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Francisco NarváezVolumen VPC-0621972
1972
Informazioni sull’articolo
Volumen
VPC-062, 1972
Pezzo unico
Incisione diretta sulla pietra di Cumarebo
67 x 38 x 20 cm
26,3 x 14,9 x 7,8 pollici.
SULL'ARTISTA
Narváez nacque a Porlamar, in Venezuela, nel 1905; era il quinto figlio di undici fratelli; i suoi genitori erano Jose Lorenzo Narváez e Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, uomo poliedrico e creativo, ha gettato il seme della creatività nel figlio. "Mio padre non si adattava alle sue fantasie di ebanista, muratore, capomastro e architetto autodidatta".1 Fin da piccolo, Francesco fu portato all'attività artistica, ricalcò, intagliò, realizzò repliche dei mobili e dei santi restaurati da suo padre.
Nel 1920 ottenne il suo primo incarico professionale, un San Rafael per la chiesa di Carupano, e nel 1922 il padre lo autorizzò a recarsi a Caracas per proseguire i suoi studi di artista. Studiò presso l'Atelier di Marcos Castillo, dell'Angel Cabre y Magriña e presso l'Academy Arts di Caracas, dove venne introdotto ai pittori e agli intellettuali dell'epoca.
Nel 1928 presenta la sua prima mostra personale al Club Venezuela. Con il denaro ricavato dalla vendita delle opere e il sostegno di Monsignor Sosa e dei ministri Centeno Grau e Arcaya, studiò a Parigi grazie a una borsa di studio. Una volta lì, si iscrisse all'Académie Julian, dove avevano studiato anche Tito Salas, Cristóbal Rojas e Arturo Michelena. Fu a Parigi che, non potendo lavorare il legno, si dedicò alla scultura su pietra. "A Paris non avevo il legno, quindi scolpivo molto in pietra (...), quando c'erano demolizioni acquistavo pezzi di pietra, li portavo in laboratorio e li scolpivo "2 .
I suoi primi tentativi di sculture volumetriche e di pittura a tinta unita, legati alla tematica della miscegenazione americana e della realtà creola, possono essere fatti risalire a quel primo viaggio a Parigi. Durante il suo soggiorno nella città francese, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton e Finita Vallenilla sostennero l'artista sia finanziariamente che logisticamente e nel febbraio del 1930 il trio di amici organizzò per lui un'altra mostra al Club Venezuela. Narváez descrive la sua mostra come segue: "(...) in essa sento che il lavoro scultoreo è più mio, fatto con maggiore sicurezza, una risposta alla mia ricerca di grandi piani, stilizzazione e sintesi".3 A quel punto, come ha notato lo stesso Boulton nel suo libro sull'artista, Narvaez si è allontanato dalla maggior parte delle tradizioni artistiche che prevalevano a quel tempo in Venezuela.
Nel 1931 tornò a Caracas e fondò il suo Atelier A nel Barrio Obrero di Catia. L'Atelier A divenne il fulcro della vita intellettuale dell'epoca. "In quegli anni, l'Atelier A di Francisco Narváez era il fulcro della più grande speranza venezuelana. Non si può trovare nulla di paragonabile né prima né dopo. "4
Da quell'anno in poi le mostre, i progetti, i viaggi e i premi si sono moltiplicati. Ha ricevuto il Premio del Presidente della Repubblica del Venezuela, il Premio Nazionale di Scultura del 1° Salone Ufficiale d'Arte Venezuelano e il Premio John Boulton del 3° Salone Annuale d'Arte Venezuelano; per l'Accademia Militare ha realizzato uno spettacolare rilievo intitolato La Patria.
Nel 1945, su commissione dell'architetto Carlos Raúl Villanueva, realizzò due gruppi di sculture noti come Las Toninas, entrambi situati nella piazza O'Leary. Come lui stesso afferma, incorpora alcuni motivi barocchi nelle figure alla fonte stessa: "È un lavoro di equilibrio tra le esigenze decorative e la scultura di piani e angoli".5
Nel 1948 ricevette il Premio Nazionale di Pittura. Nello stesso anno fu chiamato dall'architetto Carlos Raul Villanueva a partecipare al progetto di integrazione delle arti nell'Universidad Central de Venezuela. La produzione pubblica di Francisco Narváez continuò con opere come la statua di Fermín Toro, La Educación, La Ciencia, tre murales (realizzati da María Luisa Tovar) per l'Instituto de Medicina Experimental, El Cristo; el Atleta, la statua equestre del Generale Rafael Urdaneta.
