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Michael Putland
The Who - Pete Townshend 1979 - Edizione limitata oversize

1979 (stampato successivamente)

Informazioni sull’articolo

Pete Townshend degli Who Madison Square Garden New York 1979 Grande edizione limitata Oversize Estate (ed taglia 15 solo questa taglia) stampa alla gelatina d'argento. numerato e firmato dalla proprietà sul retro timbrata con il timbro Archivio in rilievo biondo sul davanti formato carta 40x30" pollici / 101 x 76 cm Certificato di autenticità in dotazione. non incorniciato Cornice disponibile su richiesta Spedizioni sicure da Londra, Inghilterra Sono disponibili altre taglie, per favore chiedi informazioni. Informazioni su Michael Putland, il fotografo: Nato nel 1947, Michael è cresciuto a Harrow dove ha scattato le sue prime foto all'età di nove anni prima di lasciare la scuola a sedici per lavorare come assistente di vari fotografi tra cui Walter Curtain, fotografo di Time-Life, e Louis Klemantaski, leggendario fotografo di corse automobilistiche. Nel 1969 apre il suo studio e nel 1971 è il fotografo ufficiale della rivista musicale britannica Disc & Music Echo. Il suo primo incarico per loro, quell'anno, fu quello di fotografare Mick Jagger a Londra. Dal lavoro editoriale per Disc e Music Echo, Sounds e in seguito Smash Hits e Q magazine tra gli altri, al tour del 1973 con The Rolling Stones che ha portato a un rapporto di lunga durata con la band, Michael ha girato in modo prodigioso anche per le principali etichette discografiche tra cui CBS, Warner, Elektra, Polydor, Columbia Records ed EMI. Trasferitosi a New York nel 1977, Michael fondò l'agenzia fotografica Retna. È stato detto che Michael ha fotografato tutti, dagli Abba a Zappa... se si guarda al suo archivio è vero. Ora che vive nell'East Sussex, le recenti mostre del 2016 includono "Off The Record" presso la Lucy Bell Gallery di Hastings, che presenta immagini sia sul palco che fuori dal palco, compresi fogli a contatto inediti; mentre Ono Arte a Bologna, in Italia, ospita una mostra su David Bowie. Nell'autunno 2014 si è tenuta la retrospettiva sui 50 anni di Michael alla Getty Gallery di Londra: "A life in Music, 50 Years On The Road". La Snap Gallery di Piccadilly Arcade a Londra espone regolarmente una selezione dei lavori di Michael. Michael continua a fotografare gli artisti che ammira di più, probabilmente musicisti jazz, classici e mondiali, che hanno sempre fornito una narrazione alternativa al suo portfolio di musica rock. "È stato un viaggio fantastico attraverso un periodo incredibile della storia della musica, che ha unito i miei due grandi amori... la musica e la fotografia. Quando mio zio Alan mi incoraggiò a fotografare negli anni '50, non immaginavo che questo mi avrebbe portato a fotografare quasi tutti i miei eroi... e ad essere entusiasta di trovarne ancora di nuovi. Un grande viaggio senza fine". Michael Putland Informazioni sugli Who : Pochi gruppi rock & roll sono stati pieni di contraddizioni come gli Who. Tutti e quattro i membri avevano personalità molto diverse, come dimostrano le loro famigerate esibizioni dal vivo: Keith Moon cadeva sulla batteria, mentre Pete Townshend saltava in aria con la chitarra, facendo ruotare la mano destra in mulinelli esagerati. Il cantante Roger Daltrey si aggirava sul palco mentre il bassista John Entwistle rimaneva in silenzio, l'occhio del ciclone. Si scontrarono spesso, ma questi attriti diedero vita a un decennio di musica straordinaria. Anche se ci volle un po' di tempo per trovare il proprio pubblico, alla fine degli anni '60 gli Who rivaleggiavano con i Rolling Stones come spettacolo dal vivo e nelle vendite di album. Tommy Figure chiave della British Invasion e del movimento mod della metà degli anni '60, gli Who sono stati una forza sonora innegabilmente potente. Fecero esplodere le strutture convenzionali del rock e dell'R&B con i furiosi accordi di chitarra di Townshend, i bassi iperattivi di Entwistle e la batteria vigorosa e apparentemente caotica di Moon. A differenza della maggior parte dei gruppi rock, gli Who basavano il loro ritmo sulla chitarra di Townshend, lasciando che Moon ed Entwistle improvvisassero selvaggiamente sulle sue basi, mentre Daltrey intonava la sua voce. Gli Who prosperavano con questo sound in concerto, ma su disco erano una proposta diversa: Townshend spinse il gruppo verso nuovi territori sonori, incorporando la pop art e pezzi musicali concettuali estesi nello stile del gruppo. An He è stato considerato uno dei migliori cantautori britannici dell'epoca: