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Bella Feldman
Senza Titolo, Acciaio, Ferro Bella Feldman Scultura Brutalista

Informazioni sull’articolo

Bella Feldman (americana, nata nel 1930), Senza titolo, carrello a due ruote in metallo con cavi metallici, (Provenienza: Allan Stone Gallery, New York, NY) etichetta della galleria apposta sul verso, complessivamente: 37 "h x 48 "l x 37 "w. Provenienza: Collezione privata Bella Feldman è una scultrice americana le cui opere affrontano i temi della sessualità, della guerra e dell'ansia persistente dell'era industriale. Feldman è noto per essere stato un pioniere nell'uso del vetro con l'acciaio. Il suo lavoro ha affinità con il Surrealismo, il Post-Minimalismo e il movimento artistico femminista, anche se non ha un'affiliazione formale con questi. Professore emerito presso il California College of the Arts, Feldman vive e lavora a Oakland, in California, e a Londra, in Inghilterra. Bella Feldman è nata nel 1930 a New York da una famiglia di immigrati ebrei polacchi della classe operaia. È cresciuta nei tenements del Bronx. Feldman frequentò la High School of Music & Art di Manhattan durante la Seconda Guerra Mondiale. Gli studenti dovevano visitare musei e gallerie come parte del programma di studi. Quando Feldman aveva tredici anni, visitò il suo primo museo d'arte, il Museum of Modern Art. Lì vide Objects for Objects (1936) di Meret Oppenheim, una tazza e un piattino rivestiti di pelliccia, e rimase colpita dalla sua forte risposta psicologica a quest'opera. Tra le altre influenze iniziali ci sono Il palazzo alle 4 del mattino (1932) di Alberto Giacometti e la scultura di David Smith. Una delle prime sculture di Feldman, Warrior (1952), rende omaggio a Giacometti. Durante l'Olocausto, Feldman perse numerosi familiari rimasti in Polonia, un'esperienza che contribuì a formare la sua visione del mondo. Questo include la sua preoccupazione di tutta la vita per la guerra e gli effetti schiaccianti del complesso militare-industriale. Feldman ha conseguito una laurea presso il Queens College, City University of New York. All'età di 18 anni sposò Leonard Feldman, con il quale si trasferì in California nel 1951 dove entrambi accettarono incarichi di insegnamento. Feldman ha due figli, Nina Feldman, nata nel 1954 e Ethan Feldman, nato nel 1956. Nel 1965, Feldman iniziò a insegnare al California College of the Arts. Nel 1971 si trasferì con la famiglia in Uganda, nell'Africa orientale, grazie a una borsa di studio dell'E. L. Cabot Trust Fund dell'Università di Harvard. Feldman ha trascorso due anni insegnando arte in Uganda prima della guerra genocida in quel paese. Al suo ritorno al CCA, ha dovuto affrontare discriminazioni di genere e minacce al suo posto di lavoro. Il successo nella lotta per il mantenimento del suo posto di lavoro l'ha spinta a diventare in seguito una sostenitrice di altre donne docenti, che ha aiutato a raggiungere l'equità e la sicurezza del lavoro. Feldman ha conseguito un master nel 1973 presso la San Jose State University. I suoi insegnanti erano Sam Richardson, John Battenberg e Fletcher Benton. Negli anni '70, Feldman realizzò diverse installazioni che ritraevano diversi stadi della metamorfosi animale. Si trattava di creature ibride e mutanti, che ricordavano il trittico di Hieronymus Bosch Il giardino delle delizie: topi trasformati in pesci e tartarughe con sembianze umane. Le sculture di piccole dimensioni sono state esposte in grandi gruppi, la cui moltitudine invoca aggressività e infestazione. Birds (1970), uno stormo di uccelli morti in metallo fuso, precede Jersey Crows (1995) di Kiki Smith, mentre Metamorphic Turtles (1973-75) anticipa Sirens and Harpies (2002) della Smith. Giocattoli da guerra e giocattoli