Nel 1953 fu nominato direttore della Scuola di Arti Plastiche e Applicate e nel luglio dello stesso anno espose "Francisco Narváez, Maderas, Piedras y Bronces" (Francisco Narváez, Woods, Stones and Bronzes) al Museo di Belle Arti.
Narváez è senza dubbio uno dei grandi scultori venezuelani, il suo lavoro attraversa varie fasi e interessi; con l'evoluzione del mondo dell'arte, l'artista non rimane nei suoi ambiti di lavoro iniziali. Le sue creazioni non sono imposte dalle tendenze o dalle mode prevalenti, ma si evolvono sperimentando nuovi materiali e interessi.
Quando si sfoglia il lungo elenco di mostre, commissioni e premi dell'artista, vale la pena ricordare il Narvaez che ha intrapreso sulla sua carriera da bambino e che, superando gli ostacoli, ha saputo sfruttare al meglio la sua curiosità. An He non si è accontentato di vivere dei suoi successi. An He non è rimasto fermo come molti creatori del suo ambiente. Narvaez riuscì a comprendere i cambiamenti della storia dell'arte intorno a lui. Non dobbiamo trascurare il fatto che Francisco Narvaez è un artista in mezzo a tutti i cambiamenti che avvengono nel mondo dell'arte. An He passa dai classici alle grandi trasformazioni del mondo dell'arte. È l'Europa di Picasso, Braque e Arp. He osserva, è consapevole di ciò che accade nei centri del mondo dell'arte, ma tra il suo mestiere e la sua sensibilità, il risultato è NARVAEZ, il suo marchio e la sua identità.
Francisco Narváez proviene dalla tradizione e la sua prima tappa è legata ai classici, all'esplorazione del suo patrimonio, ma sempre con un linguaggio proprio. Nel corso della sua prolifica carriera, ha saputo rimanere fedele a se stesso, senza trascurare le influenze dell'ambiente circostante o dei suoi interessi artistici: la sua abilità di scultore, la selezione dei materiali, che fossero legno, pietra o bronzo; la scelta del soggetto delle sue opere... La sua maestria e la grande abilità artigianale sono una costante che nel tempo lo hanno reso un protagonista della storia dell'arte contemporanea venezuelana e mondiale.
Fin dalle sue origini, nessun argomento gli era estraneo. I suoi dipinti, disegni, acquarelli e schizzi testimoniano la sua prolifica produzione. Tra i suoi temi ci sono i ritratti, le nostre tradizioni, le nature morte e i paesaggi. Narváez è un artista che rappresenta il suo tempo. In seguito, si è evoluto verso forme più pure e semplici, abbandonando l'arte figurativa per brevi periodi.
Nel 1956 dichiarò al quotidiano El Nacional: "Ogni giorno mi sto liberando, è un'anima che si libera dagli involucri effimeri della circostanza sempre, così come dal peso inevitabile dell'aneddoto. Questa seconda fase del mio lavoro è notevolmente vicina all'astrattismo, anche se ci sono ancora alcune figure o figurazioni nelle sculture che esporrò a breve. Tuttavia, l'astrattismo puro e assoluto tratterà la forma stessa come l'unica ragione della sua esistenza sul piano dell'eccellenza artistica "6 .
Lo sviluppo artistico era la sua vita professionale. In ogni periodo della sua vita d'artista, ha fatto un passo avanti, cercando, risolvendo, vedendo molte cose e capendo come le diverse espressioni si stavano trasformando. Le sue mani seguivano il suo sguardo e la sua mente, sempre curiosa. An He ha aggiunto movimento ai volumi.
