Reinhard Görner

Biblioteca della Biennale

2022

Le biblioteche sono sia rifugi che luoghi di fuga. È questa sensazione che il fotografo tedesco Reinhard Görner ha esplorato per molti anni, alla ricerca delle sale di lettura più belle e solenni del mondo. Biblioteche intime nel cuore di abbazie appartate o grandiose sale di prestigiose università, per l'artista tedesco queste stanze sono un serbatoio inesauribile di ispirazione. Lasciati trasportare attraverso architetture, stili ed epoche in questo ritratto di Reinhard Görner, un artista autodidatta con una passione poliedrica e contagiosa. Come fotografo di architettura, Reinhard ha lavorato per molti anni per architetti prima di decidere di concentrarsi sulla sua passione. Il suo obiettivo è esplorare il modo in cui i grandi maestri dell'architettura hanno creato spazi che respirano bellezza e silenzio giocando con le ombre, la luce, le proporzioni, i ritmi. Ha subito scoperto che le biblioteche sono sempre state e sono tuttora meravigliose aree di gioco per gli architetti, permettendo loro di concentrarsi sulla questione della forma e del vuoto: "Mi vedo come un ambasciatore che cerca di trasmettere lo spirito di questi costruttori con i miei mezzi fotografici". L'artista ha fotografato e si è innamorato della sua prima biblioteca nel 2005, mentre lavorava con l'architetto Sir Norman Foster e ha immortalato la biblioteca filologica della Frei Universität di Berlino. Da allora, l'atmosfera da cattedrale della sala di lettura principale di Rose a New York ebbe un impatto duraturo sull'artista che iniziò a intensificare la sua documentazione delle biblioteche di tutto il mondo. Le fotografie di Görner cercano di trasmettere l'impatto che l'architettura ha sulla nostra consapevolezza della vita: le biblioteche che cattura aprono spazi, raccontano storie e fanno riferimento a un'epoca in cui il senso estetico e il senso dello spazio erano identici. Le foto di Görner fanno riferimento alla vastità che la grande architettura ha celebrato nel corso della storia, riportando alla mente periodi storici in cui bellezza e tranquillità si incontrano. Il suo lavoro è un omaggio alla scuola d'arte Becher. Come altri discepoli - Andreas Gursky, Thomas Ruff e Candida Höfer - il lavoro di Görner è strettamente concettuale, combinato con un raffinato approccio tecnico. Tutte le loro opere mostrano lo stesso fascino per la tipologia e registrano l'eredità del passato culturale e industriale occidentale.