Articoli simili a Tazze II (Suburbia) Contemporanea, Polaroid, Analogica, Colore, Fotografia

Stefanie Schneider - Senza titolo 06 (Saigon) - stampa analogica d'epoca, 58x56cm

Stefanie Schneider - Cose selvagge (Finché morte non ci separi) - Contemporaneo, 21° secolo, Polaroid

Kirsten Thys van den Audenaerde - Ifa - Contemporaneo, Concettuale, Polaroid, 21° Secolo, Donne

Kirsten Thys van den Audenaerde - Sempre presente - Contemporaneo, Nudo, Donne, Polaroid, 21° secolo

Stefanie Schneider - Senza titolo 05 (Saigon) - stampa analogica vintage, 58x56cm

Stefanie Schneider - Margherita davanti allo specchio - Polaroid, Figurativo, Fotografia, Nudo

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 2

Stefanie Schneider
Tazze II (Suburbia) Contemporanea, Polaroid, Analogica, Colore, Fotografia
2004

Name: Tazze II (Suburbia) Contemporanea, Polaroid, Analogica, Colore, Fotografia
Brand: Stefanie Schneider
Price: 247.57 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Coppe II (Suburbia) - 2004 20x24cm, Edizione di 10 esemplari, Stampa C d'archivio basata sulla Polaroid, Firmato sul retro con certificato, Numero d'inventario dell'artista: 2912. Non montato. Questo progetto "Suburbia" è stato girato sul set del primo film di Marc Forster "Everything put Together" con Radha Mitchell. Le periferie nel loro complesso, o le persone che vi abitano Periferia { un quartiere, soprattutto residenziale, ai margini di una città o di un grande centro abitato }. sinonimi [Bordo esterno , Frange, Periferia, Limiti, Estremi, Dintorni]. Stefanie Schneider intervistata dal regista olandese Willem Baptist Quando ha deciso di lavorare con le Polaroid? Perché le Polaroid sembrano essere così ben sintonizzate con i nostri sensi, la nostra percezione e la nostra mente (artistica)? Ho iniziato a usare pellicole Polaroid scadute nel 1996. Ha la qualità più bella e racchiude perfettamente la mia visione. I colori da un lato, ma poi il momento magico di assistere alla comparsa dell'immagine. Il tempo sembra essersi fermato e l'atto di osservare lo sviluppo dell'immagine può essere condiviso con le persone intorno a voi. Cattura un momento, che diventa passato così istantaneamente che il decadimento del tempo è ancora più evidente; - conferisce all'immagine un certo sentimentalismo. Il momento Polaroid è sempre originale. Un artefatto. Perché utilizzare un mezzo del passato? Per me l'analogico è sempre stato presente nel presente. Per la nuova generazione, l'analogico è interessante perché è nuovo per loro. Capisco che le persone cresciute nell'era digitale si interrogheranno sulla sua utilità, ma sono loro a poterla recuperare se vogliono. Quando ho iniziato a lavorare con Polaroid, non era il passato. Era un mezzo parzialmente dimenticato, ma esisteva comunque. È mia per scelta, perché non esiste un sostituto alla bellezza tangibile. È imperfetto? La perfezione imperfetta in un modo "wabi-sabi". Il wabi-sabi (侘寂) rappresenta una visione globale del mondo o un'estetica giapponese incentrata sull'accettazione della transitorietà e dell'imperfezione. L'estetica è talvolta descritta come una bellezza imperfetta, impermanente e incompleta. se un oggetto o un'espressione è in grado di suscitare in noi un senso di serena malinconia e un desiderio spirituale, allora si può dire che quell'oggetto è wabi-sabi". il wabi-sabi nutre tutto ciò che è autentico riconoscendo tre semplici realtà: nulla dura, nulla è finito e nulla è perfetto" La fotografia Polaroid è riconoscibile o addirittura talvolta un cliché? Assolutamente! C'è qualcosa di scontato nel modo in cui mostro il Sogno Americano. Lo vivo io stesso, cercando di trovare la perfezione in un mondo imperfetto. Raggiungere l'orizzonte. Il sogno si infrange, il cliché