Arturo Uslar Pietri, "Formas Nuevas", edizioni Cromotip, 1956 "Francisco Narváez è un cammino: il cammino che la scultura venezuelana ha percorso negli ultimi trent'anni. Tra il richiamo della terra, gli ostacoli, le circostanze e le esigenze dell'universale, egli ha trasformato il suo sforzo creativo in un'opera che, né per la sua abbondanza, né per la sua intensità, né per il suo significato, ha alcun precedente nella nostra scultura "7 .
An He sostiene di aver raggiunto l'unione tra pittura e scultura - la dimensione che mancava alla pittura - attraverso gli stucchi, esposti per la prima volta alla Sala Mendoza nel 1962... Gli stucchi saranno presenti anche in questa mostra, dove sembreranno ancora una volta più attuali che mai. I suoi soggetti includono un nuovo realismo sociale, scene religiose e domestiche ed eventi storici. I suoi tratti sono sempre più puri e armoniosi. L'uso di elementi come il legno e la pietra si trasformano in narrazioni per la gioia del pubblico.
Per quanto riguarda le sue opere in ambienti pubblici, l'artista stesso afferma che nella riqualificazione di El Silencio, "a causa delle richieste dell'architetto Carlos Raul Villanueva, ho incorporato alcuni motivi barocchi nelle forme e nella fontana stessa, enfatizzando la linea per collegarla all'unità ambientale". È un'opera di equilibrio tra le esigenze ornamentali e la scultura di piani e angoli. "8
Il tempo passa, i premi, le mostre, e Narváez non smette di stupirci. Gli elementi si trasformano. A volte figurativi, a volte astratti o geometrici. In ogni pezzo c'è la sua eredità venezuelana. Le radici che lo legano alla sua terra, ma anche le sue ricerche, le sue nuove visioni e la sua comprensione di ciò che sta accadendo nel mondo.
In breve, l'artista è radicato in Venezuela, ma la sua visione è globale. Nel 1966, a El Nacional, dichiarò: "Non è arte astratta, perché ritengo che quello stile non sia più di moda. Il mio lavoro è suggestivo, perché non si concentra sui dettagli, ma piuttosto stilizza la composizione (...). L'artista non può limitarsi al conformismo. (...) Deve continuare a imparare e a vivere in una ricerca permanente (...). Vale la pena notare che in Venezuela, come in nessun'altra parte del mondo, le sculture vengono maltrattate a prescindere dal fatto che ognuno di questi pezzi fa parte del patrimonio culturale della nazione (...), c'è una mancanza di educazione e di principi che siano vincolanti per tutti, che non appartengono a un singolo individuo, ma all'intera società "9 .
Il 1976 è un anno di svolta: viene insignito dell'Orden Francisco de Miranda di Prima Classe. A maggio espone alla Galleria Arte Contacto (Caracas, Venezuela) ventiquattro pezzi intitolati "Narváez Bronces Bruñidos"; a giugno alla Mostra di Pittura dei paesi firmatari dell'Accordo Andrés Bello e Panama, organizzata dal Ministero dell'Educazione presso la Casa de Bello; a luglio alla Galleria Angel Boscan del Dipartimento di Cultura dell'Universidad Central de Venezuela; a settembre alla Marlborough Gallery di New York, negli Stati Uniti, con sedici fusioni in bronzo del suo ultimo periodo. Questa esposizione fu sponsorizzata dalla galleria Arte Contacto e successivamente fu inviata a Madrid alla Galeria Sen (giugno 1978). Nello stesso anno partecipa al Secondo Incontro di Artisti Contemporanei presso le Galeries Nationales Gran palais di Parigi.
A novembre, il Museo di Arte Contemporanea di Caracas ha organizzato la mostra più ambiziosa dell'artista. La collezione è composta da 141 pezzi e ha un approccio retrospettivo che comprende tutte le sue fasi. Nel 1979, il Museo d'Arte Contemporanea Francisco Narváez aprì le sue porte a Porlamar, nello Stato di Nueva Esparta, in Venezuela. L'artista ha donato cinquantanove pezzi da esporre in modo permanente nei locali.
