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Stefanie SchneiderRagazza sconosciuta 01 - Ritratti di strada (Stranger than Paradise)2000
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Unknown Girl 01 - Ritratti di strada (Stranger than Paradise) - 1999
Edizione di 10 esemplari,
40x40cm.
Stampa d'archivio, basata sulla Polaroid.
Etichetta di firma e certificato.
Inventario dell'artista n. 1656.
Non montato.
Stefanie Schneider: Una scoperta su Polaroid.
Un saggio di Eugen Blume (Hamburger Bahnhof, Berlino)
Come mai le opere fotografiche di Stefanie Schneider non consentono altro che un'unica associazione, quella con l'America? Perché sono state scattate proprio in America? Questo fatto da solo non sarebbe ancora un argomento convincente. Molte fotografie dell'America possiedono un'ambivalenza sconsiderata che fa sì che anche il diverso paese del loro particolare creatore sembri così simile da essere confuso con l'America stessa. Questa ambiguità ha forse a che fare con la continua e crescente americanizzazione del mondo intero? Oppure è semplicemente legato ai nostri cliché personali che attribuiamo a un paese delle dimensioni del Nord America come valide espressioni della sua stessa essenza, permettendo quindi con negligenza non solo di ridursi a qualsiasi dimensione, ma anche di espandersi a dismisura, dalla Germania passando per il Lussemburgo fino al Giappone?
È certamente vero che le figure di Thelma e Louise nel deserto non rappresentano una realtà americana, nemmeno dopo la loro resurrezione come Radha e Max nella serie 29 Palms del 1999. Stranamente, è la natura che permette a questa scena del tutto artificiale di diventare una realtà americana. La dura luce del sole nel paesaggio arido stabilisce il tono fondamentale dal quale le donne emergono in un'isteria eccessiva da sotto le loro parrucche colorate. È intrinsecamente assurdo celebrare l'aspetto femminile nel bel mezzo di un ambiente spietatamente inospitale. L'immagine delle due donne è un monumento alla resistenza, l'affermazione significativa di uno stile di vita che si contrappone a tutte le convenzioni. La struttura pittorica e il movimento catturato lungo il bordo del formato sono un mezzo per fondere la luminosità abbagliante con la trama in un modo che forse funziona con successo solo nella "semplice" tecnica istantanea della Polaroid. Le narrazioni pittoriche di Stefanie Schneider colpiscono per la loro eleganza formale. Utilizza i difetti chimici delle Polaroid, la loro tendenza alla sovraesposizione e alle doppie immagini come mezzo di progettazione artistica sovranamente controllato. I difetti diventano, per così dire, livelli metaforici che scandagliano profondità che si trovano molto al di sotto della superficie. I colori eccessivamente brillanti e lo schlieren ricercano l'inquietudine; fanno da contrappeso a una narrazione volutamente superficiale. Raccontano di un filo invisibile. Illuminano, nel vero senso della parola, i processi sotterranei. Anche se conosciamo una serie di bandiere americane che non potrebbero indicare più chiaramente il luogo delle sue narrazioni, rimane comunque un dubbio di fondo sul fatto che l'associazione inizialmente descritta con l'America sia identica a quella che riteniamo essere l'America in senso geografico.
Anche se nel frattempo sono stato in America diverse volte, sia nel Sud che nel Nord America, nel profondo rimango incerto sull'effettiva esistenza del Nuovo Mondo. L'errore di Colombo di continuare a credere, anche una volta arrivato sulla terraferma, di incontrare l'India, che era il vero obiettivo del suo viaggio, si è insinuato nell'inconscio europeo come una convenzione culturale. La divertente storia di Peter Bichsel "Amerika gibt es nicht" (Non c'è America) rimane ancora oggi una verità innegabile: la metà settentrionale dell'America è un film, non un continente. Tutto ciò che rappresenta gli Stati Uniti - dagli indiani, i cui selvaggi più nobili sono stati inventati in Europa, fino all'11 settembre e alla successiva guerra in Iraq, agli alieni e alla rinascita dei dinosauri, ai terminator come governatori e ai presidenti come attori e viceversa, alle sedie elettriche, al padrino Marlon Brando e all'eterno cantante Bob Dylan, al nevrotico Woody Allen, ai Velvet Underground e a Andy Warhol - tutto questo è un'invenzione dei media. Tutto ciò che so dell'America mi è stato trasmesso dai film di Hollywood.