canzoni come "The Kids Are Alright" e "My Generation" sono diventate inni per gli adolescenti, mentre la sua opera rock Tommy si è guadagnata il rispetto della critica musicale tradizionale. Tuttavia, il resto degli Who, soprattutto Entwistle e Daltrey, non erano sempre entusiasti di seguire le sue esplorazioni musicali. Volevano suonare hard rock invece delle suite di canzoni strutturate di Townshend e delle canzoni pop vulnerabili. Gli Who si sono affermati come rocker da arena a metà degli anni '70, continuando a percorrere questa strada dopo la morte di Moon nel 1978 e seguendola attraverso vari scioglimenti e reunion negli anni '80 e '90. Tuttavia, al loro apice, gli Who erano una delle band più innovative e potenti del rock. Townshend ed Entwistle si sono conosciuti mentre frequentavano le scuole superiori nella zona di Shepherd's Bush a Londra. All'inizio della loro adolescenza suonavano in una band dixieland, con Entwistle alla tromba e Townshend al banjo. All'inizio degli anni '60, i due formarono una band di rock & roll, ma nel 1962 Entwistle entrò a far parte dei Detours, un gruppo di duro stampo con un operaio di lamiera di nome Roger Daltrey alla chitarra solista. Alla fine dell'anno, Townshend si unì alla band come chitarrista ritmico e nel 1963 Daltrey divenne la voce principale del gruppo dopo che Colin Dawson lasciò la band. Il suono del gruppo si è evoluto rapidamente, influenzato non solo da artisti americani come James Brown, Booker T. Brown & the MG's e Eddie Cochran, ma anche da un classico inglese, Johnny Kidd & the Pirates, che ha scalato le classifiche britanniche con un brano originale intitolato "Shakin' All Over" (che Townshend e compagnia hanno aggiunto alla loro scaletta). La loro reputazione si è costruita grazie a interpretazioni feroci dell'R&B in stile americano, che si basavano su un approccio di chitarra/basso/batteria con il chitarrista che suonava la parte principale e quella ritmica, una rarità per l'Inghilterra dell'epoca. Townshend, rendendosi conto che quell'approccio gli si addiceva, divenne il chitarrista solitario della band. Seguì anche un cambio di nome: con i Beatles che infiammavano le classifiche, avevano bisogno di qualcosa di più appariscente dei Detours. Daltrey e Townshend si accordarono con gli Who, che inizialmente confondevano le persone durante le conversazioni, ma che funzionavano in modo memorabile sui poster. In mezzo a questi cambiamenti, il batterista originale Doug Sandom - sposato e molto più anziano degli altri - si separò dalla band proprio quando stavano per provare a incidere un disco. Il gruppo lo sostituì con Keith Moon, precedentemente batterista del gruppo surf-rock dei Beachcombers. Mentre il gruppo lottava per ottenere una pausa, Townshend frequentava la scuola d'arte, mentre gli altri tre facevano lavori saltuari. La band si esibisce regolarmente al Marquee Club di Londra e attira un piccolo seguito, suscitando l'interesse del manager Pete Meaden. Sotto la sua direzione, gli Who vennero ribattezzati High Numbers e si vestirono con abiti eleganti per attirare i mods ossessionati dallo stile e dall'R&B. Molti gruppi orientati all'R&B cercarono di coltivare i rapporti con i mods, che potevano riempire i club e aiutare a portare un disco in classifica - tra quelli che ci riuscirono meglio, oltre agli Who, c'erano gli Small Faces ("face" è una parte del gergo mod) e i Move. Gli High Numbers hanno pubblicato un singolo, "I'm the Face". Dopo l'insuccesso, il gruppo iniziò a lavorare con Kit Lambert e Chris Stamp, due imprenditori musicali alle prime armi. Lambert era il figlio del compositore/arrangiatore Constant Lambert; Stamp era il fratello dell'attore Terence Stamp, ed entrambi volevano lasciare il segno sulla scena musicale inglese. Lambert ha notato il gruppo suonare al Railway Hotel sulla scia di "I'm the Face" e ha coinvolto Stamp. Lambert e Stamp li incoraggiarono ad abbracciare il movimento mod, consigliando loro cosa suonare e indossare, compresa la maglietta bersaglio che divenne una firma visiva. Il gruppo recuperò il nome Who e iniziò a suonare un set composto interamente da soul, R&B e Motown o, come recitavano i loro manifesti, "Maximum R&B". Durante questo periodo, Townshend ruppe la sua prima chitarra durante un concerto al Railway Hotel, per sbaglio. Un'estensione temporanea del palco costruita dalla band gli fece colpire il soffitto con la chitarra; frustrato dal danno e dalla reazione della folla, la colpì fino a ridurla in pezzi; riuscì a finire lo spettacolo solo utilizzando una Rickenbacker a 12 corde