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Duayne Hatchett Banner (scultura espressionista astratta, artista di Tulsa OK)1958
1958
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Duayne Hatchett ((1925-2015). Banner, 1958. In metallo saldato, la scultura misura 11 h. x 9 l. x 3,75 p. pollici. Misura un totale di 17,5 pollici di altezza sulla base. La base misura 5,5 x 5,5 x 6 pollici di altezza. Firmato, datato, titoli sulla parte inferiore della base. Condizioni eccellenti, senza danni o conservazioni.
Duayne Hatchett era un artista visivo il cui lavoro comprendeva stampe, dipinti, sculture e oggetti trovati. An He è nato il 12 maggio 1925 a Shawnee, in Oklahoma. An He si è arruolato nell'Aeronautica Militare dove ha addestrato per diventare un pilota di caccia. Dopo aver lasciato l'esercito ha studiato design all'Università dell'Oklahoma. La sua formazione militare altamente tecnica combinava un'intelligenza matematica con l'amore per la fisica e l'audacia di abbracciare nuove esperienze, tutti elementi che presto sarebbero stati gli strumenti della sua evoluzione attraverso l'arte.
Due importanti influenze hanno interagito sul suo sviluppo precoce all'OU. Emelio Omero, collega e amico intimo di Diego Rivera, lo introdusse alle idee artistiche rivoluzionarie di Città del Messico, insegnandogli allo stesso tempo una vasta gamma di tecniche di stampa che sarebbero culminate in un master in pittura nel 1952. In quel periodo conobbe Bruce Goff, un rinomato discepolo di Wright, che insegnava architettura alla OU e fece amicizia con Hatchett, introducendolo all'architettura più all'avanguardia dell'epoca.
Durante le estati trascorse all'OU a progettare per un piccolo negozio di insegne, che gli fece conoscere i nuovi materiali utilizzati per la costruzione di insegne al neon, in plastica e in metallo. L'uso di nuovi materiali e uno spiccato senso del design sarebbero presto diventati elementi fondamentali per la scultura futura. Durante questo periodo conobbe e sposò Mary Ellen Jeffries. Hanno trascorso la loro vita insieme e hanno cresciuto tre figli: David (io), mio fratello Dana e mia sorella Jeffri. Da bambini, sono stati immersi nell'arte fin dall'infanzia e hanno tratto grandi benefici da questo amorevole ambiente artistico e domestico.
Hatchett si è sempre interessato alle tecniche di costruzione, osservando spesso diversi artigiani al lavoro e comprendendo come i materiali vengono messi insieme per creare l'ambiente artificiale che lo circonda. Mentre insegnava stampa alla Oklahoma City University dal 1951 al '54, iniziò a costruire sculture utilizzando alcuni dei materiali e delle tecniche che vedeva usare dai lavoratori. An He iniziò ad attirare l'attenzione degli architetti e si interessò ai loro processi di lavoro, passando dalle stampe blu alla costruzione.
Nel 1954 accettò l'invito di Alexander An He a insegnare scultura alla Tulsa University. An He si trasferì con la famiglia a Tulsa dove avrebbe insegnato per i dieci anni successivi.
Mentre si trovava a Tulsa, divenne molto conosciuto come insegnante e scultore, tenendo spesso conferenze sulla scultura in tutto il paese. An He iniziò anche a ottenere commissioni per la scultura, mentre la sua interazione con l'architettura continuava ad evolversi. Iniziò a incontrare e interagire con alcuni dei più influenti artisti newyorkesi, tra cui David Smith, Louise Nevelson, Noguchi e l'artista di Chicago Richard Hunt.
L'"oggetto trovato" divenne un soggetto importante per molti artisti, tra cui Hatchett, e i suoi frequenti viaggi presso gli sfasciacarrozze gli procurarono i materiali per sculture saldate che esploravano forme astratte suggestive del mondo che lo circondava. Le fonti di ispirazione andavano da un gatto morto spiaccicato sulla strada allo Sputnik in orbita intorno alla terra. La Alan Stone Gallery di New York City ha organizzato una mostra di due di questi pezzi al Museum of Modern Art nel 1963.
Nel 1964 gli viene offerto un posto di insegnante alla Ohio State University, dove insegnerà scultura per i tre anni successivi e farà un salto di immaginazione che porterà la sua arte nei musei e nelle gallerie di New York e non solo. Iniziò a passare dalla combinazione di oggetti trovati all'utilizzo di materiali trovati per fabbricare oggetti che chiamò "Totem". La Royal Marks Gallery di New York iniziò a rappresentare Hatchett nel 1964 e fece in modo che fosse incluso nella mostra "Young American Sculpture East to West" che rappresentava gli Stati Uniti all'Esposizione Universale di New York del 1964. In seguito si lasciava alle spalle qualsiasi accenno all'oggetto trovato o al materiale spazzatura (fino agli anni '90) per passare all'astrazione pura, quella che può essere descritta solo come arte "moderna".