da guerra Redux War Toys (1992) è una serie creata in risposta alla prima guerra del Golfo. Feldman è rimasta incredula dal tono di ammirazione che ha sentito nella voce del Presidente An He quando ha fatto riferimento al missile Patriot. Queste opere deridono il fascino delle armi e la gloria percepita nella violenza. La serie War Toys si riferisce alle sculture di Magdalena Abakanowicz War Games (1989), armi giganti e mostruose realizzate in metallo e legno. Tuttavia, le dimensioni e la sensualità dei War Toys di Feldman li privano di potenza. La serie si inserisce nella tradizione della critica femminile contemporanea alla guerra che intreccia immagini di sessualità maschile e aggressione militare. Tra gli esempi ricordiamo Nancy Spero The War Series (1966-70), una risposta alla guerra del Vietnam, e l'Iraq Travel Poster (1969) di Judith Bernstein. War Toys Redux (2003) evoca un altro tipo di mutazione: le sculture di metallo rappresentano un ibrido tra forme organiche e macchine. Questo adattamento ha continuato la serie con un nuovo mezzo, combinando il vetro soffiato con armature in acciaio. La sensualità delle forme di vetro morbide e bulbose rafforzava la visione dei precedenti War Toys, effemminando gli oggetti dell'aggressione e rendendoli impotenti. Fiaschi di finzione Feldman è stato il pioniere della tecnica di soffiare il vetro in forme di metallo alla fine degli anni Novanta. La prima serie di sculture, per lo più appese, Flasks of Fiction (1998-2001) è stata originariamente ispirata dalle lanterne delle moschee che Feldman ha visitato in Turchia. L'autrice ha dichiarato che: "Ho combinato vetro e metallo per suggerire vulnerabilità e costrizione, oltre che seduzione". Flasks of Fiction allinea Feldman agli scultori post-minimalisti, come Eva Hesse, che hanno esplorato le proprietà intrinseche dei materiali e sperimentato la tensione che deriva dal legare forme rigonfie o sostenere forme cadenti. In Flasks of Fiction, materiali induriti come il vetro e l'acciaio fanno espliciti riferimenti ai corpi e alla sessualità, facendo sì che lo spettatore risponda visceralmente agli ibridi corporei. Scultura di grandi dimensioni Dal 2003, Feldman ha creato una serie di sculture di grandi dimensioni che incarnano l'interesse che da sempre nutre per i processi e i materiali. Combinando metallo e vetro, forme organiche e parti di macchine, aggressività e vulnerabilità, opere come Dyad (2003) e Jacob's Ladder (2011) fanno riferimento a Martin Puryear per le dimensioni e a Louise Bourgeois per l'intensità psichica. Mostre, Collezioni, Premi Feldman ha vinto numerosi premi per il suo lavoro e le sue sculture sono presenti in collezioni private e museali, tra cui il Fine Arts Museums of San Francisco, il di Rosa Preserve, Napa, CA, e il Palm Springs Desert Museum. Le sue opere sono state esposte a livello nazionale e internazionale in musei e gallerie come l'Oakland Museum of California, il Berkeley Art Museum, il Musée des Beaux Arts di Losanna, Svizzera, l'Alternative Museum di New York, il Contemporary Jewish Museum di San Francisco, le Habatat Galleries di Chicago e New York Galleries e la Jan Baum Gallery di Los Angeles. Feldman ha ricevuto un premio National Endowment for the Arts Individual Artists nel 1986 e ha ricevuto il Distinguished Artist Award dal Kala Art Institute, Berkeley, CA (2004) e dal Women's Caucus for the Arts (2005). Nel 2013 si è tenuta una rassegna di cinquant'anni di lavori presso il Richmond Art Center, Richmond, CA.
  • Creatore:
    Bella Feldman (1930, Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 93,98 cm (37 in)Profondità: 93,98 cm (37 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38211197262

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