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Stefanie Schneider
Tropics Motor Motel II (Memorie di Greene & Greene)
1999

Name: Tropics Motor Motel II (Memorie di Greene & Greene)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1485.45 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Tropics Motor Motel II (Memories of Green) - 1999 Edizione 1/10 58x56 cm A.I.C. analogica, stampata a mano dall'artista su carta Fuji Crystal Archive, basata sulla Polaroid. Numero d'inventario dell'artista: 337.01 Non montato Stefanie Schneider: Una visione tedesca dell'Ovest americano La fotografia di Stefanie Schneider evoca l'iconico paesaggio americano attraverso gli occhi di un'artista di origine tedesca, ispirandosi alle profonde esplorazioni culturali di Ed Ruscha, ai vividi paesaggi desertici di Georgia O'Keeffe e alla profonda solitudine dei dipinti di Edward Hopper. Come mai questo fotografo tedesco è diventato una delle figure più significative della narrativa visiva americana della fine del XX e del XXI secolo? Nata a Cuxhaven, in Germania, nel 1968, Schneider si divide tra Berlino e Los Angeles, ma il suo cuore creativo batte più forte nell'Ovest americano. Gli aridi deserti e le aperte pianure della California meridionale fanno da sfondo alle sue suggestive fotografie. È qui che Schneider cattura i suoi soggetti su pellicole Polaroid scadute, sviluppando e ingrandendo poi le immagini a mano nel suo studio di Berlino. La caratteristica più sorprendente del lavoro di Schneider è l'ammaliante tavolozza di colori creata dalle Polaroid scadute, che conferiscono alle sue immagini una qualità eterea, quasi surreale. Mentre la pellicola Polaroid si affievoliva, l'impegno di Schneider nei confronti di questo mezzo le valse il rispetto e l'ammirazione di critici e contemporanei. La conservazione di un mezzo in declino è diventata un aspetto caratteristico della sua arte, dando nuova vita a una tradizione fotografica legata all'iconografia americana. Al centro del lavoro di Schneider c'è il tema della conservazione e del decadimento, sia visivo che emotivo. In un'intervista del 2014 con Artnet, ha dichiarato: "Il mio lavoro assomiglia alla mia vita: L'amore, perso e non corrisposto, lascia il segno nelle nostre vite come un dolore insensato che non trova posto nel presente". Le fotografie di Schneider spesso ritraggono figure solitarie in contesti desolati e apocalittici: parcheggi per roulotte sbiaditi dal sole, sterili campi petroliferi, motel vuoti e spiagge disabitate. Questi sfondi trasmettono un potente senso di "assenza", un tema che permea il suo lavoro e che lei descrive come la forza trainante della sua arte. Il viaggio americano di Schneider si svolge attraverso l'obiettivo della Polaroid: ogni immagine è un pezzo di una narrazione continua sull'amore, la comunicazione, la sessualità e le relazioni. L'uso di pellicole Polaroid scadute introduce una sorta di imprevedibilità chimica, dove esplosioni di colore vibranti e surreali schizzano sulla superficie, mettendo in discussione la pretesa di realtà oggettiva della foto. Queste "esplosioni" chimiche inducono i suoi personaggi in una sorta di trance onirica, confondendo il confine tra il tangibile e l'intangibile. Il suo lavoro richiama alla mente le sequenze tremolanti dei film on the road, dove l'immagine evapora prima che si possa raggiungere una conclusione chiara. L'effimero delle sue fotografie cattura l'incertezza dell'esistenza moderna, rifiutando di fissarsi su definizioni fisse di realtà, desiderio o verità. Attraverso questa lente, Schneider esplora la relazione frammentata tra il mezzo, lo spettatore e le storie raccontate, dove ogni spettatore è invitato a partecipare alla creazione del significato. Il concetto di wabi-sabi, l'apprezzamento giapponese della bellezza nell'imperfezione, attraversa il lavoro di Schneider. Lei abbraccia i "difetti", gli spazi vuoti e le distorsioni, utilizzando intenzionalmente la pellicola scaduta per esporre l'ignoto. Questi frammenti mancanti dell'immagine chiedono allo spettatore di impegnarsi attivamente con la fotografia, riempiendo gli spazi vuoti con i propri ricordi, desideri o interpretazioni. L'atto di colmare le lacune è personale e soggettivo, trasformando lo spettatore e l'artista in un'esperienza condivisa, legata da un potenziale illimitato. L'assenza diventa un invito all'introspezione, dove i confini tra artista, immagine e osservatore si dissolvono. Il lavoro di Schneider non si limita a catturare momenti, ma ci invita a entrare in uno spazio di incertezza, un regno di continua trasformazione in cui la storia rimane incompiuta e aperta a infinite interpretazioni. È in questa fluidità, in questo senso di assenza sempre presente, che risiede la vera forza della sua arte.

Creatore:

Stefanie Schneider (1968, Tedesco)

Anno di creazione:

1999

Dimensioni:

Altezza: 58 cm (22,84 in)Larghezza: 56 cm (22,05 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)

Tecnica:

Carta per archivio,Carta fotografica,C Print,Polaroid

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

1990-1999

Condizioni:

Località della galleria:

Morongo Valley, CA

Materiali

Carta per archivio, Carta fotografica, C Print, Colore, Polaroid

Stefanie Schneider
Tropics Motor Motel I (Memorie di Greene & Greene), 1999

1.800 USD

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