acquistata di recente. La settimana successiva scoprì che la gente era venuta a vederlo spaccare la chitarra. An He alla fine ha accettato con l'incoraggiamento di Keith Moon, che ha attaccato la sua batteria. All'inizio Lambert e Stamp rimasero sconcertati, ma Townshend demolì presto un'altra chitarra come parte della campagna pubblicitaria di Lambert (e funzionò, anche se il giornalista per il cui beneficio commise la distruzione non la vide mai). A quei tempi non spaccava le chitarre a ogni concerto; quello che faceva in termini di generazione di feedback era sufficiente nella mente della maggior parte del pubblico. Questo ha migliorato il loro status con i mods: alla fine del 1964, avevano sviluppato un seguito entusiasta - i mods amavano la distruzione come parte di un'azione. Alla fine del 1964, Townshend presentò al gruppo una canzone originale intitolata "I Can't Explain", che doveva un po' a "You Really Got Me" dei Kinks, ma aveva molti punti di vista nuovi. I testi di Townshend davano una vivida impressione di angoscia adolescenziale, perfetta per la potente voce di Daltrey e per l'attacco a tutto campo della band. Il risultato è stato ugualmente incisivo, sensibile e macho, con una chitarra solista di tutto rispetto e persino alcune armonie. La band e i suoi manager pensarono che fosse un ottimo potenziale singolo di debutto per i nuovi Who. Così come il produttore Shel Talmy, un americano residente in Inghilterra che produceva i dischi dei Kinks (tra cui "You Really Got Me"). Talmy ottenne un contratto con l'etichetta americana Decca Records grazie al brano "I Can't Explain" e lo seguì con un contratto con l'inglese Decca (all'epoca le due aziende erano divise in entità separate). Anche se il singolo prodotto da Talmy arrivò con poca attenzione nel gennaio del 1965. Dopo l'incendiaria esibizione del gruppo nel programma televisivo Ready, Steady, Go - che vedeva Townshend e Moon distruggere i loro strumenti - "I Can't Explain" raggiunse la Top Ten britannica. Il loro singolo successivo, "Anyway, Anyhow, Anywhere", dell'estate successiva, dichiarava al mondo l'etica mod: "Posso andare ovunque (dove voglio)". Sebbene non fosse molto distante dalla mentalità dei primi inni del rock & roll, gli Who la fecero suonare decisamente inglese. Nell'autunno dello stesso anno, "My Generation" raggiunge la seconda posizione in classifica, confermando il loro status di fenomeno pop britannico. Alla fine dell'anno è stato pubblicato un album con lo stesso nome, contenente varie cover R&B e alcuni interessanti originali (per lo più di Townshend) su etichetta I. A. B.. All'inizio del 1966, "Substitute" divenne il loro quarto successo nella Top Ten britannica. Prodotto da Kit Lambert, il singolo segnò l'acrimoniosa separazione della band da Talmy e la fine del contratto di registrazione del gruppo con la britannica Decca/Brunswick. Lambert e Stamp cercarono anche di eliminare l'accordo con American Decca, ma ciò si rivelò impossibile. A partire da "Substitute", la band viene scritturata da Polydor in Inghilterra e pubblicata su Reaction. Per un certo periodo, le uscite su Brunswick e Reaction furono rivali, ma alla fine la competizione si risolse a favore di Lambert e Stamp (e della band). "I'm a Boy", pubblicato nell'estate del 1966, fu il primo singolo degli Who senza una pubblicazione concorrente su Brunswick e dimostrò quanta strada avevano fatto la band e Townshend in 18 mesi. Durante questo periodo, Lambert introdusse Townshend a una vasta gamma di musica classica che ampliò il suo modo di pensare alla composizione, alle canzoni e all'argomento: "I'm a Boy", che parla di un adolescente costretto a vestirsi e a comportarsi come una ragazza dalla madre dominatrice, aveva un'incredibile quantità di esposizione, ma lasciava molto spazio al furioso attacco della band. A loro modo, gli Who stavano avendo un effetto profondo sul rock & roll come i Beatles o i Rolling Stones: generavano singoli inglesi immensamente popolari che ridefinivano il contenuto e i confini accettabili della musica pop/rock ed erano anche alcune delle canzoni più dure, ma allo stesso tempo più melodiche e complesse, dell'epoca. La storia negli Stati Uniti era molto diversa. "I Can't Explain" ha creato a malapena un'ondata, e "Anyway, Anyhow, Anywhere" ha fatto poco di meglio, nonostante la pubblicità sulla vetrina rock & roll della televisione ABC, Shindig. Anche se Decca ha sostenuto "My Generation" con un'importante azione di marketing, il brano arrivò solo al numero 74, l'ombra di quanto fece in Inghilterra. Il successo britannico andava