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John H. JohnsonAspen Grove Forest - Fotografia di paesaggio in bianco e nero1978
1978
Informazioni sull’articolo
La bellezza del ritmo della natura è catturata in questa fotografia paesaggistica in bianco e nero di una foresta di alberi di Aspen del fotografo e regista americano John Henry Johnson (America, XX secolo). Numero di edizione (11/50) in basso a sinistra sul tappetino e firma dell'artista "John Johnson" in basso a destra sul tappetino. Firma dell'artista, titolo e data (1978) sul verso. Presentato in una cornice di metallo argentato. Immagine: 9 "H. x 11.13 "L.
John H. Johns scrive del suo lavoro:
La prima volta che ho visto un'immagine emergere dalla vaschetta di sviluppo sono stato conquistato. In quel periodo mi sono imbattuto nel lavoro di Ansel Adams e sono rimasto impressionato dall'incredibile qualità, dalla sensazione di luce che le sue stampe contenevano. Ho avuto la fortuna di conoscere Ansel, di visitare la sua casa e la sua camera oscura. Una volta Ansel mi disse che "Steiglitz gli disse che la luce era la cosa più importante in una fotografia e che doveva essere gestita con delicatezza".
Nel corso del tempo, ho conosciuto altri che seguono questa tradizione "diretta": Brett Weston, Paul Caponigro e, in un ambito più astratto, Minor White e Aaron Siskind. Sono ancora incantato da ciò che può essere una fotografia diretta e le mie radici artistiche in bianco e nero derivano da questa tradizione fotografica "diretta". Per i miei lavori più belli, utilizzo il Sistema a Zone e la previsualizzazione. La maggior parte dei miei migliori lavori in bianco e nero sono stampe all'alogenuro d'argento di grande formato e archiviate. Gran parte dei miei lavori recenti sono digitali e più sperimentali, anche se finora non sono stati visti così bene come i miei lavori di fotografia tradizionale.
Nel mio lavoro fotografico c'è una dicotomia artistica che persiste da decenni. In primo luogo, ho un grande interesse per gli elementi puramente visivi di un soggetto, quasi una forma fine a se stessa, indipendentemente dal contenuto, di solito piatta e lineare - immagini astratte. Un approccio "formalistico" alle forme pure che sono sotto gli occhi di tutti se si è abbastanza sensibili.
Spesso fotografo il modo in cui una cosa può apparire, piuttosto che il modo in cui appare o, come mi disse una volta Minor White, "fotografa le cose non solo per quello che sono, ma anche per quello che sono". La bellezza presentata in un modo che spesso non è facilmente riconoscibile, perché le cose straordinarie non sono sempre riconoscibili per quello che "sono veramente" ....
In secondo luogo, mi piacciono le immagini di soggetti riconoscibili che coinvolgono lo spettatore nella "severa bellezza", nella ricchezza visiva della scena, alcune delle quali sono quasi romantiche. Utilizzo i poteri di rivelazione della fotografia per presentare una realtà "romantica" che esisteva prima della macchina fotografica, ma anche una super realtà.
Mostre collettive selezionate
Museo d'arte Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan
Il Museo del New Mexico, Santa Fe, New Mexico
Museo d'arte di Denver
Università della Carolina del Sud - The Digital Eye, Sumter, Carolina del Sud
Centro Culturale Internazionale della Texas Tech University Lubbock, Texas
Washington Gallery of Photography Bethesda, Maryland
Mostra fotografica regionale delle Montagne Rocciose Manitou Springs
Louisville Art Association, Louisville
Fiera dello Stato del Colorado Mostre di Belle Arti Pueblo
Galleria Blue Spruce Firenze
Celebrazione del Centenario della Fotografia - 100 anni al RIT Rochester, New York
Otero Junior College La Junta
Centro Belle Arti di Colorado Springs
Mostra di un uomo - Centro d'Arte Sangre de Cristo
Associazione artistica della contea di Chester West Chester, Pennsylvania
Lega delle Belle Arti del Colorado sudorientale La Junta
Centro d'arte di Boulder Boulder
Associazione artistica della contea di Gilpin Central City
One Man Show - Rochester Institute of Technology Rochester, New York
Scarabeo Club Detroit, Michigan
Colorado Celebration of the Arts Denver
Western Maryland College Westminster, Maryland
Continental Divide Arts Association Fort Collins, CO
Onorificenze/contributi
Consiglio delle Arti di Pueblo Premio Eccellenza nelle Arti
National Endowment for the Humanities, Washington, D.C.
Programma Umanistico del Colorado, Denver
Fondazione Ford (attraverso Cranbrook), Detroit
Professional Photographers of America (tramite RIT), Oak Park, IL
Istruzione
Master of Fine Arts in Fotografia, Cranbrook Academy of Art. Bloomfield Hills, Michigan.
Laurea in illustrazione fotografica presso il Rochester Institute of Technology. Rochester, New York.
Ha frequentato la Colorado State University - Pueblo. Pueblo, Colorado.
Il mio amore per tutto ciò che è fotografico è iniziato a 11 anni con un vecchio kit di stampa di mia madre. Una volta che ho visto un'immagine apparire meravigliosamente nello sviluppatore, mi sono appassionato. Questo mi ha portato a molte sperimentazioni, tre titoli accademici, tre film e migliaia di fotografie prodotte in quarant'anni. Nel primo decennio in cui mi sono interessato alla fotografia mi sono abbonato a Modern Photography e Popular Photography e li ho letti da cima a fondo, poi ho provato di tutto, compresi i primi processi sperimentali. Ho fotografato con macchine fotografiche sempre più complesse e grandi, mentre ho iniziato a realizzare tanti piccoli filmati in 8 mm e Super 8 mm, poi in 16 mm e infine in 35 mm. Consulta la pagina La mia storia cinematografica per saperne di più sul mio lavoro di regista.
