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Federica Patera and Andrea Sbra Pereg
Scultura murale riciclata: 'Coral #6' (Vindill)

2025

Informazioni sull’articolo

La serie Coralli esplora la connessione tra linguaggio e cosmogonia, concentrandosi sulla leggibilità delle parole all'interno dell'opera d'arte. Questo aspetto si riferisce a due concetti principali: da un lato, la dimensione archeologica della ricerca, che si occupa di cose nascoste, dimenticate o scartate, ma che richiedono un riconoscimento. Dall'altro lato, ciò che emerge da questa consapevolezza spesso prende in una forma misteriosa e incomprensibile, inducendo alla riflessione. Questo mistero si rivela gradualmente simile a forme naturali, come un fiore, un animale o persino il corpo umano, cose che già conosciamo grazie ai nomi che gli abbiamo dato. Federica Patera e Andrea Sbra Perego, ovvero legare con un filo la letteratura e l'arte. La loro collaborazione unisce le esperienze di entrambi in un lavoro comune, con l'intenzione di essere un ponte, una confluenza delle due discipline. Andrea (Bergamo, 1982) vive e lavora a Torino. La sua pratica si concentra principalmente sulla pittura, ma le sue esperienze spaziano dalla fotografia al video, dalla scultura all'installazione. La sua ricerca artistica si nutre di viaggi volti a indagare lo stretto rapporto tra l'uomo e il suo ambiente. L'uomo è l'attore principale dell'interazione con lo spazio urbano. Il luogo in cui soggiorna è sempre umanizzato e testimonia il condizionamento che la società impone alla natura. Federica (Bergamo, 1982) vive e lavora a Torino. Concentra i suoi studi sui concetti di traduzione ed eternità, per raccontare e capire come si costruisce la realtà, rintracciando ciò che rimane immutato in essa e che quindi non rientra in categorie spaziali o cronologiche, ma le utilizza per manifestarsi. L'uso di linguaggi fissi e testi sacri, che vanno oltre il metodo storico, è il mezzo per realizzare un superamento della sfera individuale. L'intento è quello di riportare l'attenzione su un linguaggio universale. La scrittura e la stoffa sono i suoi strumenti di lavoro. Il duo è nato ufficialmente nel 2017 con il progetto RAR, che si concentra sul valore dell'analogia nella letteratura. Al centro della loro indagine c'è la dinamica che porta la lettura a diventare scrittura, e in altro modo l'utente a diventare un creatore, un realizzatore, mescolando i ruoli. Lo scambio che si instaura garantisce la trasmissione, che va oltre la ripetizione e trova il suo completamento nella trasformazione. L'eternità di un'esperienza, qualunque essa sia (fisica, materiale, emotiva, intellettuale), si misura dalla sua capacità di essere un terreno eterno di scoperta e conoscenza. Le loro opere sono state esposte in mostre personali da gallerie d'arte, come Raffaella De Chirico Contemporary Art a Torino e Manuel Zoia Gallery a Milano, e in fiere d'arte come ArtVerona e WOP a Lugano (CH). Nel 2021 sono stati finalisti del Cramum Award. Tra l'ottobre 2022 e il gennaio 2023, hanno partecipato alla World Textile Biennale - Italian Act, una serie di tre mostre curate da Barbara Pavan. Nel gennaio 2023 partecipano alla loro prima mostra collettiva a New York presso la Ivy Brown Gallery. Oltre all'attività di artisti, nel 2021 hanno fondato DRIM Un luogo d'arte contemporanea, uno spazio gestito da artisti nel cuore di Torino. Con DRIM hanno gestito, organizzato e sponsorizzato 12 mostre di artisti emergenti nazionali e internazionali.

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