bene, ma non era sufficiente. La routine di frantumazione degli strumenti e i relativi effetti (che spesso comportavano l'uso di polvere da sparo e il danneggiamento della batteria di Moon e delle chitarre di Townshend) erano spaventosamente costosi e la band aveva un debito costante che portava le spese alle stelle. La rovina finanziaria non fu mai lontana dai pensieri del loro management, nonostante il fatto che Lambert e Stamp avessero ora la loro impronta Polydor, la Track Records, che alla fine del 1966 aveva un nuovo ingaggio, un chitarrista/cantante americano trapiantato di nome Jimi Hendrix. Una svolta per gli Who in America, o nel mercato degli album in maniera importante, era essenziale. A Quick One Per il secondo album degli Who, Lambert, Stamp e la band avevano un programma più ambizioso. Il successo di Townshend nella scrittura di singoli ispirò i manager degli Who e fu deciso che questa volta ogni membro della band avrebbe contribuito con delle canzoni per generare maggiori entrate. Anche se questo significava che A Quick One non era uniforme, la presenza di Lambert permise a Townshend di scrivere la title track come una mini-opera di dieci minuti. Con "A Quick One While He's Away" Townshend scrive (e gli Who cantano e suonano) in idiomi che vanno ben oltre il rock & roll, tra cui il finto western e la finta operetta. Il fatto che i rocker Daltrey ed Entwistle abbiano messo a disposizione tutto il loro talento per la musica e il successo della narrazione estesa del brano hanno dimostrato a Townshend e compagnia che l'idea aveva del potenziale. A Quick One è stata anche una tela per il fiorente songwriting di Entwistle: Il suo umorismo macabro traspare nell'orecchiabile "Boris the Spider" e in "Whisky Man", quest'ultima che mette in mostra le sue abilità con il corno francese. Anche "Cobwebs and Strange" di Moon è stato un momento di umorismo leggero e persino Daltrey - le cui aspirazioni canore non sono mai state oggetto di grande attenzione - ha contribuito con "See My Way". A Quick One presentava una diversità di suoni e voci creative, anche se all'epoca gli Who ottennero relativamente pochi riconoscimenti per questo. Alla sua uscita nel 1966, A Quick One divenne un altro successo britannico e rappresentò anche un piccolo successo americano. Il titolo della canzone, Happy Jack, raggiunse la Top 40 all'inizio del 1967. Per farlo, gli Who suonarono negli Stati Uniti come parte di un tour organizzato dal DJ, diventato impresario, Murray the K. Prenotati insieme ai Cream, ai folk Jim & Jean e a Wilson Pickett, con brevi set cinque volte al giorno, il gruppo ottenne l'esposizione necessaria a un pubblico più ampio, anche se le armonie vocali e le chitarre relativamente sobrie di "Happy Jack" la rendevano una canzone atipica degli Who. La loro successiva pietra miliare negli Stati Uniti fu suonare al Fillmore di San Francisco. In quell'occasione hanno avuto un problema inverso a quello delle esibizioni di Murray the K: queste ultime erano state troppo leggere (15-20 minuti), ma i loro soliti set di 40 minuti erano troppo brevi per il Fillmore. Nel libro Maximum R&B di Richard Barnes, si ricorda che per allungare il loro set, impararono l'intera mini-opera e il resto di A Quick One, che non avevano mai eseguito dal vivo. Dopo il concerto al Fillmore nel giugno del 1967, si esibirono nel loro concerto americano più importante, il Monterey International Pop Festival, che li mise a duello con il compagno di etichetta Jimi Hendrix per vedere chi riusciva a concludere il loro set in modo più oltraggioso. Hendrix ha vinto con la sua performance incendiaria, ma gli Who si sono comportati in modo ammirevole con una drammatica distruzione dei loro strumenti. Tornare al loro vecchio spettacolo è stato particolarmente imbarazzante, dato che avevano terminato un album e un singolo che rappresentavano una nuova fase. The Who Sell Out Costruito come una finta trasmissione radiofonica pirata, The Who Sell Out era un concept album e un affettuoso tributo alle stazioni radio pirata inglesi, che erano state chiuse in seguito a un giro di vite del governo. Il gruppo ha dato il meglio di sé nell'album per consolidare la propria posizione in Inghilterra e finalmente sfondare nel mercato statunitense, includendo il classico "I Can See for Miles". Un'esplosione di eccitazione e di tensione controllata, che sembrava destinata a diventare una hit da classifica. La performance di Daltrey è stata la migliore della sua carriera fino ad oggi, accompagnata dalla chitarra tagliente di Townshend, dal drumming frenetico