Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6

Sheila Metzner
Rebecca, Vaso Tiffany, Fotografia di Sheila Metzner in grande scala

1987

Informazioni sull’articolo

Lo stile fotografico unico di Sheila Metzner l'ha resa un maestro contemporaneo nel mondo delle belle arti, della moda, della ritrattistica, dello still life e della fotografia di paesaggio. Guardare le fotografie di Metzner è un'esperienza affascinante. Innocenti, sensuali e sessuali, ogni foto, indipendentemente dal soggetto, mostra e suscita emozioni profonde. È quasi impossibile dare solo un'occhiata alle foto di Metzner: chiedono di essere studiate. Dice: "La fotografia, nella sua forma più elementare, è magia... Questa immagine, intrappolata nella mia trappola, nella mia scatola delle tenebre, può vivere. È eterno, immortale. Il bambino nell'immagine non invecchierà come il bambino vivo". Sheila Schwartz è nata nel 1939 da una famiglia ebrea ortodossa in un quartiere povero di Brooklyn. Mentre frequentava la School of Industrial Art di Manhattan (ora High School of Art and Design), ricevette la borsa di studio del sindaco Robert Wagner per un college di sua scelta. Ha scelto il Pratt Institute, dove si è laureata in comunicazione visiva. La sua passione per la pittura e la scultura l'ha portata a studiare con gli artisti astratti Jack Tworkov e James Brooks. Dopo la laurea nel 1961, Sheila ha lavorato come assistente di Lou Dorfsman presso la CBS Network Advertising. Cinque anni dopo viene assunta dall'agenzia pubblicitaria Doyle Dane Bernbach come prima donna direttore artistico e nel 1968 conosce e sposa il regista, direttore creativo e pittore Jeffrey Metzner. Mentre era incinta del loro primo figlio, stava viaggiando in un taxi con il suo mentore e amico, il fotografo Aaron Rose, discutendo se abbandonare o meno la sua carriera nella pubblicità. "An He mi disse: 'Dovresti fare il fotografo'. Vivi come un artista. Hai un buon occhio, saresti bravo". " Metzner iniziò a scattare foto, accumulandole lentamente nei 13 anni successivi, mentre cresceva i cinque figli di lei e Jeffrey: Raven, Bega, Ruby, Stella e Louie. Anche le due figlie di Jeffrey avute da un precedente matrimonio, Evyan e Alison, facevano parte della famiglia. "Quando erano molto piccoli, stavo con loro durante il giorno e fotografavo e stampavo di notte. Alle otto o alle nove di sera, quando tutti dormivano, mi facevo una doccia per svegliarmi e mi mettevo i tacchi alti e il rossetto, che indossavo allora, per darmi la sensazione di essere pronta a lavorare". Continua: "I miei figli non hanno mai interferito. Quando non potevo viaggiare a causa loro, trovavo un posto a nord di New York e lo chiamavo Antartide o Egitto. Ho trovato dei microcosmi". Nove anni dopo, Metzner aveva accumulato una scatola di 22 fotografie. Una di queste, una fotografia in bianco e nero intitolata "Evyan, Kinderhook Creek", ha attirato l'attenzione di John Szarkowski del Museum of Modern Art, che l'ha inclusa nella sua famosa e controversa mostra "Mirrors and Windows: American Photography since 1960". Il critico d'arte del New York Times Hilton Kramer apprezzò il quadro e presto divenne il cavallo di battaglia della mostra. Più tardi, nello stesso anno, la prima mostra personale di Metzner alla Daniel Wolf Gallery di New York attirò un pubblico record. Metzner era ora pronto a lavorare con il colore, ma non solo con il colore convenzionale. A proposito dei suoi soggetti, una volta ha detto: "Se uso una rosa, voglio che sia la rosa essenziale, la rosa che la Bella portò a suo padre dal giardino della Bestia". Ora aspirava a un tipo di colore essenziale. "Volevo