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Michal RovnerGrande fotografia di Michal Rovner, stampa su carta Israeli Master2002
2002
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Firmato a mano, numerato e datato. l'edizione è contrassegnata da PP 1/3 e datata 2002.
Si tratta di una fotografia stampata su carta stracciata con testo in corpo.
Credo che questo pezzo si riferisca al rapporto tra Israele e Palestina.
Michal Rovner (nato nel 1957) è un artista israeliano di video, foto e cinema.
Michal Rovner è nata a Tel Aviv, Israel. Ha studiato cinema, televisione e filosofia all'Università di Tel Aviv e successivamente alla Bezalel Academy of Arts and Design di Gerusalemme nel 1981, ottenendo un BFA in fotografia e arte nel 1985. Nel 1978, insieme all'artista Arie Hammer, ha co-fondato la Camera Obscura School of Art di Tel Aviv, la prima scuola per fotografi della città. Si è trasferita a New York nel 1987.
Lavoro
Nella sua prima serie fotografica Outside (1990-91), Rovner ha fotografato un accampamento arabo beduino nel deserto e lo ha ristampato, distorcendone le dimensioni e i colori. Per la serie Decoy (1991), ha distorto le immagini radar e di sorveglianza per creare fotografie di gruppi indistinti di persone dai tratti sfocati. In One-Person Game Against Nature (1992-93), l'artista distorce nuovamente le immagini, questa volta le sue fotografie di persone che galleggiano nel Mar Morto.
Nel 1996 Rovner iniziò a utilizzare film e video, creando opere con folle anonime di persone o animali, come in Monoprints of Birds (1998). Sebbene abbia evitato commenti politici diretti nel suo lavoro, nel 1995-96 ha prodotto installazioni per il confine tra Israel e Libano che erano situate su recinzioni elettriche e torri di guardia nella linea dei continui scambi di fuoco. A questi si aggiunge il video Border (1996-97), in cui tenta inutilmente di delimitare e attraversare il confine tra Israel e il Libano.
Il suo video Notes (2001) è una collaborazione con il compositore Philip Glass; Rovner ha utilizzato un filmato di un gruppo di persone che camminavano su un angolo inclinato e Glass ha composto una musica ispirata a questa immagine in movimento (la loro collaborazione è stata documentata nel documentario Looking Glass del 2003). Time Left (2002), un'installazione video multicanale che comprende immagini di file infinite di esseri indistinti, è stata il fulcro della sua retrospettiva di metà carriera al Whitney Museum of American Art di New York nel 2002. Per la mostra In Stone, tenutasi al Pace Wildenstein di New York nel 2004, ha mescolato scultura e video proiettando immagini minuscole di folle su tavolette di pietra, confondendo il confine tra immagine e testo.
Nel film Fields of Fire (2005), le immagini di Rovner dei giacimenti petroliferi della Repubblica del Kazakistan riflettono la persistente instabilità di una regione al centro dell'attenzione internazionale. Living Landscape (2005), un videowall site-specific presso lo Yad Vashem di Gerusalemme, proietta un montaggio di filmati precedenti alla Seconda Guerra Mondiale di danze, musica e vita quotidiana degli ebrei europei.
All'inizio degli anni '90 ha lavorato con il regista Robert Frank in due film, One Hour-C'est Vrai (1990), un film sperimentale per la televisione francese, e Last Supper (1992), di cui è co-sceneggiatrice.
Rovner ha rappresentato Israele alla 50ª Biennale di Venezia e ha trasformato il padiglione israeliano in uno dei più interessanti di quell'anno. "La media art di ....Rovner non ha eguali. L'artista si distingue per il modo puro e artistico in cui piega la tecnologia digitale per adattarla alla sua visione. Lei fa di questi strumenti materiali pregiati come il marmo più levigato o la vernice più morbida...".