di Moon e dal basso ancorato di Entwistle. Ci volle molto lavoro in tre studi diversi - tra cui il Gold Star di Los Angeles - in due continenti e due coste per ottenere quel suono; di conseguenza, era così difficile da eseguire che divenne l'unico successo che abbandonarono per suonare dal vivo. Il brano divenne la loro prima Top Ten in America e raggiunse la seconda posizione in Inghilterra, ma non era sufficiente per soddisfare le esigenze della band e del suo management. Direct Hits Il gruppo passò gran parte del 1968 a vedere i singoli "Call Me Lightning", "Magic Bus" e "Dogs" - ispirati dall'interesse di Townshend per le corse dei cani - non soddisfare le aspettative. Track Records, a corto di soldi anche a causa delle vendite in crescita di Hendrix, assemblò Direct Hits, che raccoglieva i singoli più recenti della band (meno i lati Brunswick prodotti da Shel Talmy). Negli Stati Uniti, Decca Records - con solo due "successi" effettivi del gruppo su cui lavorare, oltre a "Magic Bus" (che ebbe un successo inaspettato su quella sponda dell'Atlantico) - pubblicò Magic Bus, un album compilation non riconosciuto costruito intorno alla hit e tratto da singoli, EP e brani di album recenti del Regno Unito. Il sottotitolo è stato fuorviante: "The Who on Tour", e questo è molto di ciò che fecero nel 1968, soprattutto negli Stati Uniti, ma non come fecero nel 1967; questa volta suonarono in posti come il Fillmore East, dove registrarono uno spettacolo per un possibile album dal vivo. Questo piano andò a monte quando lo spettacolo non era abbastanza valido per rappresentare il gruppo, e fu abbandonato del tutto con i grandi cambiamenti del loro canzoniere nel 1969. Mentre facevano il loro primo passo serio a lungo termine negli Stati Uniti, la band - soprattutto Townshend, in collaborazione con Lambert per il libretto iniziale - stava ideando e registrando un'opera su larga scala. Tommy arrivò nel maggio del 1969, più di un anno e mezzo dopo il Sell Out degli Who. Tuttavia, era ancora incompiuto: la band voleva aggiungere altri strumenti in alcune canzoni ed Entwistle era particolarmente contrariato dal suono del basso nella registrazione pubblicata. Ma non avevano più soldi e opzioni, quindi Tommy è stato rilasciato come lavoro in corso. Per la prima volta, le stelle si schierarono a favore degli Who, soprattutto negli Stati Uniti. La stampa rock più autorevole ha definito l'album un capolavoro, mentre la stampa tradizionale ha iniziato a prendere sul serio la musica rock. Gli Who erano sufficientemente nuovi e freschi e Tommy sufficientemente ambizioso, tanto da diventare uno degli album più recensiti e discussi della storia. Tommy entrò nella Top Ten americana e il gruppo supportò l'album con un ampio tour in cui suonò l'opera completa. Per certi versi, Tommy ha avuto troppo successo. Il pubblico si aspettava che venisse eseguito per intero a ogni concerto e all'improvviso gli Who suonavano abitualmente per due ore di fila. L'opera ha presto messo in ombra gli Who; è stata rappresentata come opera teatrale, rifatta come stravaganza orchestrata da tutte le stelle (con Daltrey e la chitarra di Townshend) e infine è stata filmata da Ken Russell nel 1975 (il film aveva come protagonista Daltrey). Nel 1993, Townshend lo trasformò in un musical a Broadway con il regista Des McAnuff. Live at Leeds Mentre Tommy ha tenuto la band impegnata in tour per quasi due anni, il modo in cui seguirlo ha lasciato perplesso Townshend. Mentre lavorava al nuovo materiale, il gruppo pubblicò Live at Leeds nel 1970 (che produsse il singolo di successo "Summertime Blues") e il singolo "The Seeker", dando loro un po' di respiro. Alla fine, si è deciso per Lifehouse, un'opera rock fantascientifica fortemente influenzata dagli insegnamenti del suo guru, Meher Baba, che ha spinto il gruppo in nuovi territori sonori con l'elettronica e i sintetizzatori. Il resto degli Who non era particolarmente entusiasta di Lifehouse, affermando di non capirne la trama, e la loro riluttanza contribuì a far soffrire Townshend di un esaurimento nervoso. Una volta ripresosi, il gruppo raccolse i pezzi del progetto abbandonato e registrò Who's Next con il produttore Glyn Johns. Con un suono più duro, Who's Next fu un grande successo e molti dei suoi brani - tra cui "Baba O'Riley", "Bargain", "Behind Blue Eyes" e "Won't Get Fooled Again" (entrambi pubblicati come singoli) e "My Wife" di Entwistle - divennero pietre miliari delle radio FM orientate agli album degli anni 70. Il tour Who's Next ha consolidato la band come una delle due principali attrazioni