Il mio viaggio in questo immaginario paese delle meraviglie, questo paese in cui nulla sembra impossibile, è iniziato con un atterraggio all'aeroporto Kennedy, insieme a una lista di domande che indagavano sulla mia esistenza fino a quel momento e che chiedevano se appartenevo o appartengono a qualche organizzazione comunista. Passarono tre lunghe ore di attesa, senza che avessi visto nulla di reale, tra passeggeri di vario colore, finché non mi chiamarono per imbarcarmi sul mio volo per Houston, Texas, la destinazione del mio primo viaggio in America. L'aereo ha viaggiato per un tempo infinito per raggiungere la pista di decollo e ha attraversato ponti sotto i quali il denso traffico automobilistico scorreva incessantemente verso qualche luogo, come una carovana senza fine. Il mio piccolo finestrino di bordo non era altro che un monitor sintonizzato su uno dei tanti film on the road che guardavo con noia. Alla fine la macchina si è fermata e le massicce porte sono state aperte, l'aria calda pendeva pesantemente tra edifici funzionali in cemento e alcune palme: Ero nella regione meridionale del Nord America. Davanti all'aeroporto c'era la solita scena dell'inizio di un film visto centinaia di volte: taxi gialli con autisti neri. Lungo l'autostrada per Houston, visti dai finestrini delle auto che ancora una volta non erano altro che monitor, si ergevano su alti pali a destra e a sinistra cartelloni pubblicitari di dimensioni enormi e in formato widescreen che pubblicizzavano tutto ciò che da tempo noi in Europa abbiamo internalizzato: Coca-Cola, in un rapporto immediato di amore-odio con Pepsi, il plagio di successo del gusto, McDonald's, cornflakes. Strade di cemento sopra e sotto di me, in lontananza lo skyline di Houston sullo sfondo del deserto: Cinemascope di alta qualità. Mi sono venute spontaneamente in mente le prime scene di Solaris di Tarkovsky, quell'interminabile distesa di cemento, ripresa dall'interno dell'automobile che, controllata a distanza, porta il suo passeggero da qualche parte, ovunque, ma non nella realtà.
Non capii il primo texano che incontrai; il dialetto ponderoso, parlato all'interno della sua bocca, non era compatibile con la mia conoscenza dell'inglese. America non era solo un film ma anche una raccolta di cliché. La sera ho assistito all'inaugurazione di una mostra museale, che era il vero motivo del mio viaggio: donne ricche che indossavano cappotti di pelliccia a circa trenta gradi centigradi; prima il buffet, poi l'arte; niente discorsi peregrini, ma piuttosto tutto economicamente adattato al piacere momentaneo e all'aspetto esteriore. La Houston moderna non era altro che una città di uffici; gli ultimi grattacieli della serie finiscono già nella sabbia del deserto; alcuni sono inchiodati e recano cartelli di avvertimento: "Contaminato da amianto". Nell'autobus sono l'unica persona bianca tra gli immigrati di varie tonalità provenienti dal Sud America o i rampolli di famiglie di lunga data di ex schiavi, e io stesso vengo guardato con meraviglia come un'anima strana e sperduta. Alla ricerca della DeMenil Collection, tra un'infinità di abitazioni monofamiliari, c'è stata la solita scena d'azione: un controllo dell'identità, veicoli della polizia dotati di sirene e con doppi fari girevoli sul tetto, il ruolo dello sceriffo ben calato nella parte, una sequenza di successo girata al primo ciak e messa subito nel cestino. Il mio status di europeo non mi crea alcun problema, come si può facilmente evincere dal mio passaporto. L'atmosfera è amichevole, soffusa di un'amicalità quasi incredibile. I colleghi del Museum of Fine Arts, uno straordinario museo universale con opere d'arte che vanno dall'antichità fino ai giorni nostri e un edificio ampliato da Mies van der Rohe, sono entusiasti della mia idea di partire per la California il prima possibile.
Sotto di me un film sulla natura presentato dal National Geographic, il Grand Canyon, scogliere rosse di dimensioni incredibili, da qualche parte la Death Valley e Hollywood, a cui devo molto. A San Francisco mi aspettano degli amici all'aeroporto, due biografie americane come se ne scrivono solo qui. Tutto è proprio come lo conosco, la colonna sonora è azzeccatissima: Crosby, Stills, Nash e Young e, più in alto nel surf, i Beach Boys. Il Golden Gate Bridge nella nebbia, il meraviglioso quartiere di Sausalito e, dall'altra parte della baia, la città di Oakland. Un paradiso di hippy, con venti gradi centigradi come temperatura media annuale. William Seward Burroughs sta leggendo in una libreria, Alan Ginsburg e da qualche parte Patti Smith sta cantando. Non intendo scrivere qui della mia prossima destinazione, John York, né delle persone meravigliose che mi hanno ospitato, né di Mildred, la pianista che ha lavorato con John Cage, né di suo marito, il pittore amico di Alexander Calder...
Quando ricordo questo primo viaggio in America, le mie immagini sono stranamente sfocate nei loro colori e le fotografie nitide che ho conservato tra le tante inutili non trasmettono nulla di ciò che è rimasto nella mia testa. Ripenso ai luoghi magici, così come a quelli inospitali, da una certa prospettiva estetica, ed è proprio questa estetica che riscopro nelle foto di Stefanie Schneider. Tales of America, una scoperta su Polaroid.