La mia formazione formale è iniziata alla Colorado State University-Pueblo quando era il Southern Colorado State College, dove per tre anni ho sperimentato e studiato arte e tutte le materie umanistiche. Qui ho visto insegnanti impegnati e mi sono chiesta se fosse la cosa giusta per me.
Ero una studentessa trasferita al terzo anno del Rochester Institute of Technology di Rochester, New York. Mi sono divertito moltissimo con istruttori straordinari presso la più antica e grande scuola di fotografia/film del mondo. Al RIT ho svolto uno studio indipendente presso il George Eastman House International Museum of Photography. Ho conseguito il Bachelor of Fine Arts in Illustrazione Fotografica con il massimo dei voti e la lode.
Presso la Cranbrook Academy of Art, una scuola d'arte, ho continuato la mia formazione e a lavorare e sperimentare con la fotografia e il cinema.
Ho sempre cercato di incontrare o corrispondere con gli artisti che ammiro, quindi ho corrisposto con Minor, Ansel Adams, Paul Caponigro, Harry Callahan e altri. Molti di questi individui come Ansel, Minor White, Aaron Siskind, Oliver Gagliani mi hanno invitato a casa loro.
In quel periodo partecipai a diversi workshop, tra cui un workshop di Friends of Photography a Carmel, in California, durante il quale incontrai Paul Caponigro e Ansel Adams (con i quali ero in corrispondenza) e Brett Weston, che mi invitò nel suo studio e mi incoraggiò.
A casa di Ansel mi ha mostrato il suo lavoro e la sua camera oscura. An He ha studiato a lungo il mio portfolio e mi ha dato parole di incoraggiamento. Dal divano di Ansel si potevano osservare le migrazioni delle balene e il suo scaffale di libri era decisamente unico nel suo genere, con tutte le prime edizioni dei libri suoi e dei suoi amici! Ricordo il suo ingranditore orizzontale 8 x 10 che aveva molte luci che potevano essere accese o spente singolarmente (permettendogli di schiarire o scurire varie aree dei suoi ingrandimenti senza dover ricorrere alla schivata o alla bruciatura), e le gigantesche stampe impeccabili sulle sue pareti vicino al suo nipotino. . . Perfetto!
Una cosa che mi disse e che cerco di trasmettere ai miei studenti è che devi "sentire la luce, ricordare la luce che c'era quando hai pre-visualizzato la tua immagine" al momento dell'esposizione, che è il momento in cui si ottengono le immagini più forti.
Pur avendo fatto fotografie commerciali di tutti i tipi, tra cui: lavorare per lo Stato del Colorado come fotografo per documentare la costruzione del tunnel Eisenhower sotto il Continental Divide, come fotografo di giornali e cameraman televisivo, ho deciso che l'insegnamento e il lavoro espressivo facevano per me e quindi era necessario un Master of Fine Arts.
La Fondazione Thatcher, che aveva finanziato i miei studi al RIT, mi incoraggiò a proseguire con la scuola di specializzazione e l'offerta migliore arrivò dalla Cranbrook Academy of Art di Bloomfield Hills, nel Michigan. Qui ho continuato a lavorare più intensamente con il Sistema a Zone, ho insegnato per la prima volta come Graduate Teaching Assistant, ho completato altri portfolio utilizzando la mia 4 x 5, ho realizzato uno o due film sperimentali e ho conseguito il mio Master of Fine Arts in Fotografia.
Io e mia moglie Nadine siamo tornati in Colorado dove ho iniziato a insegnare in diversi istituti di istruzione superiore.
Da allora ho realizzato migliaia di fotografie, alcuni film, ho vissuto in California per alcuni anni e ho esposto in numerose mostre: Denver Art Museum, Museum of New Mexico, Washington Gallery of Photography, University of South Carolina, Texas Tech, Michigan's Scarab Club e RIT's Photography Centennial Celebration, oltre a molte altre.
Le mie fotografie e la mia biografia sono state pubblicate in numerosi libri tra cui, ma non solo: Visual Concepts for Photographers, Photographic Materials and Processes, View Camera Technique (che contiene un mio intero portfolio), ho collaborato come redattore alla terza edizione della Focal Encyclopaedia of Photography 3rd Edition e sono stato incluso in diversi Who's Whos (World, America, the West, of Emerging Leaders in America, and Entertainment) e uno di cui sono particolarmente orgoglioso perché mi è stato sottoposto in quattro diverse occasioni dai miei studenti, Who's Who Among America's Teachers.
Credo che la fotografia possa rivelare una bellezza pura nel mondo in cui viviamo se si allena l'occhio a osservare semplicemente, mi piace pensare a questa "bellezza severa" che ho cercato di ritrarre attraverso la mia fotografia. Penso che il cinema possa portarci in tempi e luoghi che altrimenti non potremmo vivere. Il processo cinematografico è interessante perché il regista può creare (con l'aiuto di molti altri artisti) un mondo unico e totalmente autonomo.
Spero che il mio lavoro ti piaccia.
John Henry Johnsons
- Creatore:John H. Johnson
- Anno di creazione:1978
- Dimensioni:Altezza: 35,9 cm (14,13 in)Larghezza: 46,06 cm (18,13 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Il cartoncino con la firma dell'artista e il numero di edizione e il supporto in gommapiuma con la firma dell'artista, il titolo e la data sono stati sottoposti a un restauro professionale. Qualche piccolo graffio alla struttura in metallo argentato vintage.
- Località della galleria:Soquel, CA
- Numero di riferimento:Venditore: JT-S53671stDibs: LU5424444961
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