rock dal vivo del mondo insieme ai Rolling Stones. Improvvisamente la loro storia divenne interessante per milioni di fan; anche Meaty Beaty Big and Bouncy, una retrospettiva di 14 canzoni dei loro singoli, vendette un numero enorme di copie. Il successo di QuadropheniaWho's Next spinge Townshend a tentare un'altra opera. Con Quadrophenia, abbandonò la fantasia per abbozzare un ritratto di un modaiolo degli anni '60. An He smise di lavorare con Kit Lambert, che perse influenza sul gruppo sulla scia di Tommy; la band lasciò anche il management di Lambert e Stamp. Mentre Townshend scriveva l'album nel 1972, pubblicò Who Came First, una raccolta di registrazioni private e demo realizzate per Meher Baba. Entwistle iniziò la sua carriera da solista con Smash Your Head Against the Wall, a cui seguì Whistle Rhymes, pubblicato lo stesso giorno dell'album di Townshend. Quadrophenia, un doppio album, vendette molto bene, ma si rivelò un pezzo da concerto problematico. Era difficile da suonare dal vivo e pochi al di fuori dell'Inghilterra avevano familiarità con il suo soggetto modesto. Ben presto fu chiaro che il pubblico non aveva avuto il tempo di familiarizzare con l'opera, il che portò a una tiepida risposta in tournée. Dopo alcuni ritocchi, il gruppo eseguì una versione abbreviata di Quadrophenia con un certo successo. Two Sides of the Moon Gli Who iniziarono a frammentarsi dopo l'uscita di Quadrophenia. In pubblico, Townshend si preoccupava del suo ruolo di portavoce del rock; in privato, sprofondava nell'abuso di alcol. Entwistle si concentrò sulla sua carriera da solista, includendo registrazioni con i suoi progetti secondari Ox e Rigor Mortis. Nel frattempo, Daltrey si avvicinava all'apice delle sue capacità: era diventato un cantante veramente grande e si trovava sorprendentemente a suo agio come attore mentre si dedicava alternativamente alla carriera cinematografica e agli album da solista. Moon continuò a fare festa, celebrando il suo abuso di sostanze e pubblicando l'album solista Two Sides of the Moon. Durante questa pausa, il gruppo pubblicò la raccolta di rarità Odds & Sods (1974), che superò le raccolte di bootleg esistenti e si piazzò in classifica come una nuova uscita. Nel frattempo, Townshend lavorò a nuove canzoni, dando vita al disarmante e personale The Who by Numbers del 1975. L'album fu un successo, anche se il piazzamento al numero otto negli Stati Uniti rifletteva il modesto calo di entusiasmo degli ascoltatori (Quadrophenia, nonostante fosse un doppio LP piuttosto costoso costruito su un soggetto un po' stravagante, raggiunse il numero due su entrambe le sponde dell'Atlantico). Dopo il tour degli Who by Numbers, la band si prese una lunga pausa. Who Are You Alla fine degli anni '70, la band iniziò a soccombere all'età e allo stile di vita del rock & roll. Dopo anni di concerti dal vivo, Townshend danneggiò in modo permanente il suo udito. Durante il tour del 1976, Moon ebbe un collasso sul palco a pochi minuti dall'inizio di uno spettacolo al Boston Garden: si riprese e sembrò ridere dell'incidente, mentre un membro del pubblico si sedette dietro la batteria per permettere alla band di finire di suonare. An He continuò a fare festa e suggerì persino un possibile successore, l'ex batterista dei Small Faces/Faces Kenney Jones. Gli Who si riunirono all'inizio del 1978 per registrare Who Are You, che fu pubblicato nell'agosto dello stesso anno, accompagnato da uno splendido video promozionale/performance della canzone che dà il titolo al disco. Invece di rispondere all'insurrezione del movimento punk, che etichettò gli Who come degli hashtag, l'album rappresentò il più pesante flirt del gruppo con il prog rock dai tempi di Quadrophenia. Fu un grande successo, raggiungendo il secondo posto nelle classifiche americane e ottenendo un disco di platino. Invece di essere un ritorno trionfale, però, Who Are You divenne un simbolo di tragedia: il 7 settembre 1978, Moon morì per overdose. Dato che era parte integrante del suono e dell'immagine degli Who, la band discuteva se continuare. Anche se continuarono, tutti e tre i membri sopravvissuti affermarono in seguito di ritenere che gli Who fossero finiti con la morte di Moon. Seguirono il suggerimento di Moon e assunsero il batterista degli Small Faces Kenney Jones come suo sostituto, oltre al tastierista John "Rabbit" Bundrick, e iniziarono a lavorare su nuovo materiale nel 1979. Prima di pubblicare un nuovo disco, hanno pubblicato il documentario live The Kids Are Alright e hanno contribuito alla musica dell'adattamento cinematografico di