crolla. Ci sono diversi modi per coinvolgere il pubblico. Si potrebbero fare film come "Gummo" di Harmony Korine, un capolavoro a mio avviso, ma che probabilmente allontanerebbe gran parte del pubblico. Una certa formazione cinematografica è un prerequisito. Oppure si può iniziare con dei cliché, il pubblico si sente al sicuro e questo lo attira nella profondità del vostro mondo senza che se ne renda conto o che capisca esattamente dove lo si sta conducendo. Fare appello alle emozioni e al subconscio. Normale, cambiamento, nuova normalità. Nel suo lavoro lei rivisita continuamente il paesaggio dell'Ovest americano. Cosa la attira di nuovo in questa scena? La California del Sud rappresenta per me un sogno. Il contrasto tra il nord della Germania, dove sono cresciuta, e il sole infinito di Los Angeles è stato il primo ad attrarmi. Il West americano è il mio sogno d'elezione. Gli spazi ampi e aperti offrono prospettive che articolano emozioni e desideri. L'isolamento alimenta sentimenti di libertà o, a volte, la riflessione sul proprio passato. L'High Desert di 29 Palms ha una luce molto chiara e vivida, che è fondamentale. La pellicola Polaroid scaduta produce "imperfezioni" che, a mio avviso, rispecchiano il declino del sogno americano. Queste cosiddette "imperfezioni" illustrano la realtà di quel sogno che si trasforma in un incubo. La disintegrazione della società occidentale. State giocando con la temporalità del materiale e il valore del momento stesso? Il valore del momento è fondamentale, perché è quel momento che state cercando di trasformare. Tutto il materiale è temporaneo, è relativo, e il tempo è per sempre. Perché la pellicola analogica è più pura e intuitiva? È tangibile e luminoso e rappresenta un singolo momento. Il momento digitale può rimanere nella scatola (il disco rigido, la fotocamera, il computer, ecc.) per sempre, per non essere mai toccato, né inserito in un album fotografico, né inviato in una lettera, né appeso a una parete. La stampa lo rende un traguardo. Il mondo analogico è più selettivo perché è reale. Il cinema è una scelta. Il clic digitale mondiale distrugge questo momento. La generazione senza memoria a causa del sovraccarico di informazioni e dei guasti al disco rigido. Gli album fotografici appartengono al passato. Perché ci si sente così? È così che funziona l'istinto umano. Quando ero bambino, ogni foto scattata era un momento speciale. La pellicola fotografica analogica e il materiale Super-8 erano tesori costosi. I ricordi della mia famiglia sono stati creati scegliendo alcuni momenti nel tempo. C'era uno sforzo dietro l'immagine. Il rullino poteva aspettare mesi all'interno della macchina fotografica prima di essere utilizzato tutto. Da lì, la pellicola doveva essere sviluppata, il che richiedeva più tempo, e infine, quando le foto venivano ritirate dal negozio, i ricordi venivano visitati di nuovo insieme come una famiglia. Chi sapeva allora quanto fossero fugaci questi tempi. La condivisione dei ricordi era un rituale. Qual è la sua filosofia dietro l'arte della Polaroid? L'"obsoleto" è tutt'altro che obsoleto. Le cose non sono sempre come appaiono e ci sono messaggi nascosti. I nostri ricordi e i nostri sogni sono sottovalutati. È lì che inizia il vero apprendimento e la comprensione, aprendosi a prospettive diverse. Chi siamo e da dove veniamo è importante. Una Polaroid è una testimonianza della nostra esistenza. Ma il nostro tempo si sta esaurendo velocemente. Cosa l'ha ispirata a utilizzare la cinematografia in stop motion? Il mio lavoro ha sempre assomigliato a fotogrammi di film. Ricordo la prima volta che ho portato una scatola di Polaroid e le ho fatte scivolare sulla scrivania di Susanne Vielmetter (la mia prima galleria). Immediatamente è emerso