Prendendo spunto dall'architettura moderna, iniziò a disegnare volumi e piani semplificati, resi in modo minimale, in modo da essere facilmente afferrati come un insieme. Costruite con materiali industriali, lamiere e plastica, le immagini suggerivano l'aspetto della tecnologia moderna e l'accuratezza architettonica dell'ambiente. Questi nuovi lavori si tradussero in molteplici mostre personali, tra cui quelle alla Royal Marks Gallery nel 1965, nel '68, nel '69 e nel '70, e definirono un cambiamento importante nel suo lavoro che si sarebbe svolto nei due decenni successivi. An He è apparso sulla copertina del Whitney Annual e il Whitney Museum ha acquistato una grande scultura nel 1967. An He è stato incluso nella mostra American Sculpture of the Sixties al Los Angeles County Museum e nella Pittsburgh International, al Carnegie Institute Museum of Art nello stesso anno.
Nel 1968 accetta un incarico di insegnamento presso l'Università di Buffalo, dove dirigerà il dipartimento di scultura per i successivi 24 anni e muoverà la sua arte in molteplici direzioni. An He iniziò una serie di dipinti per sfruttare i semplici disegni al tratto utilizzati in precedenza per definire la scultura in lamiera. Questi dipinti esploravano la relatività ottica dello spazio bidimensionale e tridimensionale rappresentato su un piano. An He continua a sviluppare le sue sculture geometriche minimaliste, ottenendo diversi incarichi di scultura in tutto il paese. Nel 1974, la Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, NY, ha presentato Duayne Hatchett: Recent Paintings and Sculpture. Negli anni successivi le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive in tutto il paese. In studio, la confluenza di costruzioni e "Found Objects" è rientrata nel suo lavoro in modo del tutto inaspettato. La costruzione stessa divenne il motore creativo che trasformava la sua nuova arte.
Venivano adottati o inventati nuovi strumenti e processi di lavoro per creare nuova arte. La cazzuola sostituiva il pennello per la realizzazione di nuovi dipinti. Verranno inventati strumenti per laminare e brunire il metallo e verrà adottata la rivettatura per costruire nuove sculture. An He è stato influenzato dalle caratteristiche di materiali e oggetti come le lamiere ondulate, gli effetti ottici della plastica, le grate metalliche, le lattine, visti nell'ambiente in cui vive, così come i tronchi d'albero tagliati e il legname alla deriva dell'ambiente naturale. Iniziò a costruire sculture, nell'intimità del suo studio, in gran parte invisibili al pubblico.
Alla fine degli anni '90, l'oggetto trovato è riemerso sotto forma di nuove sculture create con chiodi ferroviari saldati insieme per formare conglomerati organici che ricordano la natura. Iniziò anche a costruire assemblaggi di oggetti e materiali trovati che mantenevano una superficie piatta continua, che erano contemporaneamente sculture e blocchi per le stampe. Utilizzando un'ampia gamma di tecniche di stampa da lui inventate, ha realizzato delle monostampe che registrano l'immagine delle costruzioni materiali assemblate, estendendo notevolmente i suoi precedenti utilizzi dell'oggetto trovato e ampliando notevolmente l'immaginario delle sue stampe.
Dalla stampa e dalla pittura della fine degli anni '40, influenzata dall'arte messicana, passando per il metallo spazzatura utilizzato per gli oggetti trovati negli anni '50 e nei primi anni '60, per la scultura e i dipinti minimalisti influenzati dall'architettura moderna degli anni '60 e '70, fino ai dipinti, alle sculture e alle stampe degli ultimi quarant'anni, Duayne Hatchett ha sviluppato un'espressione personale che sollecita una risposta universale. Il suo linguaggio visivo unico è stato creato attraverso l'invenzione di strumenti, la manipolazione di vari materiali e oggetti, che presenta in una forma unificata. Queste espressioni riflettono il nostro ambiente, nello specifico e in generale, come oggetti in uso o modelli in gioco. Le opere d'arte di Hatchett sono vasi interattivi che conservano il loro contenuto come energia potenziale, in attesa di sbloccare i nostri ricordi e i nostri sensi attraverso l'atto di osservazione.
- Creatore:Duayne Hatchett (1925 - 2015)
- Anno di creazione:1958
- Dimensioni:Altezza: 44,45 cm (17,5 in)Larghezza: 22,86 cm (9 in)Profondità: 9,53 cm (3,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Wilton Manors, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU245214037752
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