Into the Light (Stage of Consciousness) - 20x24cm, protagonista Udo Kier

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Stefanie Schneider
Into the Light (Stage of Consciousness) - 20x24cm, protagonista Udo Kier
2007

Name: Into the Light (Stage of Consciousness) - 20x24cm, protagonista Udo Kier
Brand: Stefanie Schneider
Rating: 4.9 (37 reviews)

229,83 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Into the Light (Stage of Consciousness), 2007, 20x24cm, edizione 2/10, stampa digitale a C, non montata, certificato ed etichetta con firma, inventario dell'artista n. 7716.01, con il favoloso Udo Kier PIÙ GRANDE È L'OCCASIONE PIÙ GRANDE È L'ARTE - Stefan Gronert Non "Ventisei stazioni di servizio" ma "29 Palms, CA"! Quarantadue anni dopo il leggendario libro di Ed Ruscha, non c'è la stazione di servizio dell'inizio del libro che è qui a portata di mano. È invece la Radha dal cuore aperto - con i capelli arancioni, la tuta rosa e lo sguardo timido, o meglio furbo, rivolto verso il basso - che inizia questo libro! E con lei e con Max - attenzione: una donna -, il cui aspetto è in accordo con lo stesso stile, si conclude anche questo - dopo che Radha si è nel frattempo colorata le unghie di rosa, di nuovo dotata della stessa apertura di cuore e dello stesso sguardo che ora, però, rivela, in combinazione con la sua espressione facciale alterata, una "vecchia signora" che si allontana dallo spettatore. Questo può servire da esempio per una trasformazione vivida e comprensibile che sfocia in una rappresentazione su larga scala di un insediamento senza allegria sotto un cielo azzurro e splendente - lì una figura, subito persa, viene sopraffatta. Immagini che nel 1998/99 suonano alla dura luce del sole della California o in spazi non proprio accoglienti e confortevoli. "Gioco" è la parola giusta a questo proposito, perché proprio in considerazione delle immagini di persone, rimane più di un dubbio se stiamo guardando scene inscenate o se siamo semplicemente capitati nella "realtà" ad alta tensione di un (aspirante) mondo cinematografico. Tuttavia, non tutte le immagini hanno lo stesso carattere di un mondo plastico e lampante. Sfogliando le pagine, incontriamo anche scene senza pretese, letteralmente "incolori", in interni indefiniti, o vedute poco spettacolari che assomigliano a una natura morta e si aprono su una terra lontana. Ciò che accomuna tutti i partecipanti a questi mondi-immagine è la constatazione che essi appaiono esausti, smarriti, vuoti o incerti sulla loro esistenza. Si ricordano quasi gli sguardi vuoti e la solitudine dei protagonisti dei quadri di grandi città dipinti da Manet o Degas nell'epoca del primo modernismo. Con un'unica eccezione, tutte le fotografie qui riprodotte, che originariamente misuravano 60 x 70 cm ma che qui, nella loro attuale dimensione e configurazione, sfruttano produttivamente le possibilità offerte dal supporto del libro, manifestano diversi elementi dei film di serie B: persone fumanti, nude, truccate e muscolose che non sono inclini a conformarsi completamente alla visione dei sogni di Hollywood. Bellezza e vessazione, erotismo e solitudine entrano in una miscela che rivela la frattura tra desiderio e verità. Da lontano, ricordano le "Untitled Film Stills" di Cindy Sherman, che in questo senso non sono altrettanto drastiche. Tuttavia, mentre le sue foto degli anni Settanta sono caratterizzate da una modalità di rappresentazione fredda e oggettiva in un bianco e nero storicizzante, le fotografie di Stefanie Schneider mostrano un linguaggio visivo morbido, a volte apparentemente pittorico, con una colorazione che va dal pallido all'artificiale-abbagliante. Come in molte altre immagini di Stefanie Schneider, che spesso si presentano a noi come sequenze, anche queste foto rimandano agli stereotipi percettivi del cinema. Utilizzando la fotografia istantanea, da cui nascono stampe a C significativamente ingrandite, le sue immagini evocano l'impressione di una narrazione senza diventare parte di una trama leggibile in modo lineare. L'illusione dell'elemento narrativo, tuttavia, non fa che accrescere l'esperienza di una rinuncia proprio a questo aspetto. Perché anche i titoli delle immagini - e anche il titolo di questa pubblicazione - non forniscono alcun aiuto concreto per la costruzione immaginaria di una storia. Tuttavia, ritornano nomi che includono il nome di battesimo dell'artista stessa: non si tratta quindi di un gioco, ma di una serie di immagini autentiche e istantanee, o in fondo non è altro che una messa in scena, un gioco - quanto è reale la vita? La scarsità di elementi della trama, che contraddice ogni aspettativa di stile cinematografico, così come il vuoto e la solitudine delle persone, entrano in un'associazione particolare, a volte apparentemente surreale, con la magia delle distese assolate del paesaggio onirico. Così come vengono stimolate la fantasia e l'immaginazione dello spettatore, allo stesso modo la redenzione di queste figure visive dell'amore naufraga in un vuoto il cui smalto è creato, non da ultimo, dalla peculiare sfocatura della rappresentazione fotografica. Il carattere apparentemente amatoriale di queste immagini, che non sono state in alcun modo trattate con eccessivo scrupolo, ci lascia una stimolante incertezza sulla loro interpretazione, in cui le sfere della realtà, della finzione o del sogno non sono quasi più distinguibili. Così le lacune e l'apertura scenica di ciò che viene presentato mettono in moto un'autovalutazione. Cosa rimane quindi dopo "29 Palms, CA"? Una speranza che forse si discosta dal detto di Ruscha citato nel titolo: Più forte è la fotografia, migliore sarà la realtà! Traduzione di George Frederick Takis Stefanie Schneider vive e lavora nell'Alto Deserto della California e a Berlino. Le situazioni avvincenti di Stefanie Schneider si svolgono nel West americano. Situate sull'orlo di una super-realtà sfuggente, le sue sequenze fotografiche forniscono l'ambiente per linee narrative vagamente intrecciate e un cast di personaggi fantasmatici. Schneider lavora con le mutazioni chimiche delle pellicole polaroid scadute. Le esplosioni chimiche di colore che si diffondono sulle superfici minano l'impegno della fotografia nei confronti della realtà e inducono i suoi personaggi in paesaggi onirici simili a trance. Come sequenze tremolanti di vecchi film on the road, le immagini di Schneider sembrano evaporare prima che si possano trarre conclusioni: la loro realtà effimera si manifesta in gesti sottili e motivazioni misteriose. Le immagini di Schneider rifiutano di soccombere alla realtà, mantengono vive le confusioni di sogno, desiderio, fatto e finzione. Stefanie Schneider ha conseguito un master in Communication Design presso la Folkwang Schule di Essen, in Germania. Le sue opere sono state esposte al Museum for Photography di Braunschweig, al Museum für Kommunikation di Berlino, all'Institut für Neue Medien di Francoforte, al Nassauischer Kunstverein di Wiesbaden, al Kunstverein di Bielefeld, al Museum für Moderne Kunst di Passau, ai Rencontres d'Arles, alla Foto-Triennale di Esslingen.

Creatore:
Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
Anno di creazione:
2007
Dimensioni:
Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 24 cm (9,45 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
Tecnica:
Carta per archivio,C Print,Polaroid
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
Morongo Valley, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU65234394612

Stefanie Schneider
Circle of Magic - A Wish II (29 Palms, CA) - Polaroid, 21° secolo, Contemporaneo, 2009

650 USD

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