Quadrophenia di Franc Roddam, con Phil Daniels. Gli Who iniziarono un tour più tardi quell'anno, ma lo slancio del tour fu distrutto quando 11 spettatori del concerto del gruppo al Riverfront Coliseum di Cincinnati, il 3 dicembre 1979, furono calpestati a morte nella corsa ai posti a sedere del festival. La band è stata informata dell'incidente solo dopo il concerto e la tragedia ha sgonfiato tutta la buona volontà che avevano. Face Dances Dopo il concerto di Cincinnati, gli Who si sono lentamente disgregati. Townshend divenne dipendente da cocaina, eroina, tranquillanti e alcol e nel 1981 fu vittima di un'overdose quasi mortale. Nel frattempo, Entwistle e Daltrey continuarono a portare avanti le loro carriere da solisti. La band si riunisce nel 1981 per registrare il primo album dopo la morte di Moon, Face Dances, un successo che riceve recensioni contrastanti. L'anno successivo pubblicarono It's Hard e si imbarcarono in un tour di supporto presentato come il loro addio ai fan, con il live Who's Last che arrivò nel 1984 come commemorazione del tour. Join Together Il tour d'addio non è stato l'addio definitivo degli Who. Mentre le carriere soliste di Entwistle e Daltrey persero slancio negli anni '80, Townshend continuò a registrare con relativo successo. Tuttavia, il Chi lo perseguitava ancora. Il gruppo si riunì per suonare al Live Aid nel 1985 e tre anni dopo partecipò a un programma di premi musicali britannici. Nel 1989, Townshend accettò di riunirsi (senza Jones, che fu sostituito dal batterista Simon Phillips) per il tour americano del 25° anniversario, che fu percepito come un modo per fare un sacco di soldi, di cui Daltrey e soprattutto Entwistle avevano bisogno. Seguì un album dal vivo, Join Together. Gli Who si riunirono nel 1994 per due concerti che celebravano il 50° compleanno di Daltrey, un successo commerciale che aiutò Townshend a portare Tommy sul palco di Broadway. Il brano divenne un grande successo e ravvivò l'interesse per l'album. Townshend riprese Quadrophenia nel 1996, riunendo gli Who per eseguirlo al concerto del Prince's Trust ad Hyde Park quell'estate, seguito in autunno da un tour americano che si rivelò un fallimento. L'estate successiva, gli Who lanciarono un tour oldies in America che fu ignorato dalla stampa. Nell'ottobre del 2001 suonano al Concert for New York City, un evento di beneficenza per le famiglie delle vittime degli attentati dell'11 settembre. The Who: Wire & Glass - Six Songs from a Mini-Opera Alla fine di giugno del 2002, gli Who stavano per iniziare un tour nordamericano quando Entwistle morì all'età di 57 anni all'Hard Rock Hotel di Las Vegas. Nel 2006, Townshend e Daltrey hanno pubblicato la mini-opera Wire & Glass, la loro prima collaborazione come Who in oltre 20 anni. Il full-length Endless Wire, che includeva l'EP, fu pubblicato più tardi quell'anno con le migliori recensioni di qualsiasi altro album degli Who dai tempi di Who Are You, 28 anni prima; anche il tour che lo accompagnò fu ben accolto. Il 7 dicembre 2008, durante una cerimonia di gala a Washington, Townshend e Daltrey hanno ricevuto il Kennedy Center Honors per il contributo degli Who alla cultura americana. Quadrophenia: Live in LondonTownshend ha parlato della possibilità di scrivere e registrare nuovo materiale per gli Who, ma invece lui e Daltrey hanno rivolto la loro attenzione a Quadrophenia, portando ancora una volta in tour l'album nella sua interezza. Dopo un'esibizione completa nel 2010 a favore del Teenage Cancer Trust, nell'estate del 2012 è iniziato un tour Quadrophenia and More che si è protratto per oltre un anno e che è culminato con il concerto di luglio alla Wembley Arena, poi pubblicato come pacchetto live Quadrophenia: Live in London. Questo disco del 2014 è stato l'apertura di un tour d'addio, con date nel 2015 in città in cui non avevano mai suonato prima. Inoltre, alla fine del 2014 è stata pubblicata una compilation di successi intitolata The Who Hits 50! che includeva il primo materiale nuovo della band in quasi un decennio, "Be Lucky". Gli Who hanno supportato The Who Hits 50! con un tour che si è protratto fino al 2016.
  • Creatore:
    Michael Putland (1947 - 2019, Britannico)
  • Anno di creazione:
    1979 (stampato successivamente)
  • Dimensioni:
    Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 101,6 cm (40 in)
  • Tecnica:
    Gelatina d'argento
  • Movimento e stile:
    Moderno
  • Periodo:
    1970-1979
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    London, GB
  • Numero di riferimento:
    Venditore: SM241stDibs: LU44933904802

