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Italo ScangaPiastrella di ceramica dipinta in modo astratto Pittura Pop Art Pittura Neo Figurativa Italianac.anni '80
c.anni '80
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Questa ceramica dipinta di Italo Scanga incarna le caratteristiche della sua opera. Arte policroma e vibrante dell'epoca di Memphis Milano.
Questo è firmato con le sue iniziali. Questo ricorda i lavori di metà secolo di Jean Lurcat e Jean Picart Le Doux.
Italo Scanga (6 giugno 1932 - 7 luglio 2001), artista americano di origine italiana, era noto per le sue sculture, stampe e dipinti, per lo più creati con oggetti trovati. In gioventù, in Calabria, lavora come apprendista ebanista e studia scultura con un uomo che scolpisce statue di santi.
Italo Scanga è stato un innovativo artista multimediale neo-dadaista, neo-espressionista e neo-cubista che ha realizzato assemblaggi, collage, sculture di oggetti comuni e ha creato stampe, opere in vetro e ceramica. Arte popolare astratta geometrica moderna italiana.
I materiali utilizzati da Scanga comprendono oggetti naturali come rami e conchiglie, ma anche statuette kitsch, strumenti musicali dismessi e ninnoli decorativi recuperati nei mercatini delle pulci e nei negozi dell'usato. An He ha combinato questi ingredienti in assemblaggi indipendenti, che poi ha dipinto. Sebbene siano visivamente vivaci, i risultati a volte fanno riferimento a episodi raccapriccianti della mitologia greca o alla vita e alla morte di santi martiri.
An He considerava le sue influenze artistiche come ampiamente multiculturali, dalla scultura africana a Giorgio De Chirico. An He collaborava spesso con lo scultore Dale Chihuly, che era un suo caro amico.
Costruiti in legno e vetro, oggetti trovati o tessuti, i suoi ensemble riflettono un trio di attività: lavorare, mangiare e pregare. Queste attività dominano la vita di chi vive vicino alla terra, ma sono anche attività idealizzate da molti che contemplano, romanticamente, una vita più semplice e bucolica.
Italo si è laureato alla Michigan State University dove ha stretto amicizia con gli artisti Richard Merkin e David Pease. Studia con Lindsey Decker che lo introduce alla saldatura e alla scultura dopo il suo interesse iniziale per la fotografia. Studia anche con Charles Pollock, il fratello dell'espressionista astratto Jackson Pollock. Il suo primo lavoro di insegnante fu all'Università del Wisconsin (fino al 1964), dove conobbe Harvey Littleton, un collega istruttore. In seguito si trasferisce a Providence, nel Rhode Island, per insegnare alla Rhode Island School of Design (RISD). È collega degli artisti Richard Merkin e Hardu Keck. Inizia una corrispondenza con HC Westermann. Trascorre le estati insegnando alla Brown University; collega di Hugh Townley. Si trasferisce a State College, PA, e insegna alla Pennsylvania State University per un anno. Incontra gli artisti Juris Ubans, Harry Anderson, Richard Frankel e Richard Calabro, che rimangono amici per tutta la sua carriera.
1967: David Pease lo aiuta a ottenere un posto di ruolo presso la Tyler School of Art di Philadelphia, PA. Tra gli artisti con cui lavora a stretto contatto ci sono Ernest Silva, Lee Jaffe, Donald Gill e William Schwedler. Incontra lo studente laureato Dale Chihuly mentre tiene una lezione al RISD e sviluppa un'amicizia che durerà tutta la vita.
1969: Mostra personale, Baylor Art Gallery, Baylor University, Waco, TX. Lavora a stretto contatto con gli studenti Larry Becker e Heidi Nivling (che in seguito gestiranno una galleria a Philadelphia, PA) e con Harry Anderson. Accoglie nella sua casa molti artisti tra cui Donald Judd, Dan Flavin, Bruce Nauman (un suo ex studente), Vito Acconci, Rees Morton e Rafael Ferrer.
1973: "Saints Glass" alla 112 Greene Street Gallery, NYC. Installazione presso l'Institute of Contemporary Art dell'Università della Pennsylvania, Philadelphia, PA. Incontra Gordon Matta Clark e contribuisce a un libro di cucina d'artista. Va alla Pilchuck Glass School, Stanwood, WA, fondata da Dale Chihuly, come artista in visita. An He continua a lavorare lì ogni anno fino al 2001. Nel corso degli anni ha lavorato con gli artisti di Pilchuck Richard Royal, Seaver Leslie, Jamie Carpenter, Joey Kirkpatrick, Flora Mace & Joey Kirkpatrick, A. Miller, Billy Morris, Buster Simpson, Toots Zynsky, Howard Ben Tre e Therman Statom.
