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Ashkan Sahihi
DONNE DELL'IDF Fotografia a colori di grandi dimensioni LITAL

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"Donne dell'IDF" Grande mostra fotografica a colori 30 x 40 pollici, montato su masonite e laminato. Edizione di 4 + 2 prove d'artista. lievi ammaccature e colpi ai bordi Nato a Teheran, in Iran, Ashkan Sahihi si trasferì con la famiglia in Germania Ovest all'età di sette anni. Sebbene abbia iniziato a fotografare fin da adolescente, Sahihi fa risalire l'inizio della sua traiettoria professionale a New York nel 1987, una fiorente "metropoli della cultura pop" dove poteva realizzare il tipo di lavoro fotografico che desiderava, esplorando il ventre della società che lo circondava. Accettando incarichi da pubblicazioni tedesche come la rivista Süddeutsche Zeitung, Der Spiegel, Dummy e GEO, ha fotografato soggetti come prigionieri nel braccio della morte, attori della scena hip-hop e la scena artistica del centro di New York. Né bianco né nero, un insider tra gli outsider, si è trovato in grado di navigare in spazi e dinamiche in cui altri avrebbero potuto avere difficoltà ad entrare. An He lo considerava un privilegio e un obbligo: visitare questi luoghi e raccontare queste storie. Il suo successo lo portò a ricevere commissioni anche da pubblicazioni americane, tra cui il New York Times Magazine, il New Yorker, Rolling Stone e Vogue. Messo alle strette dalle limitazioni del fotogiornalismo (l'aspettativa di illustrare la prospettiva dello scrittore piuttosto che di scrivere una propria narrazione), Sahihi iniziò a imbarcarsi in serie concettuali indipendenti e molto compatte. Il suo obiettivo principale in queste serie è stato quello di promuovere il discorso pubblico su argomenti che ritiene non abbiano suscitato abbastanza o il giusto tipo di discussione: droga, genere nei media, donne nell'esercito, ecc. I suoi ritratti attingono a un linguaggio visivo familiare - spesso soggetti seduti davanti a uno sfondo neutro - ma spingono lo spettatore a sentire e pensare a cose completamente nuove. Sebbene sfidi costantemente il livello di comfort dello spettatore e del soggetto, Sahihi non si toglie mai dalla linea di fuoco; tutti i suoi lavori richiedono all'artista di immergersi in situazioni scomode e di sfidare la propria forza emotiva. Serie fotografica Nella "Face Series", mani guantate di lattice manipolano i lineamenti dei soggetti, allungandoli, spingendoli, comprimendoli, pizzicandoli a seconda del capriccio di una direzione esterna - dell'artista? Il cliente? Il pubblico? La "Serie Ipnosi" comprende 8 ritratti di soggetti ipnotizzati che provano ciascuno una singola emozione, ad esempio impotenza, rifiuto/rabbia o rimpianto. In una società che premia la soppressione di tali emozioni, la purezza di queste rappresentazioni è sorprendente. Nel 2006, Sahihi si è fotografato nelle case e con le famiglie di sei ex-fidanzate e di una ex-moglie, imponendosi più o meno goffamente sulle costellazioni emerse dopo la sua uscita dalle loro vite ("Exes Series"). Per il lavoro più noto di Sahihi, la "Drug Series", ha convinto 11 persone non tossicodipendenti a consumare una particolare droga, poi ha scattato loro dei ritratti nel corso dei loro viaggi. La serie è nata dalla frustrazione di Sahihi per l'ipocrisia della conversazione politica sulla droga negli Stati Uniti. "Tentando di presentare un'immagine obiettiva del consumo di droga, l'artista affronta le politiche culturali che permettono alla nostra società di glamorizzare il 'look da droga' nelle riviste di moda e nell'industria dell'intrattenimento e nel frattempo di chiudere un occhio sul complicato e vasto problema dell'abuso di droga". Sahihi ha esposto questa serie al MoMA PS1 di New York nel 2001, a Dresda nel 2008 e insieme alla sua installazione "100 Million in Ready Cash". Le dense esplorazioni di Sahihi attraverso piccole serie fotografiche includono "Women of the IDF", ritratti di soldatesse israeliane; "Camp X-Ray Guantanamo Bay", paesaggi in bianco e nero di filo spinato e torri di guardia; la "Cum Series"; la "Armpit Series"; e la "Kiss Series", in cui l'artista si è fotografato mentre baciava 18 donne e uomini di varie etnie. Le fotografie di Sahihi sul movimento Occupy Wall Street costituiscono la sua ultima serie di questo tipo. Negli ultimi anni, Sahihi ha vissuto e lavorato a New York, Istanbul, in Medio Oriente e a Londra, producendo in ogni luogo opere che cercano di coinvolgere il discorso politico che ritiene privo di sostanza. Mostre Galleria Andrea Rosen, NY, USA (2000) Fiera d'arte di Basilea 31, Svizzera (2000) MoMA PS1, NY, USA (mostre personali e collettive, 2001 e 2006) John Connelly Presents, NY, USA Museo di Akureyri, Islanda Akademie der Künste, Berlino, Germania Galleria Axel Raben, NY, USA Macro, Roma, Italia Schloss Morsbroich, Leverkusen, Germania Städtische Galerie, Dresda, Germania Galerie am Körnerpark, Berlino, Germania (2015) Galerie Springer, Berlino, Germania (2015) Kehrer Galerie, Berlino, Germania (2016)
  • Creatore:
    Ashkan Sahihi (1963, Iraniano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 78,74 cm (31 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
  • Tecnica:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    piccoli urti e ammaccature ai bordi.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38211256702

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