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' Carry On Tea Break ' Stampa gigante oversize in edizione limitata alla gelatina d'argento, 1971

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Audrey Funny Face" 1957 (Stampa alla gelatina d'argento)
Audrey Funny Face Audrey Hepburn, vestita con un abito da sera Givenchy, 1957. (Foto: The Everett Collection) Bellissima stampa alla gelatina d'argento in edizione aperta, in otti...
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Anni 1950, Moderno, Fotografia in bianco e nero

Materiali

Gelatina d'argento

Audrey Funny Face" 1957 (Stampa alla gelatina d'argento)

Audrey Funny Face" 1957 (Stampa alla gelatina d'argento), 1957

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Anni 1950, Moderno, Fotografia figurativa

Materiali

Bianco e nero, Gelatina d'argento

Slim Aarons The Carlton Hotel, stampa stampata a tiratura limitata

Slim Aarons
Slim Aarons The Carlton Hotel, stampa stampata a tiratura limitata, 1955 (Stampato successivamente)

3.950 USD
Gorbals Boys (1948) - Stampa alla gelatina d'argento su fibra
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Anni 1940, Moderno, Fotografia figurativa

Materiali

Bianco e nero, Gelatina d'argento

Gorbals Boys (1948) - Stampa alla gelatina d'argento su fibra

Bert Hardy
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1.200 USD
Strada allagata (1939) - Stampa alla gelatina d'argento
Strada allagata (1939) - Stampa alla gelatina d'argento (Foto di Alfred Hind Robinson/Getty Images Archive) Un pedone tenta di attraversare con un balzo una strada allagata nei pre...
Categoria

Anni 1930, Moderno, Fotografia figurativa

Materiali

Bianco e nero, Gelatina d'argento

Strada allagata (1939) - Stampa alla gelatina d'argento

Strada allagata (1939) - Stampa alla gelatina d'argento, 1939 (stampato successivamente)

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