Fondamentalmente non sappiamo nulla di come siano effettivamente le immagini che ricordiamo; crediamo di ricordare immagini e raccontiamo di immagini che i sogni notturni impiantano nel nostro cervello, ma avremmo grandi difficoltà a specificare la loro forma reale. Di tanto in tanto pensiamo di aver visto immagini distinte, ma per lo più pensiamo ad apparizioni sfocate, più a ombre che a contorni netti. Dal canto suo, Stefanie Schneider, di origine tedesca, vede il suo paese di residenza come in un sogno. Mette in scena una terra che non esiste, una terra di visioni e spiriti. Nel 2005, nel film Hitchhiker e nella serie fotografica Sidewinder, racconta l'amore in termini di cliché hippie degli anni '60: la ragazza dai capelli lunghi e senza trucco insieme al predicatore in una roulotte tra il caldo eterno, il caldo baldacchino di Dio sopra la California, il Jack Daniels come vino celebrativo della messa, il revolver Colt come breviario e nessun lieto fine. Si tratta di un racconto biblico di un uomo e una donna in bilico tra violenza e tenerezza nella solitudine di un paesaggio grandioso e tra gli oggetti teatrali di una civiltà lontana.
Altrove, in mezzo alla natura prepotente, si trova la donna artificiale con i capelli falsamente colorati, troppo vistosa per il mondo di Dio, troppo provocatoria per l'America bigotta. Le ragazze si truccano in modo eccessivo; sono ossessionate dall'idea di essere pronte per una grande avventura romantica, per quell'unica grandiosa esplosione di fuochi d'artificio in cui dovranno essere consumate al posto di tutti gli altri che rimangono rispettabili. Sono Lolite accanto alla piscina e nel deserto, sirene che seducono l'uomo con il loro canto, lo privano della ragione e desiderano essere consumate dal fuoco insieme a lui nel deserto americano. La vita come un film: non c'è realtà da nessuna parte.
Le immagini di Stefanie Schneider oscillano tra fotografia e pittura. Le loro Polaroid di grande formato, se si ricorda l'ormai inflazionata pittura su foto iniziata dal belga Luc Tuymans, danno l'impressione di essere dei dipinti senza essere realmente tali. Quello che i primi fotografi del XIX secolo tentavano ancora di fare per un complesso di inferiorità dovuto alla loro tecnologia, cioè raggiungere lo status di arte attraverso la qualità pittorica, viene realizzato da Stefanie Schneider come un interessante segmento intermedio nell'attuale discorso di autoaffermazione della fotografia pittorica. Il mio interesse è suscitato non solo dalle sue storie, che sono soffuse di una strana banalità intenzionale e perseguono un minimalismo narrativo che si accontenta dei cliché e non aggiunge altro che l'ennesima variazione su un materiale di trama fin troppo noto e completamente esaurito, ma anche dalla gestalt che ha scoperto e che costituisce un approccio estetico al fenomeno della memoria. Tutto ciò che facciamo e sperimentiamo è già diventato memoria dopo il verificarsi di un'azione immediata e può essere rievocato solo come una funzione sfocata della memoria. Ciò che è reale e possiede una qualità unica si perde nell'atto del ricordo e viene ceduto a un'ambivalenza che è facilmente in grado di trovare testimoni con voci diverse. Ogni tentativo di rappresentare qualcosa "come è realmente" si esaurisce già con l'insufficienza del nostro pensiero. Solo la poesia, che si dedica ingenuamente all'ambivalenza e che conosce una precisione diversa dalle esigenze burocratiche del genere storico, è in grado di recuperare l'evento reale. Guardando le foto di Stefanie Schneider, ricordo la mia prima visita in America più esattamente che con il supporto degli appunti che ho scritto o dei libri e dei sussidi turistici che ho portato con me. Quasi sotto shock, mi trovo di fronte a colori sfocati, frammenti frutto di obiettivi mal puntati, cancellazioni chimiche di foto istantanee aperte troppo in fretta, e richiamo alla memoria una terra che non esiste nella realtà.
- Creatore:Stefanie Schneider (1968, Tedesco)
- Anno di creazione:2000
- Dimensioni:Altezza: 40 cm (15,75 in)Larghezza: 40 cm (15,75 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
- Più edizioni e dimensioni:20x20cm, Edition of 10 plus 2 Artist Proofs, Not mountedPrezzo: 330 €50x50cm, Edition of 10 plus 2 Artist Proofs, Not mountedPrezzo: 607 €
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:Morongo Valley, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU652315477622
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider ha conseguito un master in Communication Design presso la Folkwang Schule di Essen, in Germania. Le sue opere sono state esposte al Museum for Photography di Braunschweig, al Museum für Kommunikation di Berlino, all'Institut für Neue Medien di Francoforte, al Nassauischer Kunstverein di Wiesbaden, al Kunstverein di Bielefeld, al Museum für Moderne Kunst di Passau, a Les Rencontres d'Arles, alla Foto -Triennale di Esslingen e alla Bombay Beach Biennale 2018 e 2019.
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