Era un conoscitore del mondo dell'arte oltre che un abile artista. Narváez non si è mai limitato nelle sue espressioni artistiche o nelle sue ricerche. La sua versatilità lo ha reso uno dei più grandi scultori venezuelani di tutti i tempi. La sua disinvoltura e sicurezza, acquisite dopo una vita prolifica e creativa, ci permettono di ammirarlo ancora di più da lontano. Uno degli aspetti più notevoli che possiamo notare in questa grande mostra retrospettiva allestita presso la Ascaso Gallery nella sua nuova sede di Miami, è il modo in cui Francisco Narváez realizza le sue opere con ognuno dei materiali che gli sono familiari: pietra, legno, bronzo; e in ognuno degli spazi che ha scelto per trasmettere il suo lavoro: pittura, scultura, disegno. Questa mostra non solo offre un'opportunità unica di conoscere la sua intera creazione artistica, ma è anche una panoramica didattica su uno dei grandi maestri venezuelani, che ha avuto il privilegio di produrre praticamente per tutta la sua esistenza.
È degno di nota il fatto che nello stato della Florida, a St. Augustine, possiamo apprezzare un pezzo della sua creazione: "il Busto di José Maria Vargas". Che si trova nei giardini della più antica scuola in legno degli Stati Uniti, situata in Saint George Street, precisamente nel The Grove of Educators of the Americas, e che fu donata dal governo venezuelano nel 1948.
Francisco Narváez è morto il 7 luglio 1982, lasciando un'eredità che è rimasta impressa nell'anima del suo paese e del mondo.
Adriana Meneses
1Rafael Pineda "Escultura y Pintura de Francisco Narváez", Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), Caracas, 1968, 10.
2Lydia Pia Flamini de Tomasini, intervista, Caracas.
3María Cecilia Valera, intervista, Caracas.
4Arturo Uslar Pietri citato nel catalogo della mostra "Trayectoria de Francisco Narváez", Museo di Arte Contemporanea di Caracas, 1976.
5Rafael Pineda "Escultura y Pintura de Francisco Narváez", Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), Caracas, 1968, 50.
6 Giornale "El Nacional", intervista, Caracas, 1956.
7Arturo Uslar Pietri citato nel catalogo della mostra "Formas Nuevas", Sala Mendoza, Caracas, 1956.
8Rafael Pineda "Escultura y Pintura de Francisco Narváez", Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), Caracas, 1968, 50.
9 Giornale "El Nacional", intervista, Caracas, 1966.
- Creatore:Francisco Narváez (1905 - 1982, Venezuelano)
- Anno di creazione:1972
- Dimensioni:Altezza: 66,81 cm (26,3 in)Larghezza: 37,85 cm (14,9 in)Profondità: 19,82 cm (7,8 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Miami, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1613212764672
Francisco José Narváez (4 ottobre 1905, Porlamar - 13 luglio 1982, Caracas) è stato uno scultore e pittore venezuelano forse più conosciuto per "Las Toninas", un gruppo scultoreo che decora la fontana di Plaza O'Leary a Caracas. Il suo lavoro è caratterizzato da una forte componente etnica e ha fatto largo uso di materiali locali. Narváez era figlio di un ebanista e restauratore. Quando era ancora molto giovane, la famiglia si trasferì a Caracas e lui iniziò a studiare all'Academy of Fine Arts. Nel 1928 partì per Parigi dove frequentò l'Académie Julian e stabilì legami con la comunità artistica di Montparnasse. Tornò in Venezuela nel 1931 e, qualche anno dopo, iniziò a lavorare con l'architetto Carlos Raúl Villanueva, che gli commissionò sculture per i suoi progetti, tra cui la Plaza del Parco Carabobo, la facciata del Museo delle Belle Arti, il Museo di Scienze Naturali e la Plaza O'Leary. Nel 1981 e nel 1982 ha creato due sculture di proporzioni monumentali. Una di queste, "Gran Volumen", è stata realizzata per il complesso della raffineria di Amuay e l'altra, una delle sue ultime opere completate, "Armonía de Volúmenes y Espacio", è stata realizzata per la metropolitana di Caracas.[1] Si trova in una piazza che in seguito è stata intitolata a lui.
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