1978: Si trasferisce definitivamente a La Jolla per insegnare alla UCSD con David ed Helen Harrison, David ed Eleanor Antin, Manny Farber, Patricia Patterson e Allan Kaprow. La serie Dale Chihuly "Macchia" è stata chiamata da Italo Scanga, solo dopo che Viola Chihuly, la madre di Dale Chihuly, aveva definito la serie di vetri "Brutti".
1982: Espone alla Charles Cowles Gallery, NYC. Crea xilografie con Chip Elwell.
1983: Sposa Stephanie Smedley. Incluso nella Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, NYC. Espone "I problemi di Archimede: Sculture e disegni" al La Jolla Museum of Contemporary Art, "Teste di Italo Scanga" al Los Angeles County Museum of Art e "Italo Scanga: Sculptures" presso la Delahunty Gallery di New York. Serie "Animali in pericolo" e "Montecassino". Lavora con gli assistenti di studio Ryk Williams e Dan Britton.
1984: Costruisce la "Figura che tiene il fuoco", con il figlio Joe, presso il Santa Barbara Museo, Mammola, Italia, la sua prima commissione pubblica. Joe e lui hanno continuato a lavorare insieme alle commissioni pubbliche nel corso degli anni. Incluso in "Primitivism in 20th Century Art" al Museum of Modern Art, NYC. Tiene la sua prima mostra personale in Florida presso la Bruce Helander Gallery.
1986: la sua prima retrospettiva, "Italo Scanga: Sculture e disegni recenti" presso l'Oakland Museum, Oakland, CA. Mostre presso la John Berggruen Gallery, San Francisco, CA; il Fabric Workshop, Philadelphia, PA; e Bette Stoler, NYC.
1988: acquista lo studio 961 Turquoise Street, San Diego, CA. Espone alla Collezione Peggy Guggenheim, Venezia, Italia; alla Anders Tornberg Gallery, Lund, Svezia; alla Dorothy Goldeen Gallery, Santa Monica, CA; alla Larry Becker Gallery, Philadelphia, PA; e alla Germans Van Eck Gallery, NYC. Commissione per la città di San Jose, CA, "Figura che regge il sole".
- Creatore:Italo Scanga (1932, Americano, Italiano)
- Anno di creazione:c.anni '80
- Dimensioni:Altezza: 20,32 cm (8 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)Profondità: 35,56 cm (14 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono. usura minore. vedere le foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215272162
Italo Scanga
Italo Scanga è nato in Calabria e a 14 anni è emigrato negli Stati Uniti con la sua famiglia dopo la Seconda Guerra Mondiale. Vivendo a Detroit, lavorò alla catena di montaggio della General Motors e prestò servizio nell'esercito degli Stati Uniti prima di frequentare la Michigan State University, dove conseguì una laurea nel 1960 e un master in scultura un anno dopo. Scanga ha lavorato in un'incredibile gamma di media, dalla stampa alla ceramica, dalle sculture di oggetti trovati alle opere in vetro, coltivando uno stile che mescolava influenze cubiste e folk. La sua inclinazione a trasformare gli oggetti trovati in arte si traduce nel suo stile di stampa, dove è spesso evidente una composizione simile a un collage. Scanga ha ricevuto numerose sovvenzioni, tra cui due sovvenzioni del National Endowment for the Arts (1989 e 1980), una sovvenzione della Copley Foundation (1972) e una della Howard Foundation (1970). Ha tenuto mostre personali al Whitney Museum of American Art, al Los Angeles County Museum of Art, al Museum of Fine Art di Boston, al Museo Rufino Tamayo di Città del Messico e altrove. Le sue opere fanno parte della collezione di molti musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art di New York, l'Art Institute of Chicago, il Detroit Institute of Art, il Philadelphia Museum of Art, la Yale University Gallery of Art, il San Diego Museum of Art, l'Hirshhorn Museum, il Fogg Museum dell'Università di Harvard, il Guggenheim Museum e il Walker Art Center di Minneapolis.
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