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UnknownFotografia pittorialista, "Donna pensierosaCirca 1910
Circa 1910
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Fotografia pittorialista di una giovane donna. Stampa in argento nella cornice originale di Oak. Inscritto sul retro R.S. Paddock, inizio del XX secolo.
Il pittorialismo è il nome dato a uno stile e a un movimento estetico internazionale che ha dominato la fotografia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Non esiste una definizione standard del termine, ma in generale si riferisce a uno stile in cui il fotografo ha in qualche modo manipolato quella che altrimenti sarebbe una semplice fotografia come mezzo per "creare" un'immagine piuttosto che registrarla semplicemente. In genere, una fotografia pittorica sembra non avere una messa a fuoco nitida (alcune più di altre), è stampata in uno o più colori diversi dal bianco e nero (dal marrone caldo al blu intenso) e può presentare pennellate visibili o altre manipolazioni della superficie. Per il pittorialista, una fotografia, come un dipinto, un disegno o un'incisione, era un modo per proiettare un intento emotivo nel regno dell'immaginazione dello spettatore.[1]
Il pittorialismo come movimento si sviluppò tra il 1885 e il 1915 circa, anche se alcuni lo promuovevano ancora negli anni '40. È nato in risposta alle affermazioni secondo cui la fotografia non sarebbe altro che una semplice registrazione della realtà e si è trasformato in un movimento internazionale per promuovere lo status della fotografia come vera e propria forma d'arte. Per più di tre decenni pittori, fotografi e critici d'arte hanno dibattuto su filosofie artistiche opposte, culminando infine nell'acquisizione delle fotografie da parte di alcuni importanti musei d'arte.
Il pittorialismo diminuì gradualmente di popolarità dopo il 1920, anche se non si estinse fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale. In questo periodo si affermò il nuovo stile del modernismo fotografico e l'interesse del pubblico si spostò su immagini più nitide. Molti importanti fotografi del XX secolo iniziarono la loro carriera con uno stile pittorico, ma passarono a una fotografia più mirata negli anni '30.
Questo stile è definito innanzitutto da un'espressione decisamente personale che enfatizza la capacità della fotografia di creare bellezza visiva piuttosto che registrare semplicemente dei fatti.[4] Tuttavia, recentemente gli storici hanno riconosciuto che il pittorialismo è più di un semplice stile visivo. Si è evoluta in un contesto diretto con i mutevoli atteggiamenti sociali e culturali dell'epoca e, in quanto tale, non dovrebbe essere caratterizzata semplicemente come una tendenza visiva. Uno scrittore ha osservato che il pittorialismo era "contemporaneamente un movimento, una filosofia, un'estetica e uno stile"[5].
Contrariamente a quanto si legge in alcune storie della fotografia, il pittorialismo non è nato come risultato di un'evoluzione lineare delle sensibilità artistiche; piuttosto, si è formato attraverso "un'intricata, divergente, spesso appassionatamente conflittuale raffica di strategie"[6] Mentre i fotografi e altri discutevano se la fotografia potesse essere arte, l'avvento della fotografia ha influenzato direttamente i ruoli e i mezzi di sostentamento di molti artisti tradizionali. Prima dello sviluppo della fotografia, il ritratto dipinto in miniatura era il mezzo più comune per registrare le sembianze di una persona. Migliaia di pittori erano impegnati in questa forma d'arte. Ma la fotografia ha rapidamente annullato la necessità e l'interesse per i ritratti in miniatura. Un esempio di questo effetto è stato osservato alla mostra annuale della Royal Academy di Londra: nel 1830 erano esposti più di 300 dipinti in miniatura, ma nel 1870 ne erano presenti solo 33.[7] La fotografia aveva preso il sopravvento su un tipo di forma d'arte, ma la questione se la fotografia stessa potesse essere artistica non era stata risolta.
Alcuni pittori adottarono presto la fotografia come strumento per registrare la posa di una modella, una scena di paesaggio o altri elementi da includere nella loro arte. È noto che molti dei grandi pittori del XIX secolo, tra cui Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Ce´zanne e Gauguin, hanno scattato loro stessi delle fotografie, hanno utilizzato fotografie di altri e hanno incorporato immagini di fotografie nelle loro opere.[8] Mentre gli accesi dibattiti sul rapporto tra fotografia e arte continuavano sulla stampa e nelle aule, la distinzione tra un'immagine fotografica e un dipinto diventava sempre più difficile da distinguere. Con il continuo sviluppo della fotografia, le interazioni tra pittura e fotografia divennero sempre più reciproche.[9] Non pochi fotografi pittorici, tra cui Alvin Langdon Coburn, Edward Steichen, Gertrude Ka¨sebier, Oscar Gustave Rejlander e Sarah Choate Sears, si erano formati originariamente come pittori o avevano iniziato a dipingere in aggiunta alle loro abilità fotografiche.
In questo stesso periodo, le culture e le società di tutto il mondo sono state influenzate da un rapido aumento dei viaggi e del commercio intercontinentale. I libri e le riviste pubblicati in un continente potevano essere esportati e venduti in un altro con sempre maggiore facilità e lo sviluppo di servizi postali affidabili facilitava lo scambio individuale di idee, tecniche e, cosa più importante per la fotografia, di stampe vere e proprie. Questi sviluppi portarono il pittorialismo ad essere "un movimento fotografico più internazionale di quasi tutti gli altri generi fotografici"[10] I club fotografici di Stati Uniti, Inghilterra, Francia, Germania, Austria, Giappone e altri paesi prestavano regolarmente opere alle rispettive mostre, si scambiavano informazioni tecniche e pubblicavano saggi e commenti critici sulle rispettive riviste. Guidati da The Link Ring in Inghilterra, dalla secessione fotografica negli Stati Uniti e dal Photo-Club de Paris in Francia, prima centinaia e poi migliaia di fotografi hanno perseguito con passione interessi comuni in questo movimento multidimensionale. Nell'arco di poco più di un decennio, sono stati individuati fotografi pittorici di rilievo in Europa occidentale e orientale, Nord America, Asia e Australia.
Secessionista.
- Anno di creazione:Circa 1910
- Dimensioni:Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 15,24 cm (6 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Rochester, NY
- Numero di riferimento:Venditore: portrait impressionist mid modern secessionist art1stDibs: LU165028959012
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