie di fotografie pienamente realizzata in questo genere risale al 1999 con un gruppo di immagini intitolato semplicemente "Fiori". Seguirono presto diversi altri lavori, tra cui fotografie che ritraevano bottiglie, tessuti e uova, oltre ad altri oggetti. Ancora oggi Zupcu insiste nel voler stampare e tonificare tutti i suoi lavori da solo.
Dalla sua prima mostra personale nel 2000, le fotografie di Zupcu sono entrate a far parte di numerose collezioni private in tutto il mondo e il suo lavoro è già rappresentato in prestigiose collezioni pubbliche come il Museum of Fine Arts di Houston, il Detroit Institute of Art del Michigan e il University of Michigan Museum of Art di Ann Arbor.
- Creatore:Ion Zupcu (1960, Rumeno)
- Anno di creazione:2012
- Dimensioni:Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU93233294793
Ion Zupcu
Ion Zupcu è nato in Romania nel 1960 e ha studiato fotografia a Bucarest nei primi anni Ottanta. Dopo essersi trasferito negli Stati Uniti nel 1991, l'introduzione al lavoro di fotografi americani classici come Ansel Adams lo ha fatto appassionare ancora di più alla fotografia e ha dedicato tutto il tempo che aveva a disposizione allo sviluppo delle sue capacità di fotografo e stampatore. Se inizialmente si concentrava sul paesaggio, alla fine degli anni '90 Zupcu si è interessato alla fotografia di still-life. Ha sviluppato una serie di lavori distinti che includono, tra l'altro, bottiglie, tessuti, uova e carta piegata. Pur essendo belle nella loro presentazione di oggetti e forme, Zupcu è affascinato soprattutto dal ruolo che le sue fotografie svolgono per lui come marcatori nel tempo. Le sue immagini fungono da diario: raccontano chi era e cosa stava facendo nel momento in cui ha scattato la fotografia. Per lui sono componenti essenziali per costruire i suoi ricordi e quindi il suo senso di identità. Zupcu ha esposto le sue fotografie a livello nazionale e internazionale e il suo lavoro è stato pubblicato in diverse pubblicazioni, tra cui B&W Magazine e Lens Work. Le sue fotografie sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private, tra cui il Museum of Fine Arts di Houston, il Detroit Institute of Art, il Museo d'Arte dell'Università del Michigan, il Dayton Art Institute e il Museo d'Arte della Contea di Ialomita, in Romania.
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