La sua installazione al Louvre nel 2011 si chiamava "Histories". Il Louvre ha scelto Rovner per l'esposizione all'aperto della stagione estiva, accanto alla famosa Piramide d'ingresso. L'idea di Rovner era quella di esplorare i temi dei confini fisici e psicologici e dell'identità. Nell'inverno del 2012 Rovner ha presentato la mostra "Topography" alla Pace Gallery di New York, continuando a trattare il tema dell'ambiente e della scienza.
Mostre
Dopo la sua prima mostra, tenutasi al Dizengoff Center di Tel Aviv nel 1987, Rovner ha tenuto numerose mostre personali, tra cui quelle alla Prague House of Photography (1992), all'Art Institute di Chicago (1993), al Whitney Museum of Art di New York (2002), al Museo d'Arte Contemporanea di Roma (2003) e al Jeu de Paume di Parigi (2005). Ha anche esposto ampiamente in mostre collettive, come la Biennale di Fotografia di Ein Harod, Israel (1986), New Photography 10 al Museum of Modern Art di New York (1994), Photographic Condition al San Francisco Museum of Modern Art (1995), Stedelijk Museum di Amsterdam (1999), Whitney Biennial (2000), Biennale della Corcoran Gallery of Art di Washington, D.C. (2000), Biennale di Venezia (2003), Biennale di Shanghai (2004) e Triennale di Auckland (2007).
The Space Between, Whitney Museum of American Art, New York, 11 luglio-13 ottobre,
Michal Rovner, Galleria Shoshana Wayne, Santa Monica California, 31 marzo-28 aprile 2001.
Recall Seeing, Studio Stefania Miscetti, Roma, 1998.
Photographic Works, Pace / MacGill Gallery, New York, 30 ottobre-29 novembre 1997.
Michal Rovner: Art Now 10, Tate Gallery, Londra, 26 maggio-3 agosto 1997.
Michal Rovner, Galleria Peter Kilchmann, Zurigo, giugno-luglio 1993.
Michal Rovner, Casa della Fotografia di Praga, 1992.
Esca: Michal Rovner, Grant Gallery, Denver, 1991. Ha partecipato a: The Friends of Photography, Ansel Adams Center, San Francisco, come esca: Michal Rovner, Fotografie della Guerra del Golfo,
Fuori: Michal Rovner, Works 1987-1990, Tel Aviv Museum of Art, Israel,
Premi e riconoscimenti
Nel 1997, Rovner ha ricevuto il Tel Aviv Museum Award e nel 2008 ha ricevuto un dottorato onorario dall'Università Ebraica di Gerusalemme. Vive e lavora a New York e in Israel, dove ha una fattoria nella Valle di Ayalon, tra Tel Aviv e Gerusalemme.
Citazioni
"Il mio lavoro non è direttamente collegato alla questione israelo-palestinese. Presento situazioni di conflitto, tensioni, fratture... vulnerabilità. (...) Inizio sempre dalla realtà. La registro e successivamente, a poco a poco, estraggo l'immagine della realtà, che diventa sempre più sfocata, perdendo la propria definizione, e portando quindi qualcos'altro".
Ha esposto con Micha Ullman, Igael Tumarkin, Dani Karavan, Moshe Gershuni, Sigalit Landau, Besir Abu Rabia, David Tartakover e David Reeb.
Le sue opere sono presenti in collezioni di tutto il mondo, come l'Art Institute di Chicago, la Corcoran Gallery of Art di Washington D. A., l'Israel Museum di Gerusalemme, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Museum of Contemporary Art di Chicago e il Tel Aviv Museum of Art.
Lavora con stampe fotografiche digitali probabilmente basate su stampe alla gelatina d'argento.
Opere pubblicate
Michal Rovner, Fields, Steidl, Londra, 2005
- Creatore:Michal Rovner (1957, Israele)
- Anno di creazione:2002
- Dimensioni:Altezza: 71,12 cm (28 in)Larghezza: 85,09 cm (33,5 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38213259792
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