qualcosa che durasse nel tempo. Stavo cercando Fresson anche se non sapevo che esistesse". La famiglia Fresson lavora fuori Parigi ed è specializzata nel metodo "process de charbon" a quattro colori, ad alta intensità di lavoro, che ha inventato nel 1895. Alcune stampe possono arrivare a sette colori e sono stampe a pigmenti, l'unica vera stampa a colori d'archivio. Metzner è uno dei soli dieci fotografi americani con cui sono disposti a lavorare. Le stampe Fresson sono il complemento perfetto per lo stile di Metzner: morbide, sensuali e granulose, le stampe assomigliano a dipinti, con una finitura che Metzner descrive come "uno smalto su porcellana fine". Nel momento in cui ho visto il grigio neutro", aggiunge, "ho capito che era perfetto". Nel 1980 Metzner espone le sue stampe a colori di Fresson alla sua seconda mostra personale presso la Daniel Wolf Gallery. Questo spettacolo ha portato a commissionare lavori editoriali per riviste come Vanity Fair, Vogue e Rolling Stones. Si assicura un contratto esclusivo con Vogue per i successivi otto anni. Metzner considera il suo ritratto dell'attrice Jeanne Moreau per Vanity Fair un punto di svolta nella sua carriera. "Mi ha dato la possibilità di mostrare il mio lavoro a un pubblico più vasto. Non stavo solo producendo fotografie per il mondo dell'arte". A proposito dell'incursione di Sheila Metzner nella moda, il critico Carol Squiers afferma: "In un periodo in cui la fotografia di moda era in bilico tra la sterilità e l'istantanea, Metzner ha creato una visione sontuosa che ha stimolato l'intero settore". In quel periodo Metzner iniziò anche a occuparsi di fotografia commerciale. Il suo primo cliente è stato Valentino, seguito presto da Bloomingdale's, Perry Ellis, Revlon, Shiseido, Saks Fifth Avenue, Paloma Picasso, Victoria's Secret, Levi's, Ralph Lauren e i profumi per Chloe e Fendi (la campagna Fendi ha vinto un Fragrance Foundation Recognition Award). I suoi lavori sono apparsi anche sui CD di John Mellencamp e sulle copertine di libri internazionali e ha iniziato a fotografare viaggi e paesaggi. Metzner ha anche lavorato su incarico speciale per film come Cuore selvaggio, Pioggia nera, Jennifer 8 e Bugsy. Ha fotografato John Huston, Jessica Lange, John Warren Beatty, Uma Thurman, Isabella Rosselini e molti altri. Metzner ha diretto spot televisivi e ha prodotto e diretto il suo cortometraggio sull'artista Man Ray. Ha anche pubblicato due monografie: Objects of Desire, che ha vinto l'American Society of Magazine Photographers Ansel Adams Award for Book Photography, e Color di Sheila Metzner. I suoi lavori sono stati pubblicati anche in numerosi libri di fotografia. La prima mostra museale americana di Sheila Metzner, "Sheila Metzner 1991: A Retrospective" si è tenuta all'ICP. Le fotografie di Metzner sono presenti nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, del Museum of Modern Art, dell'International Center of Photography, del Museum of Fine Arts di Houston, del Chrysler Museum, di Agfa e Polaroid Corporation, di Saks Fifth Avenue, di Avon, di Norton e in molte collezioni personali. Dice Metzner: "Quando ho iniziato a fotografare, mi è stato detto che la fotografia era morta e che ero davvero sciocco a dedicarmici. Ho pensato: "Non può essere morto, perché sono vivo". La fotografia ha reso la mia vita straordinaria".
  • Creatore:
    Sheila Metzner (1939, Americano)
  • Anno di creazione:
    1987
  • Dimensioni:
    Altezza: 71,12 cm (28 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    ha bisogno di essere rielaborato.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 10451stDibs: LU38212174652

