Paul-Émile Rioux
Nucleo
2023

Name: Nucleo
Brand: Paul-Émile Rioux
Price: 47871.47 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Mezzo di comunicazione: Stampa a pigmenti d'archivio sotto vetro acrilico da museo. Dimensioni: 18 x 15 x 15 pollici ciascuno Profondità: 1 pollice. A Space tra un pannello e l'altro: 1,5 pollici. Dimensioni totali: 48 x 97,5 pollici. Certificato di autenticità dell'artista Dimensioni: Altezza: 48 pollici (121,92 cm) Larghezza: 97,5 pollici (247,65 cm) Profondità: 1 pollice (2,54 cm) Firmato dall'artista. Edizione di 5 esemplari. Paul-Émile Rioux è un artista e fotografo di Montreal riconosciuto come pioniere dell'arte digitale. L'interesse che da sempre nutre per le tecnologie multimediali all'avanguardia e la sua esperienza nel campo della fotografia gli hanno permesso di sviluppare matrici virtuali da cui estrae le sue immagini. Le opere di Rioux esplorano l'intersezione tra astrazione e figurazione, invitando gli spettatori a chiedersi se ciò che vedono è un riflesso della realtà o dell'immaginazione. Secondo White Hot Magazine, l'approccio unico di Rioux lo rende uno degli artisti più innovativi nelle creazioni digitali. An He è una delle poche menti creative in grado di fondere ricerca estetica e distanza critica con tale acutezza. Le sue creazioni offrono una visione distopica del territorio urbano, sfidando i nostri atteggiamenti verso l'ambiente e il futuro. Rioux non mira a soddisfare le aspettative su come l'arte digitale "dovrebbe" apparire, ma cerca piuttosto di giocare con le nostre nozioni di ciò che è reale e ciò che non lo è. An He esplora il modo in cui ricordiamo e come deduciamo il significato di costrutti visivi immaginari. Attraverso le sue opere, Rioux ci invita a riflettere sul rapporto tra realtà e immaginazione e a mettere in discussione la nostra percezione del mondo che ci circonda. In sintesi, l'approccio innovativo di Paul-Émile Rioux all'arte digitale sfida la nostra percezione della realtà e ci invita a riflettere sul rapporto tra reale e immaginario. Il suo lavoro offre una prospettiva unica sull'intersezione tra astrazione e figurazione e sfida il nostro atteggiamento verso l'ambiente e il futuro. --- La collezione Nucleus (2023) fa parte del progetto GEON. Paul-Émile Rioux ha lanciato il progetto GEON nel 2017, ispirato alla teoria del riconoscimento per componenti (Biederman, 1987). Secondo questa teoria, i geoni sono forme semplici, come coni o sfere, che costituiscono i mattoni del riconoscimento degli oggetti. Così come il linguaggio può essere scomposto in una serie di suoni o fonemi di base, la teoria del riconoscimento per componenti suggerisce che il cervello scompone tutti (o la maggior parte) gli oggetti in un vocabolario di forme di base per favorirne il riconoscimento. Nel suo lavoro, Rioux sperimenta con la forma, rappresentando una nuova serie di pezzi quadrati. Ogni opera presenta un paesaggio con una forma fluttuante sopra di esso. In alcuni pezzi la forma è una sfera, in altri è una specie di cubo vuoto e in altri ancora è qualcosa di più complesso e innominabile. Queste opere proseguono il dialogo continuo di Rioux con il paesaggio, la forma e il significato. Secondo White Hot Magazine, l'approccio unico di Rioux all'arte digitale sfida la nostra percezione della realtà e ci invita a riflettere sul rapporto tra reale e immaginario. Le sue creazioni offrono una visione distopica del territorio urbano, sfidando i nostri atteggiamenti verso l'ambiente e il futuro. Attraverso il suo lavoro, Rioux ci invita a mettere in discussione le nostre nozioni su ciò che è reale e ciò che non lo è, e a esplorare il modo in cui ricordiamo e deduciamo il significato dei costrutti visivi immaginari. Rioux ritiene che i paesaggi e le forme debbano essere costantemente creati e ricreati attraverso l'atto di guardare e osservare, diventando un campo di possibilità. Diversi modi di vedere offrono la possibilità di reinventare e riformulare. Le opere di Rioux mettono lo spettatore di fronte alle conseguenze insite nella loro interpretazione, sfidando la sua percezione della realtà e dell'immaginazione. Ogni stampa a pigmenti d'archivio è prodotta sotto la supervisione dell'artista. La stampa è montata sotto un unico pezzo di vetro acrilico da galleria da 1/4" / 6 mm. Il retro è delimitato da un pannello di supporto fotografico in Alu-Dibond rivestito con un sistema di aggancio in alluminio/cleat.

Creatore:
Paul-Émile Rioux (1953, Canadese)
Anno di creazione:
2023
Dimensioni:
Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 247,65 cm (97,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Plexiglass,Pigmento d'archivio
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Miami, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU13614665392