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Susan Hacker
Stampa vintage alla gelatina d'argento Foto Israel Museum Sculpture Jerusalem Photograph

1983

Informazioni sull’articolo

Susan Hacker - Museo di Israele, Giardino delle Sculture, Gerusalemme, Israel, 1979 Fotografia in bianco e nero alla gelatina d'argento, stampata nel 1983, firmata a mano, intitolata (Jerusalem) e annotata. Non sono indicate le dimensioni dell'edizione Luogo (Gerusalemme), data dello scatto (1979) e data di stampa della foto (1983) e firma a matita sul retro della fotografia. Questa è la scultura Donna che salta la corda di Luciano Minguzzi che si trova nel giardino delle sculture progettato da Isamu Noguchi presso l'Israel Museum. Dimensioni dell'immagine: 22 x 33 cm Formato carta: 28 x 35,5 cm Susan Hacker (1949) è una fotografa e autrice americana. Ha sviluppato e ampliato il dipartimento di fotografia della Webster University di St. Louis. Le sue opere sono in possesso di almeno 25 importanti musei e biblioteche di tutto il mondo. Esistono anche molti libri e pubblicazioni su di lei. Ha sempre sperimentato molte tecniche fotografiche. Hacker è riconosciuto come un innovatore dell'arte fotografica moderna. Susan Hacker Stang (nata Susan Hacker il 19 ottobre 1949) è una fotografa, autrice ed educatrice americana. Stang ha fatto parte della facoltà di comunicazione della Webster University di St. Louis dal 1974 al 2015 e ora è professore emerito. Ha contribuito a fondare e costruire l'apprezzato programma di fotografia, dirigendolo per la maggior parte del suo mandato all'università. I suoi lavori sono stati collezionati da oltre 25 importanti musei e biblioteche di tutto il mondo e appaiono in una mezza dozzina di libri e in numerose riviste. Gran parte della sua fotografia prevede l'uso innovativo di fotocamere, formati, tecniche e media alternativi, come dimostrano i suoi due libri Encountering Florence (che presenta stampe in bianco e nero sottilmente surreali della città italiana utilizzando trasferimenti di emulsione Polaroid 8 x 10) e Kodachrome - End of the Run: Photographs from the Final Batches (che racconta un progetto fotografico universitario durato sei mesi in cui studenti e personale hanno scattato più di 100 ruoli di rare pellicole Kodachrome da elaborare nell'ultimo giorno di attività dell'ultimo laboratorio di elaborazione Kodachrome rimasto al mondo). Nel 2016 ha pubblicato un libro di fotografie, reAPPEARANCES, una sequenza di cinquantadue fotografie realizzate con una fotocamera digitale giocattolo (la JOCO VX5). Secondo il saggio introduttivo di Stang, il volume si propone di accompagnare lo spettatore in un viaggio visivo attraverso l'inquietante coerenza dell'aspetto del mondo. Stang si è laureata in fotografia alla Rhode Island School of Design, dove ha conseguito un BFA (1971) e un MFA (1974), e ha studiato con i fotografi Harry Callahan e Aaron Siskind. Nel 1971 si trasferisce a Londra dove lavora come fotografa per la rivista di moda britannica NOVA (pubblicata dal 1965 al 1975). Nel 1974 è entrata a far parte della facoltà della Webster University di St. Louis, dove ha contribuito a fondare e costruire il programma di studi fotografici della School of Communications. A Gerusalemme nel 1979 è stata Artist-In-Residence presso la Bezalel Academy of Arts and Design. Negli ultimi anni, oltre a dirigere il programma di fotografia della Webster University e a essere docente di comunicazione, ha insegnato nei workshop estivi di fotografia a Firenze, in Italia, sia presso la Santa Reparata International School of Art (SRISA) che presso The Darkroom. Ha insegnato alla Webster per 41 anni e ha ricevuto il premio Kemper per l'eccellenza nell'insegnamento. La fotografia di Stang è caratterizzata dall'utilizzo di fotocamere alternative (come la Olympus Pen-FT half-frame, la Kodak Brownie e la Holga) o di formati e tecniche alternative (come i trasferimenti di emulsione Polaroid). Il suo libro di trasferimenti di emulsioni Polaroid, Encountering Florence, è stato pubblicato contemporaneamente negli Stati Uniti e in Italia (con il titolo Firenze un Incontro) nel 2007. L'uso che Stang fa del processo di trasferimento dell'emulsione comporta il trasferimento del fragile strato di emulsione della fotografia (che contiene l'immagine) su un'altra superficie, trasformando sottilmente l'immagine originale in una varietà di modi. I risultati sono stati descritti da Photo Review come un risultato che conferisce ai ritratti di Stang degli edifici, delle strade, delle statue e dei giardini di Firenze "una qualità delicata e drappeggiante... che ricorda i tessuti drappeggiati sulle statue antiche all'interno delle immagini". Un recensore italiano ha osservato che il processo fotografico presenta "una città mai vista prima e forse un po' inquietante". Il testo bilingue del libro, in inglese e in italiano, è stato selezionato e curato da Stang e da Andrea Burzi e Susanna Sarti, entrambi di Firenze, per presentare le parole-ritratto degli autori nei loro incontri con la città. Un portfolio dei lavori di Stang per il libro è conservato dalla Collezione di Libri Rari della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze. Nel 2010-11, Stang ha guidato il programma di fotografia dell'Università di Webster in un'attività di sei mesi incentrata sulle qualità di riproduzione del colore della pellicola Kodachrome (a lungo venerata dai fotografi professionisti e amatoriali per le sue qualità di resa cromatica fedele e lussureggiante) in occasione dell'interruzione definitiva della produzione della pellicola da parte di Kodak. Il progetto si è infine trasformato in un libro che documenta la scomparsa definitiva del supporto e l'ultimo giorno di produzione di Kodachrome nel mondo (presso il Dwayne's Photo di Parsons, Kansas, il 18 gennaio 2011). Gli ultimi giorni di lavorazione sono stati coperti dal New York Times, dal National Geographic e dalla televisione di rete. Curato da Stang e dal collega Bill Barrett, Kodachrome: End of the Run presenta una selezione di immagini Kodachrome a quattro colori scattate con oltre 100 pellicole da studenti, docenti e personale della Webster University nel corso di un periodo di cinque mesi ed elaborate da Dwayne's nelle ultime ore, quando gli ultimi prodotti chimici per l'elaborazione si sono esauriti. Il libro include saggi di Stang, del redattore di Time Magazine Arnold Drapkin e del vicepresidente di Dwayne's Photo Grant Steinle. Le opere di Stang si trovano anche in musei e collezioni di biblioteche, tra cui la Bibliothèque Nationale di Parigi, l'High Museum of Art di Atlanta, il California Museum of Photography di Riverside, il Saint Louis Art Museum, il Southeast Museum of Photography e il Portland Museum of Art. Le sue fotografie sono state pubblicate in numerosi libri e riviste, tra cui Exploring Color Photography, seconda edizione (1993), Jerusalem As She Is (1991), The Visionary Pinhole (1985), Between Twelve and Twenty (1982), Creative Camera International Yearbook (1977), Women See Woman (1976), Hatzilu Magazine, Israel (luglio 1979), British Journal of Photography, Londra (aprile 1972) e NOVA (numeri 1971-1972).
  • Creatore:
    Susan Hacker
  • Anno di creazione:
    1983
  • Dimensioni:
    Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    buono. mai incorniciato. I bordi sono leggermente ondulati. Vedi le foto.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38214789112

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