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Volti, fotografia vintage a colori Stampa digitale di collage di foto asiatico-americane
Di Emily Cheng
Questo è stato pubblicato dalla casa editrice Muse X. È arrivato in una busta di plastica firmata Emily Cheng. (la busta di plastica non è inclusa) È su carta fotografica Fuji crysta...
Categoria

Anni 1990, Concettualismo, Fotografia (ritratto)

Materiali

Carta fotografica, C Print

Volti, fotografia vintage a colori Stampa digitale di collage di foto asiatico-americane
Di Emily Cheng
Questo è stato pubblicato dalla casa editrice Muse X. È arrivato in una busta di plastica firmata Emily Cheng. (la busta di plastica non è inclusa) È su carta fotografica Fuji crysta...
Categoria

Anni 1990, Concettualismo, Fotografia (ritratto)

Materiali

Carta fotografica, C Print

Volti, fotografia vintage a colori Stampa digitale di collage di foto asiatico-americane
Di Emily Cheng
Questo è stato pubblicato dalla casa editrice Muse X. È arrivato in una busta di plastica firmata Emily Cheng. (la busta di plastica non è inclusa) È su carta fotografica Fuji crysta...
Categoria

Anni 1990, Concettualismo, Fotografia (ritratto)

Materiali

Carta fotografica, C Print

Volti, fotografia vintage a colori Stampa digitale di collage di foto asiatico-americane
Di Emily Cheng
Questo è stato pubblicato dalla casa editrice Muse X. È arrivato in una busta di plastica firmata Emily Cheng. (la busta di plastica non è inclusa) È su carta fotografica Fuji crysta...
Categoria

Anni 1990, Concettualismo, Fotografia (ritratto)

Materiali

Carta fotografica, C Print

Volti, fotografia vintage a colori Stampa digitale di collage di foto asiatico-americane
Di Emily Cheng
Questo è stato pubblicato dalla casa editrice Muse X. È arrivato in una busta di plastica firmata Emily Cheng. (la busta di plastica non è inclusa) È su carta fotografica Fuji crysta...
Categoria

Anni 1990, Concettualismo, Fotografia (ritratto)

Materiali

Carta fotografica, C Print

Volti, fotografia vintage a colori Stampa digitale di collage di foto asiatico-americane
Di Emily Cheng
Questo è stato pubblicato dalla casa editrice Muse X. È arrivato in una busta di plastica firmata Emily Cheng. (la busta di plastica non è inclusa) È su carta fotografica Fuji crysta...
Categoria

Anni 1990, Concettualismo, Fotografia (ritratto)

Materiali

Carta fotografica, C Print

Ti potrebbe interessare anche

Audrey Hepburn in piscina 1966 (con cornice)
Di Terry O'Neill
Audrey Hepburn sul set di "Due per la strada", 1966. Audrey Hepburn nuota nel 1966 da Terry O'Neillu2028 Edizione LIMITATA FIRMATA A MANO 27/50 CARTA: TIPO C COMPLETAMENTE FRAMMAT...
Categoria

Anni 1960, Moderno, Fotografia a colori

Materiali

Carta fotografica, C Print

Alison Cain - Stampa digitale C.C. in edizione limitata con timbro della proprietà
Di Slim Aarons
Ti ricordiamo che a partire dal 1° marzo 2025, la Slim Aarons Estate Stamped Collection ha allineato i prezzi dell'intera collezione. Tieni presente che tutte le stampe sono prodott...
Categoria

XX secolo, American Modern, Fotografia (ritratto)

Materiali

C Print, Colore, Carta fotografica, Digitale

Gran Premio di Monaco, 1973 - Stampa digitale C-Type con timbro dell'azienda in edizione limitata
Di Slim Aarons
Ti ricordiamo che a partire dal 1° marzo 2025, la Slim Aarons Estate Stamped Collection ha allineato i prezzi dell'intera collezione. Tieni presente che tutte le stampe sono prodott...
Categoria

XX secolo, American Modern, Fotografia a colori

Materiali

C Print, Digitale, Carta fotografica, Colore

Cena all'aperto a Capri, 1980 - Edizione limitata timbrata in digitale C.C.
Di Slim Aarons
Ti ricordiamo che a partire dal 1° marzo 2025, la Slim Aarons Estate Stamped Collection ha allineato i prezzi dell'intera collezione. Tieni presente che tutte le stampe sono prodott...
Categoria

XX secolo, Moderno, Fotografia (ritratto)

Materiali

Carta fotografica, C Print, Colore, Digitale

Coppia del lago Tahoe, 1959 - Edizione limitata con timbro digitale A.I.C.
Di Slim Aarons
Ti ricordiamo che a partire dal 1° marzo 2025, la Slim Aarons Estate Stamped Collection ha allineato i prezzi dell'intera collezione. Tieni presente che tutte le stampe sono prodott...
Categoria

XX secolo, Moderno, Fotografia (nudo)

Materiali

Carta fotografica, C Print, Colore, Digitale

Funk in Tuscany, 1969 - Edizione limitata con timbro digitale A.I.C.
Di Slim Aarons
Ti ricordiamo che a partire dal 1° marzo 2025, la Slim Aarons Estate Stamped Collection ha allineato i prezzi dell'intera collezione. Tieni presente che tutte le stampe sono prodott...
Categoria

XX secolo, Moderno, Fotografia (ritratto)

Materiali

Carta fotografica, C Print, Colore, Digitale

Visualizzati di recente

Mostra tutto