che c'era una storia da raccontare. Le storie sono cresciute. Per me era innegabile che la storia emergente fosse il luogo in cui ero destinato ad andare. Ho realizzato quattro cortometraggi prima del mio ultimo lungometraggio, The Girl behind the White Picket Fence. Il film dura 60 minuti con oltre 4000 polaroid montate. Ricordate che il nostro subconscio riempie gli spazi vuoti, le parti mancanti della storia tra i fotogrammi della fotografia permettono un'esperienza più profonda e personale per lo spettatore. Questo se vi abbandonate e vi fidate di me come regista, che vi condurrò in un luogo dove forse non siete mai stati prima. Perché pensa che sia importante possedere un'opera d'arte? abbiamo l'arte per non morire di verità Nietzsche Le nuove opere fotografiche di Stefanie Schneider raccontano storie fantastiche della sua casa californiana d'adozione. Va alla ricerca di miti americani sbiaditi e distilla una realtà carica di energia in un modo molto personale e sorprendente. Utilizza pellicole Polaroid obsolete e le imperfezioni causate dalla pellicola degenerata sono inserite nella composizione in modo pittorico. Errori di esposizione ed effetti da film a basso costo si combinano in modo straniante. Tutto brilla e sfarfalla davanti ai nostri occhi. L'artista gioca con l'autentica poesia dell'amatore, mescolando una messa in scena stranamente onirica con eventi fotochimici casuali. Nell'opera in 16 parti Frozen, caratterizzata da un'atmosfera stranamente trascendente nell'illuminazione, gruppi pittorici simili a film-still si uniscono per formare una storia misteriosa, con l'artista stessa come protagonista solitaria. l'estetica ricorda i primi film di Lynch. Le componenti degli eventi ellitticamente coreografati sono scene di un paesaggio invernale incantato e scintillante, insieme a "istantanee inscenate" di una giovane donna pallida in sottoveste, che con la sua presenza sonnambula irradia la realtà inquieta di un miraggio. La storia è presentata come flashback cinematografici o sequenze di sogni. Il sangue del palcoscenico e un coltello sono utilizzati per evocare un crimine passionale la cui attrattiva surreale deriva dall'apertura scenica di ciò che viene mostrato. L'uso deliberato di vecchie foto istantanee stabilisce in modo ricco di sfaccettature la qualità effimera della vulnerabilità e della transitorietà all'interno di una realtà che è fragile fin dall'inizio. Le stelle e le strisce americane, recentemente aggiornate come l'epitome assoluta di un significante patriottico, sono il soggetto dell'opera in 9 parti Primary Colors (2001). La visione di Schneider, rassicurante ed europea, priva di eccessiva emotività, presenta il motivo a stelle e strisce in una forma stranamente alienata: mostra fotogrammi con fasi di svolazzamento violento nel vento, in alcuni casi addirittura strappati, e la scarsa qualità della pellicola enfatizza ancora di più la fragilità dell'icona. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduzione dal tedesco di Michael Robinson)

Creatore:

Stefanie Schneider (1968, Tedesco)

Anno di creazione:

2004

Dimensioni:

Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 24 cm (9,45 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)

Tecnica:

Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2000-2009

Condizioni:

Località della galleria:

Morongo Valley, CA

Materiali

Carta per archivio, Carta fotografica, C Print, Colore, Polaroid

Stefanie Schneider
Cose selvagge (Finché morte non ci separi) - Contemporaneo, 21° secolo, Polaroid, 2005

380 USD

Prezzo su richiesta

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Stefanie SchneiderTazze II (Suburbia) Contemporanea, Polaroid, Analogica, Colore, Fotografia2004

Informazioni sull’articolo